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2022年12期
专题·新主流纪录片 |
新主流纪录片形态小微化创新探析
2022年3月，笔者在撰写本文前，以“新主流纪录片”为关键词查询知网，只能搜索到两篇相关论文。它们分别是：《新主流纪录片创作的变与不变——4K超高清纪录片<澳门二十年>创作手记》（2020年）[1]和《新主流、新业态：2020年中国纪录片创作发展透视》（2021年）[2]。无论是以主题、篇名还是“篇关摘”进行查询，如果相关论文使用了“新主流纪录片”这样的词或概念而没有在其关键词中出现“
专题·新主流纪录片 |
中外合拍纪录片形塑中华文明叙事研究
自中西开启文明交流以来，西方世界对中国的研究和探索从未停止，中华文明一直是西方文艺作品中反复描绘和想象的对象。根据《中国国家形象全球调查报告》连续多年的调查显示，在海外民众对中国文化形象的认知中，“历史悠久”和“神秘感”是认可度最高的两个特征。这固然显示出国外民众对中国文化的好感，但其仍然是一种历史延续下来的、停滞的刻板印象。尤其是“神秘感”背后往往透露出一种“异域猎奇”的心理，犹如16至17世纪
专题·新主流纪录片 |
外国人物纪录片与新主流纪录片探索创新
各种人物纪录片历来是中国纪录片的重要组成部分。近年来，相关创作有一个比较值得关注的现象，那就是通过讲述外国友人故事来呈现中国悠久的历史文化或中国社会的深刻变迁，以及那些外国友人眼里心中的中国景观——或是中国的优秀历史文化、或是中华人民共和国建设的伟大成就等，由此获得提升中国国际形象的传播效果，本文将其定义为“新主流纪录片”。其中有为庆祝新中国成立70周年而拍摄的系列纪录片《爱上中国》，有专门为纪念
专题·新主流纪录片 |
当代考古纪录片：纪实书写、时空模拟及其新主流性
随着中国纪录片创作与传播的不断发展，当代考古纪录片日益获得主流媒体青睐，在数量和质量方面都不断提升。尤其是当代考古纪录片运用互联网思维、年轻化表达赋能的创作，正在不断用考古材料讲好中国故事，架设公众与考古之间的桥梁，形成当代中国新主流纪录片领域的一道风景线。 一、考古现场与实物的影像纪实书写 近年来，中国考古发掘与研究取得一系列丰硕成果，考古活动频频“跨界”和“出圈”，与大众文化实现良性互动。
电影文化 |
印度电影中民族歌舞符号的独立言说功能及其语义内涵
无论是电影符号学还是电影语言学，都指向一个共同的认知：影像是一种表意的视听符号。这种特殊的视听符号既具有弗迪南·德·索绪尔（Ferdinand de Saussure）语言学意义上的符号意味①又具有皮尔士（Peirce）关于符号内涵的阐释特性②，同时也蕴含马丁·海德格尔（Martin Heidegger）的语言哲学思想③。本文关于印度电影中民族歌舞符号的讨论就是建立在这一理论背景上的。歌舞于电影而
电影文化 |
命运共同体视域下中老合拍纪录片的文化认同建构研究
一、中老命运共同体与文化认同 中国和老挝两国地缘相近，一直以来，两国之间政治互动密切、经贸往来频繁、民族文化交融、友谊基础深厚。构建中老命运共同体，既有天然的优势，也符合全球化背景下两国的共同利益和共同理想。2019年5月，中老两国领导人签定《中国共产党和老挝人民革命党关于构建中老命运共同体行动计划》①；2021年12月，中老铁路通车，这是中国“一带一路”倡议和命运共同体理念的践行，也是老挝由“
电影理论 |
虚拟现实语境下的观演形态变迁研究
虚拟现实的最初构想出自20世纪30年代美国科幻小说家斯坦利·温鲍姆（Stanley G.Weinbaum）的短篇小说《皮格马利翁的眼镜》。故事中戴着这副神奇眼镜的人可进入另一个世界，并可与之交互，影响其世界进程。20世纪60年代，随着计算机技术的发展，科学家对虚拟现实的研究开始起步，陆续研发出可与虚拟环境相连的设备。其中计算机科学家伊万·苏泽兰（Ivan Sutherland）在1968年研发出带
电影理论 |
边缘、跨界、流动图像：电影哲学的叙事圈套
从巴拉兹·贝拉1923年发表的第一部电影理论著作《可见的人》开始，到克里斯蒂安·麦茨与让·米特里之间的争论，再到吉尔·德勒兹的影像分类学，学者关于电影及电影哲学的理解、认识逐渐延伸到电影艺术之外的“综合空间”。20世纪五六十年代以来，电影艺术呈现鲜明的哲理化发展倾向，各类哲学理论对电影创作产生的影响日益深刻。1979年苏联哲学家和电影学家魏茨曼以辩证唯物主义为基础，从现代电影概念出发，创作了《电影
电影理论 |
