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2023年12期
专题·电影跨媒介叙事与传播研究 |
从参与叙事到重构故事：电影彩蛋的跨媒介叙事实践研究
电影彩蛋（Film Easter-egg）由西方的复活节彩蛋（Easter-egg）引申而来，是对隐藏在电影文本中有待观众挖掘的惊喜元素的统称，包括在影片主体部分埋入的谜题式隐蔽线索、正片结束后的拍摄花絮、片末终场前的附加剧情等。[1]发展至今，电影彩蛋从曾经的制造惊诧到如今的制造惊喜，不再局限于片尾彩蛋，而是更具商业自觉性，分布在影片的各个部分。 现有研究开始注重彩蛋对电影营销和叙事的作用。其
专题·电影跨媒介叙事与传播研究 |
边界消融与意义重建：电影文化意涵的跨媒介传播研究
电影以其故事叙事特质和视觉艺术形式，集文化意涵与文化表征于一体，成为文化传播的最佳载体。纵观电影传播史，承载着符号具象存在的电影文化意涵，长期以来连接着视觉影像并与文化发展彼此推进，在媒介变革的历史进路中，经历了不同型态、不同维度、不同层面的变迁。在急速发展的媒介化社会中，电影文化的跨媒介传播实践不仅是文化信息的来源，也不仅是文化意义的反映体系，而是以其传播边界的消融与符号意义的重构，成为推动文化
专题·电影跨媒介叙事与传播研究 |
脱域与嵌入：电影花絮跨媒介叙事框架分析
花絮，最初在新闻业中指短小的，轻松活泼的，有点儿风趣的报道形式，即花絮新闻。[1]在影视范畴中，“拍摄花絮”（bloopers）是指拍摄过程中的一些有趣片段或小事件，而不是电影精彩片段的剪辑。[2]不同于对正片凝缩后展示电影“提纲”的片花，拍摄花絮更多是在揭示电影幕后或轻松娱乐、或感人至深的片段，作为对正片内容的衍生与补充。自2016年短视频元年开启之后[3]，电影花絮不再囿于片尾播放、视频网站播
导演研究 |
类型的幽默解构与经典的形象化重塑：韦斯·克雷文导演创作与评述
美国导演韦斯·克雷文1939年8月出生于美国俄亥俄州克利夫兰，2015年8月逝世于美国加利福尼亚州洛杉矶。该导演代表作包括《弦动我心》《帷幕街的梦魇》《惊声尖叫》等脍炙人口的优秀影片。 韦斯·克雷文擅长将内心深处对焦虑、忧伤、惊惧等细腻而丰富的感受融入多元化的创作中。在多重类型的尝试与解构下，我们很难将他分类为某一特定影片类型的导演，但可以从影片中发现他一以贯之的、冷静却挥洒自如的幽默感。他留下
导演研究 |
“作者电影”视域下的叙事主题与美学转型： 以新海诚及其创作为例
2023年3月，日本动画导演新海诚的最新作品《铃芽之旅》在中国院线上映，首映三日后票房即超过3亿元人民币[1]，创造了新海诚动画创作系列的又一奇迹。在创造商业成功的同时，《铃芽之旅》也是成功入围柏林电影节、时隔多年之后重新让日本动画电影突破国界线，在全球的国际影坛上发出重要声音的作者电影作品——距离同为作者电影的《千与千寻》（宫崎骏，2001）上一次入围柏林电影节主竞赛单元、收获大量好评已经过去二
类型与题材 |
中国女性导演电影中母性范式的嬗变与互文
“母亲”——作为有着漫长历史的永恒母题和创作原型，在不同文化语境的艺术作品中从未缺席。在华语电影的发展长河中，母性主题同样成为彰显中华民族传统文化道德和伦理叙事的有效途径，留下了许多令人过目不忘的经典母亲形象。随着时代推移和观念变化，反观近年来中国女性导演电影中母性角色的设定，呈现出更加多元和复杂的倾向。这些或反传统或另类的“母亲”，在女性特有的创作视角和叙事方式中交相辉映、惺惺相惜，达成不同文本
类型与题材 |
中国乡村电影从主体到主题的演进： 从《一山之隔》说起
在现代化视角下，流动的人口已经让乡土社会及其乡土性在实际文化接受与象征性的文化表征中向在地的基层收缩。一方面，继承自传统“乡土中国”的社会格局与文化特征构成了中国农村的文化基底；另一方面，广袤的农村大地与将近八亿的农村人口也是当前中国在历史性的乡村振兴战略中必不可少的一环。站在历史与现实、乡土与城镇的交叉点上，怎样在电影中表现乡村主体与乡村书写的主题、怎样完成一部真正的中国乡村电影，始终是中国电影
类型与题材 |
《漫长的告白》： 中国诗意爱情电影的意象美学及当代表达
