期刊详情
查看往期
期刊目录
2021年12期
专题·中国喜剧电影研究 |
“符号的游击战”
一、问题的提出——国产喜剧电影的“逆龄化”转向 21世纪以来，国产喜剧电影呈现出日趋“年轻态”的风格转向——由“中年喜剧”向“青年喜剧”的微妙转化。这种于电影风格层面的“逆龄化”转变，成为国产喜剧吸引当下电影学界和业界关注的焦点问题。有学者指出，“新世纪勃兴的喜剧电影大潮大部分具有明显的青年文化性……占据主流、主潮地位的主要是一种‘青年喜剧电影’，而不是以冯小刚为代表的‘中年喜剧电影’或其他主流
专题·中国喜剧电影研究 |
话剧基因·改编困境·品牌转型： “开心麻花喜剧电影”的当下与未来
2021年春节期间，“开心麻花喜剧电影”《超能一家人》宣布定档2022年大年初一，从预告片及其他官方宣传得知，沈腾、艾伦出演该片。每年的春节档竞争惨烈，但是沈腾不仅成为近几年春节档的“常青树”，还被冠以“200亿票房男演员”的称号。沈腾是著名的喜剧演员，他出演的电影具有自己独特的“沈氏风格”，而让沈腾真正在喜剧电影中站稳脚跟的是《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》等几部“开心麻花喜剧电影”。 “开心麻花
专题·中国喜剧电影研究 |
从“歌颂式”到“嬉闹式”：云南少数民族题材喜剧电影的叙事转向
在中华人民共和国成立后的电影创作中，少数民族电影以其独特的民族艺术特性成为中国电影的重要组成部分。在各少数民族地区中，地处西南边疆的云南以其丰富多元的民族文化、得天独厚的自然景观成为少数民族题材电影创作的重镇。从家喻户晓的《五朵金花》《阿诗玛》到新时期的艺术探索之作《青春祭》《云南故事》再到21世纪风格各异的《花腰新娘》《碧罗雪山》《米花之味》等影片，云南少数民族题材电影在中国电影艺术发展史上留下
专题·中国喜剧电影研究 |
短片作者问题初探
2020年，一部由喜剧短片编织而成的集锦电影《我和我的家乡》引发广泛关注，折射出了短片艺术多维度、多形态地介入到当下的影视创作之中。虽然这部电影由张艺谋担任总监制，但在宁浩、徐峥、陈思诚、闫非与彭大魔、邓超与俞白眉等人的执导之下，五部风格各异的喜剧短片呈现出了不同的导演思维以及艺术个性，这部喜剧电影也为当下的影视研究提出了一个重要命题，即如何看待短片电影的作者问题。可以说，在喜剧短片创作日益显露的
电影批评 |
《悬崖之上》：张艺谋电影的集体记忆和生命美学
《悬崖之上》是张艺谋导演的新作，故事发生在20世纪30年代的伪满洲国时期，彼时的东北地区处在日本关东军的占领下。日本人在东北地区秘密开展了灭绝人性的人体试验和细菌战，犯下了骇人听闻的反人类罪行，成为中国历史上最黑暗的一幕，是中国人最恐怖最难忘的历史记忆。地下抗日组织进行了英勇反击，日本侵略者及其扶持的伪满洲国政权，对抗日力量进行了血腥屠戮，双方展开了一场殊死搏斗。这是张艺谋执导的第一部谍战片，影片
电影批评 |
《我的姐姐》中的家庭伦理、个体情感与时代共鸣
2021年4月3日，《我的姐姐》（殷若昕，2021）上映刚满24小时，全国票房即超过1亿元。作为一部以年轻女性视角审视个体、家庭、社会的伦理题材影片，《我的姐姐》在家庭伦理题材向来不受青睐的商业院线上取得的成绩令人瞩目。在现实主义的基调中，栩栩如生的人物间形成了强劲的情感张力。影片也因其对社会现状的深度体察、基于情感产生的家庭责任与个人诉求成功引发了年轻观众的共鸣，成为2021年中国电影的一大亮点
电影批评 |
小说、电影、市场的共构： 《指环王》系列电影典型性研究
2021年4月，由彼得·杰克逊执导的《指环王》系列电影重新登陆中国院线，为该月电影市场增添了一抹难得的亮色。此时，距离第一部《指环王1：护戒使者》（彼得·杰克逊，2001）上映已经过去了20年。20年来，《指环王》的魅力却历久弥新。在内容上，《指环王》系列电影可以说是魔幻电影中人文和技术的集大成者，从小说到电影，托尔金笔下的中洲世界被“移植”，被“翻译”，也被“再创造”，其有关宗教、神话、文学等灵