《幸福到万家》：现实主义乡土人文的镜像符号构建
现实主义人文叙事有两种解析：广义为“表现人类生活与经验的一种模式”，泛存于各时代、各国的文学艺术实践之中。美国文学理论家雷内·韦勒克称其为“永恒的现实主义”；狭义则特指19世纪中后期发生于欧洲的现实主义运动及其文学思潮，现实主义这一概念正是在这场文艺运动中才作为一个文学术语被广泛地使用。[1] 现实主义人文叙事以观察与模仿取代想象，以生活题材取代宗教神话，追求真实、客观的史实，重塑典型群像。20
电影理论 |
大自然的电影天堂：海南岛地域化景物的意象化考索
海南岛在电影上的取景能很清晰地划分出三个阶段，就电影本身的元素，景物被摄对象而言，专门以地域性标志的自然物被电影较早地发现和摄入镜头，从而为电影新增的视觉感受和审美情趣以及主题升华上做出了贡献。 “这个风景的发现不是以往的名胜古迹，‘她'正是康德所论及的美与崇高的区别问题。根据康德的区分，被视为名胜的风景是一种美，而如原始森林、沙漠、冰河那样的风景则为崇高，美是通过想象力在对象中发现合目的性而获
电影理论 |
引领与融合：2021年度我国电视综艺创作与传播阐析
2021年，综艺节目作为拉动收视的三驾马车之一，第一季度其“收视比重为13.6%，较去年同期增加了3.7个百分点”[1]出现了“开门红”，表现出了较为强劲的发展动能。在电视节目创造创新的时代浪潮下，无论是“综N代”还是“综一代”，都努力在内容和形式上求变创新。在新时代、新征程的恢宏气象里，综艺节目早已不只是具有娱乐功能的节目，而是“在被注入情怀和灵魂后，在与大众的微妙互动中具有了‘塑造社会’的能动
影视评论 |
电影《沙丘》元叙事与元宇宙的融合传播
早在1959年，科幻学者弗兰克·赫伯特（Frank Herbert）从关于俄勒冈沙丘的生态考察报告开始，就激发出《沙丘》科幻文本的写作欲念，力图创造出一个脱离于现实世界的先知式空间。而电影改编却历经波折，三次项目的改编流产失利后，终于在2021年，加拿大籍丹尼斯·维伦纽瓦（Villeneuve）执导的《沙丘》无论票房还是口碑都取得了一定的成功。探究电影《沙丘》的情景创作可以发现其又回到了元叙事的构
影视评论 |
《困在时间里的父亲》：“重复+碎片”式的感官叙事手法与意涵探究
一、空洞性重复 德勒兹（Deleuze）在其代表作《差异与重复》中将重复划分为两种类型，即创造性重复与空洞性重复。其中“空洞的重复”指完全由本能决定的行为，它的循环不会带来任何差异[1]，是一种纯粹消极性的重复。按理说，这种类似于神经官能症一般的症状对人体毫无益处，它似乎是一种病理行为，不停循环的动作暗示发出者的心理问题。但当空洞性重复出现在电影叙事中时，我们可以通过许多方式赋予其合理性，甚至让
影视评论 |
互文、映射与隐喻：《鸟人》的长镜头美学叙事话语研究
2014年10月17日由墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图（Alejandro González Iñárritu）执导的《鸟人》（Birdman）正式在美国上映，该片荣获第十八届好莱坞电影奖（最佳摄影奖）、第八十七届奥斯卡金像奖（最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳摄影）等众多奖项。《鸟人》用难度系数较高的长镜头表现手法，多层次、多维度地讲述了一个隐喻性极强的具有现实讽刺意义的故事。这是
影视评论 |
《渔光曲》：20世纪30年代进步电影的创作导向与文化意涵
中国电影的发展离不开中国的特殊土壤，离不开中国特有的民俗风情。20世纪30年代，一批以左翼电影人士为主的进步艺术工作者加入电影创作队伍，他们以中国传统文化为基本立足点，倡导仁道、王道、礼教等儒家思想，积极挖掘富有民族意蕴的生活素材，创新传统理念，革新创作技术，创作出了一批故事性强、思想深邃、意识鲜明、内涵丰富的民族电影精品，把中国电影事业推向了一个高峰，有力促进了电影艺术的进步与发展。电影《渔光曲
导演研究 |
从形式主义到非媒介性的自觉：刘循子墨的电影创作探微
近年来，众多青年演员以优秀的电影处女作完成“导演”转型，刘循子墨是其中十分特殊的一位。在《万万没想到》（易小星，2013）与《报告老板！》（刘循子墨，2014）之后，错过网络直播和短视频风口而沉寂已久的刘循子墨，携原喜剧团队“万合天宜”的众多成员与知名演员一起出现在大银幕上，以形式技巧对大量经典影视剧与广告进行解构，显示出一种非媒介性的自觉。 一、形式主义的凸显与倒转 在《扬名立万》（刘循子墨