一、中国诗化电影 中国是一个文明古国，五千年悠长历史中沉淀着绵长的诗意，从诗经的典雅质朴到楚辞里的瑰丽想象，中国古人对浪漫和诗意的追求已深入骨髓。那么，何为诗？诗讲究意境，王国维说，“一切景语皆情语”[1]当外界场景与人的内心状态合二为一时，诗意便由此生发，所以这也是一种无我之境，无我需要含蓄，含蓄的表达是象征，也是隐喻，无法直接宣之于口的情感只能借助山间清风和江上明月来诉说。 中国的诗意，甚
电影理论 |
拉康“三界”理论下类型片母亲形象的主体建构
拉康是继弗洛伊德之后最具影响力的精神分析学家，他结合索绪尔的结构主义语言学，通过镜像理论引申出主体理论的核心——关于主体构成的“三界”理论。拉康“三界”学说是指“能指”统治的“象征界”、产生“镜像”误认的“想象界”及以“缺场”表征在场的“实在界”三大秩序[1]，而所谓主体，就是“象征界”“想象界”“实在界”的统一体。拉康提出的三元理论模型，涵盖了整个存在界，既是人类现实性的三大界域，也是组成人类所
电影理论 |
再论巴赞与电影新浪潮银幕： 从放映的心理原理角度进行的考察
20世纪50年代以来，安德烈·巴赞及以其为代表的现实主义电影美学阵营孕育出了弗朗索瓦·特吕弗、雅克·里维特等世界级电影大师，在战前电影理论的基础上发展出了电影放映的心理学、摄影影像本体论与电影语言的进化观三大具有开拓性的理论；前者以《电影手册》为阵地持续向彼时的电影行业输出“建设性的批评意见”，以导演尤其是“作者导演”[1]的身份开启了对陈腐电影观念的攻击；后者则为欧洲电影新浪潮乃至整个电影创作的
电影评论 |
诗意·群像·主流： 《悬崖之上》的影像叙事解读
影像叙事是由影像技术、影像表意等不同层面构成的一种叙事艺术，它以影像和声音为叙事文本，在有限的时间内完成了叙事的功能，实现思想的传递。影像叙事的深层结构主要体现在独特的叙事模式上。《悬崖之上》作为导演张艺谋对谍战类电影作品的首次尝试和探索，通过强烈的视觉反差刻画诗意摄影造型、以群像塑造的方式展开主题故事叙述，完成对“悬崖之上总有光”的诠释，是对历史的接通和精神的唤醒，实现对历史的记忆、对信念的坚守
电影评论 |
“废土”景观中空符号的影像表达及美学延伸
“这一切只是开端。”由加拿大电影导演丹尼斯·维伦纽瓦执导的电影《沙丘2021》（Dune 2021），似乎呈现的是原著作者弗兰克·赫伯特恢宏磅礴宇宙观的“前言”，但这也不妨碍其中蕴含着极富美学的符号叙事。诚然，该部电影基础故事的剧情较为简单，电影呈现了保罗家族的厄崔迪在接管富含“香料”资源的厄拉克斯星球后遭到背叛与屠杀，侥幸逃命的保罗带着母亲踏上了顺应“天命”的道路。“导演丹尼斯·维伦纽瓦以独特的
电影文化 |
《远去的牧歌》：民族电影的记忆构建与生态景观的镜像传达
电影《远去的牧歌》在时间衍变与空间更迭中重点观照了哈萨克民族在跨时代发展中民族文化的生活方式、文化记忆、民族心理、生态认知等方面的冲突、融合与迭代变迁。该片用纪实风格展现了不同历史语境中哈萨克族游牧迁徙的时代风貌与生态画卷。 一、多重维度的记忆构建 文化记忆理论中，文化理论与记忆理论紧密关联，共同构建着文化记忆的内涵和外延，同时，在人类发展历程中，正是得益于文化记忆，人们才可以确认记忆发展中的
电影文化 |
新时代中国战争电影的“英雄”人物塑造及其文化阐释
一、中国战争电影的发展 纵观国内战争电影的发展史，从1905年第一部电影《定军山》到2022年张艺谋导演的《狙击手》，中国的战争电影大致可分为四个阶段，分别是：新中国成立前的战争电影（1905-1949年）、新中国成立初期的战争电影（1949-1977年）、新时期的战争电影（1978-2012年）、新时代的战争电影（2013年至今）四个阶段。 （一）新中国成立前战争电影（1905-1949年）
电影文化 |
儿童电影受众与儿童电影精神输出的 双向研究
在中国市场经济高度发展的今天，充裕的物质条件使人们对于精神追求的标准更高，电影成为人们主要的精神消费。同时社会大众也越来越重视儿童教育，他们想为儿童提供更好的精神消费品。面对儿童电影的受众越来越多的局面，以及近年来国内儿童电影良莠不齐的情况，越来越多的学者开始把目光放到儿童电影文本的研究上，希望儿童电影既能满足受众的需求，又能输出更有质量的、更符合当代主流的价值观。 儿童电影的定义为何呢？中国出
电影文学 |
女性的主体言说与敞开的情感话语