类型与题材 |
记忆的再现与凝聚：体育电影对国家认同的建构
国家认同，是国民对自己归属于一个国家的意识。作为一种视觉媒介，电影是传播、记录和再生产记忆的重要场域。电影通过特有的影像符号系统，对历史事件进行书写和重现，为人们的国家认同建构提供文化材料。 在过去的30年里，以奥运会为代表的国际体育竞赛成为国家经济与政治权力的重要象征，成为观察国家之间价值观、意识形态和文化的窗口。[1]尽管国际体育竞赛成为全球化进程中的关键因素，但民族国家共同体意识并没有因此
类型与题材 |
社会图景与文化记忆：日本电影文本生成机制探微
日本电影作为日本文化软实力发展关键的一部分，其文本生成机制形成了该类影片独特的审美风格和艺术价值。创作者通过发挥电影的记忆重构功能，使大量社会影像与人物形象在银幕中不断被唤醒、冲击与嵌入，彰显了其中个性鲜明的国族身份，并进一步在创作进程中，通过在国族身份的显与隐、旧与新、内与外等不同关系之间寻找平衡点，将自身创作意图与受众观影诉求有机融合，充分凸显了电影艺术的多元功能。面对新的传播语境，日本电影人
类型与题材 |
现实世界的未来延展性阐述
纵观华语电影发展史，尽管中国电影人早在20世纪80年代就开始了对科幻电影的探索，但不可否认，科幻电影依然是华语电影发展格局中的短板所在。直至2019年，改编自刘慈欣同名小说的科幻电影《流浪地球》（郭帆，2019）与科幻喜剧《疯狂的外星人》（宁浩，2019）同档上映，内地狂揽70亿元票房，中国科幻电影迎来了21世纪以来第一个高潮。2019年也被媒体称为“中国科幻元年”，不过这个“科幻春天”却没有持续
类型与题材 |
日本“后青春片”类型电影时间安置的三个刻度
春季樱花、棒球场的呐喊、自行车后座的少男少女，日本青春片搭建起如温室花房的时空，为观众再造年轻时期的梦。观众的怀旧情绪在此处发酵，“青春”也理所当然成为褒义词，代表最美好的时光。 青春题材电影一直是日本影视创作的特色，无论是20世纪五六十年代的太阳族电影、新浪潮电影，还是20世纪90年代后的纯爱青春电影、青春残酷电影，日本青春片的模式已经成为某种范本，这是日本青春片在美学价值上的胜利。[1]《你
电影理论 |
纪实美学的现代性思考：齐格弗里德·克拉考尔的电影理论开拓
在写实主义批评家阵营中，德国批评家齐格弗里德·克拉考尔是公认的西方写实主义最具代表性的电影理论家。克拉考尔在一系列著作中大胆立论、旁征博引，利用大量影片案例和理论建立起一个完整而严密的电影理论体系，提出了之前从未有过的纪实主义美学规范。这些看法条理清晰，自成体系，对贝拉·巴拉兹、艾因汉姆和雨果·明斯特伯格等电影理论家的观点都提出了挑战，其博大精深的理论格局体现了西方20世纪现代性思维下的纪实美学发
电影理论 |
叙事解构与角色中介
1895年12月28日，在法国巴黎卡布新街14号的咖啡馆中，卢米埃尔兄弟使用其发明的“活动电影机”首次公映了短片《工厂大门》（路易斯·卢米埃尔，1895），宣告了电影的诞生。120余年后的今天，当立于电影发展的历史高峰回溯其发展历程时，我们会发现，作为科学技术的产物，电影的艺术属性是在理论和实践的双重论争中逐渐被发掘和赋予的，而电影真正意义上的诞生，不仅是指一部电影被创造出来，更是伴随着一部电影“
电影理论 |
《你好，李焕英》的“穿越”之美：莫比乌斯环电影时空与女性镜像叙事探析
一、“穿越”艺术的后现代审美特征与怀旧记忆 从电影《你好，李焕英》中，我们不仅能看到电影时间空间的巨大跨度，也能够体会到影视人物在特定的历史时期完成的自我慰藉，“穿越”式的表达让电影增加了特殊的审美趣味。当前影视作品中“穿越”艺术的运用大多数是指故事的主人公基于某种特殊的经历从当下时空穿越到其他时空。故事由于时空交错而会产生强烈的戏剧张力，通常在穿越时空中会有较多啼笑皆非的喜剧设计。将穿越模式大