导演研究 |
约翰·卡萨维茨独立电影的反思性、自由式创作倾向
提起美国电影工业，大多数人首先会想到以成熟的电影文化工业与故事片著称的好莱坞。然而在20世纪50年代，曾有一群独立导演立志以极具个人风格的独立电影对抗好莱坞的工业体系。在这些独立导演中，有着“美国独立电影之父”之称的约翰·卡萨维茨（也译为“约翰·卡萨维蒂”）较为著名。约翰·卡萨维茨在1959年就开始以导演身份创作电影，是目前世界上少有的同时获得奥斯卡表演、编剧、导演奖提名的电影创作者，也是美国电影
纪录片研究 |
纪录片《人民的选择》：宏微观融合视域下的叙事话语与传播范式
纪录片《人民的选择》从历史事件的角度出发，将以人民为中心的主题思想贯穿创作始终。该片以人物形象塑造为叙述核心，坚持宏观视角与细微情节的结合，历史视角与细节呈现的交织，每一集选定特定主题进行针对式的叙述。从中共党史的角度而言，则是以人民口吻说情；从传播的角度而言，则是以受众角度叙事，其本质上是一种情景的交融，通过时间上事件的延展性和空间中的视觉转换，体现出非线性的编织体结构与客观记录，将本身具备精神
纪录片研究 |
纪录片《跟着唐诗去旅行》的诗意空间、史诗回响与诗性智慧
纪录片《跟着唐诗去旅行》的创作历时三年，取景地遍布中国十余个省市自治区，主创团队亲身探访了上百处与唐诗有关的自然景观与历史遗迹，将成片浓缩至短短五集的篇幅，时长虽微，却能承载历史千钧之重。此前已有《诗词中国》《诗行天下》《唐之韵》《宋之韵》《掬水月在手》等诗词纪录片珠玉在前，同期也有诸多人文题材的纪录片闯入市场赛道。可见，《跟着唐诗去旅行》并非“旧瓶装新酒”的形式创新之作，而是从内容上进一步深化、
纪录片研究 |
“再现”与“再嵌”：纪录片《天工苏作》的“非遗”言说
由苏州广播电视总台、苏州市非遗办联合出品的纪录电影《天工苏作》记录了锦、核雕、苏式船点、苏绣等9门具有代表意义的苏州传统非遗工艺，从12位非物质文化遗产代表性传承人的视角，讲述了“择一事、终一生”的非遗手艺匠人历史，为观众呈现了“天工苏作”的精湛技艺。 苏作，也称“苏州式”，是江南手工技艺的象征典范。苏作经过历史的传承发展，在“精、细、雅、巧”的艺术风格基础上，融入了文化审美与意象表达，形成别具
动画视域 |
“神格”至“人格”
中国动画电影从创作之初，始终鼓励从神话、民间故事、童话和寓言中汲取营养、挖掘源泉。我国第一部动画长片《铁扇公主》就取材于神魔小说《西游记》之“孙行者三调芭蕉扇”片段，小说中的孙悟空是广大人民群众非常喜爱的神怪形象。1955年，时任文化部电影局局长陈荒煤指出：“美术片适宜搞童话、神话、民间故事之类，这是符合美术片特性的，美术片要在民族文化中汲取营养，要从民间故事、童话、神话、寓言中挖掘源泉。”[1]
动画视域 |
接受美学视角下的文本再造与意义建构
《我的三体》是粉丝自制的系列动画，改编自刘慈欣创作的科幻文学作品《三体》。《我的三体》系列动画包括《我的三体》《我的三体之罗辑传》《我的三体之章北海传》三季，分别于2014年、2016年和2020年播出，主要讲述因地球位置被暴露给外星文明，导致三体人入侵进而改变人类命运的故事。《我的三体》系列是我国硬核科幻动画的代表，三季作品在豆瓣网和哔哩哔哩视频弹幕网站（下称B站）都收获了9.5—9.9分的高分
动画视域 |
传统文化资源的影像符码重构与当代阐释
近年来，追光动画①的作品类型较为多元，其中有本土化的纯原创作品《阿唐奇遇》《猫与桃花源》，有民俗文化与神话传奇结合的影片《小门神》，还有改编自民族语境下的经典传说《新神榜：哪吒重生》《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》。从这几部作品中我们不难看出，追光动画在视觉上主打东方美学风格，同时在叙事策略上亦注重对精神话语的当代阐释。《白蛇：缘起》改编自千年传诵的民间传说，除了呈现古典唯美的画面质感，影片将叙
动画视域 |
中国动画电影产业的时代困局与优化路径
从2015年《西游记之大圣归来》取得商业成功，引发国产动画电影投拍热潮，为国产动画电影市场带来起色和希望，到2019年《哪吒之魔童降世》迎来国产动画电影的高光时刻，点燃观众对本土动画的热情和信心，中国动画电影市场总体处于上升趋势，但期间却历经沉浮，不易形成全面的观察结论。新冠肺炎疫情和百年未有之大变局的影响，给世界经济带来巨大冲击和严峻考验，动画电影市场也成为首当其冲的领域，产业观察的难度进一步提