一、从客体到主体的女性言说转向 从时代背景来看，在20世纪六七十年代的后结构主义领域中展开的女权主义思潮，其目标在于通过对视听语言的解构性批判，揭露电影对父权思想的无意识建构，并以此瓦解银幕对女性创造力的压制、身体的剥削和隐含的性别歧视。其中较为著名的批评文本是1975年英国学者劳拉·穆尔维的《视觉快感与叙事性电影》一文，文章认为“在一个由性的不平衡所安排的世界中，看的快感在主动的/男性和被动的
电影文学 |
《沼泽深处的女孩》：跨媒介视域下互文性叙事美学研究
随着跨媒介技术应用的不断成熟，不同媒介的间性互动增强，促进了电影与文学名著的相互借鉴、有机融合。文学名著与电影作品的频繁互动，呈现了影像“再生产”“再变化”等艺术特征。基于此，对文学作品进行影视化改编已成为一种特定的创作模式。由奥利维亚·纽曼执导，黛西·埃德加－琼斯、哈里斯·迪金森等人主演的悬疑题材电影《沼泽深处的女孩》，是以生物学家迪莉娅·欧文斯创作的小说《蝲蛄吟唱的地方》为创作蓝本，讲述了年轻
动画视域 |
动画电影技术创制中的意向性构造与组织引擎
与实拍电影用真实世界的素材重新排布组成新的世界不同，动画电影的构造是在符号性的基础上构成的。这种意向性的构造可以被理解为动画电影作品被人类感知到的，一种建立在官能效应基础上的理解模式，所强调的是能指世界与动画艺术世界在观看过程中相互交织的状态。这种心理学上的组织引擎将人的基本感觉与基本物质直接连接起来，创造性地让观众看到物质对象自主“运动”的场景。理解过程中的意向性构造与将观看者意志组织起来的引擎
动画视域 |
从《哪吒之魔童降世》到《杨戬》: “新神榜”系列电影的主题建构与演变
自《哪吒之魔童降世》（饺子，2019）以“丑哪吒”的形象在中国动画界掀起一阵的全新创作风潮之后，近年来的《姜子牙》（程腾、李炜、王昕、李夏，2020）、《白蛇2：青蛇劫起》（黄家康，2021）、《新神榜：哪吒重生》（赵霁，2021）、《新神榜：杨戬》（赵霁，2022）等中国动画通过对封神题材等传统神话资源和经典故事的重新演绎和再度发掘，在更加宽广的创作思路中一改《西游记之大圣归来》（田晓鹏，201
荧屏广角 |
新时代央视春晚戏剧小品艺术研究
一、戏剧小品的概述与发展近况 追溯历史的轨迹，“小品”两个字最早作为一种文学概念出现在晋代的古籍中，还只是存在于文学范畴里的名词。到了20世纪80年代初，戏剧小品从书本上被解放，起初在演艺院校或是艺术团体作为一种考试或是上课的练习手段，以片段情景短剧的艺术形式出现。渐渐地，小品戏剧的演绎形式从小众走向大众，发展成一种新的艺术表演形式，综合了多个艺术门类，杂糅了话剧、相声、戏曲等艺术精品的优点，具
荧屏广角 |
河南卫视“中国节日”系列节目的互动式影像符码建构
2021年2月10日，河南卫视春晚首播舞蹈节目《唐宫夜宴》，经过二次传播，迅速“破圈”，产生了强大的传播势能。此后，河南卫视以“中国节日”为主题，利用智慧科技赋能传统文化，先后创作了《元宵奇妙夜》《中秋奇妙游》等14期“中国节日”系列节目，为中华优秀传统文化的活化再现和符码转化，提供了范式指引。从文化符码的视角出发，对河南卫视“中国节日”系列节目的创作策略、叙事技巧和影像表达方式进行解读，能够较为
影视艺苑 |
国产动画电影中音乐的叙事性功用研究
众所周知，音乐是电影艺术中不可或缺的元素之一。作为时间艺术的代表，恰到好处的音乐能够渲染电影场景的气氛，刻画和表现人物的内心情感，甚至能在一定程度上串联起一部影片的结构，并带动它整体的叙事节奏。法国存在主义哲学家马赛尔·马尔丹曾说：电影中音乐以其自身具备的特点提供了一种构建叙事的新选择和手段，其构成的听觉形象与原有视觉形象有机整合，体现出了独特的艺术构想和美学准则[1]。我们把这种明显参与影片叙事
影视艺苑 |
音乐在印度教育电影中的复合功能评析
电影音乐是“专为影片创作或选用现成音乐作品为影片编配的音乐。它是电影综合艺术中一个重要的有机组成部分，是音乐艺术的一种体裁。”[1]电影音乐在影片中所起的作用是多方面的，其主要功能一是体现影片的主题思想；二是抒发感情；三是描绘景物；四是渲染气氛；五是推动剧情发展；六是加强结构的连贯性。[2]本文以印度教育电影（《地球上的星星》《三傻大闹宝莱坞》《起跑线》《嗝嗝老师》）中的音乐作为文本，评析电影音乐