导演研究 |
饶晓志导演“绅士喜剧”：小人物生存命题的黑色幽默抒写
饶晓志的“绅士喜剧”，不论在戏剧舞台上还是在影视镜头下，其内质都是站在对现实生活高度关注的视角，用黑色幽默的方式来建构“人”的奇观。他的作品往往会通过一系列巧合、荒诞的情节，在短时间内对“人”的尊严进行降维打击，主人公面对生活的戏弄，一般会采用嬉笑的自嘲方式，来表达自己不卑不亢的生存态度。所以，“绅士喜剧”实则是在“绅士”与“喜剧”的张力中铺陈出生存命题的悲壮，用这种悲壮形成的感伤力量来展示平凡人
导演研究 |
贾樟柯电影中大同城市空间的亲历与重塑
21世纪以来，大同这座素有“三大京华，两朝重镇”和“煤炭之都”之称的城市，以独特的人文景观和地质风貌成为影像中重要的空间呈现。马克·费罗（Marc Fem）认为电影是“人类历史的代言人”，“当电影成为一个艺术门类后，其先驱者就用影片纪实的或虚构的介入了历史”。[1]对于城市电影而言，城市空间景观的变化作为中国城市现代化转型的显性表征之一，成为映射时代变迁和社会改革的动态图景。同时，安德烈·巴赞（A
导演研究 |
美国非裔电影人的突围之旅
一、“被建构”的非裔美国人 在福柯的话语与权力理论体系中，话语就是权力[1]，叙事本身因具有某种非凡力量，因此向大众传播具有隐秘倾向性的信息，从而潜移默化地对人施加影响。 在早期美国电影中，黑人形象寥寥无几，即便有，也多半是作为粗俗、鄙陋、暴力的代名词出现，例如在1915年的《一个国家的诞生》中，非裔美国人被塑造成强奸犯（影片中的黑人仍旧由白人扮演）。另外，自卑也成为这一时期黑人形象的特质，具
动画视域 |
宫崎骏动画电影在中国的传播与启示
日本著名的动画电影大师，宫崎骏的动画电影风靡世界。他的作品充满了丰富的情感与人性的光辉，引起了观众的强烈共鸣。宫崎骏作品中饱含了日本的传统文化，而日本与中国一衣带水，文化上具有较多的相似性，这便使其作品中表达的文化与思想能够很顺利地在中国传播与接受。电影作为宫崎骏动画作品的载体，其十分形象地承载与呈现了宫崎骏动画作品中所表达的文化与思想内涵，使之实现在全球范围内的广泛传播，提升了日本文化与日本电影
动画视域 |
计算机数字动漫技术在电影中的应用
近年来，随着数字技术的快速发展，数字产业展现出越来越蓬勃的生命力。数字技术加快了数字资源的产出，也为我国影视制作发展创造了新的机遇，一批优秀的国产动画影视作品应运而生。紧抓时代发展机遇，加强数字动漫技术的多元化运用，是未来阶段构建完善数字动漫电影技术体系的必要条件，也是提高动漫影视作品质量及电影创作水平的重中之重。在国内电影市场上，相继出现的优秀国产动画电影让人们看到了国产动画电影发展的潜力。《哪
动画视域 |
动画电影幻觉叙事的影像解码与接受转向
幻觉叙事具有浓厚的抽象特征，该叙事方式将故事场景与未来想象直接以视觉方式进行呈现，营造出内容更丰富、形式更鲜活的叙事场景。借助幻觉叙事进行动画电影创作与表达，既实现了电影生命力与价值意蕴的张扬，也使动画影片表达的主旨实现放大与深化。研究者从读图解构与接受美学视角对动画电影幻觉叙事进行解读，使原本虚幻、荒诞的故事主旨更加直观、明确，有效消解幻觉叙事误读的可能性，为动画电影创作开拓了新空间。[1]
荧屏广角 |
《觉醒年代》： 以个体化叙事展呈历史真实与精神图像
庆祝中国共产党成立100周年献礼剧《觉醒年代》，描摹了1915年到1921年间中华民族的思想变化历程，以陈独秀、李大钊为核心人物，由《青年杂志》创刊为历史起点，展示了新文化运动、五四运动、中国共产党建立的内在思想逻辑。动荡不安的家国乱世和青春激昂的精神谱系共同构成了本剧的叙事底色。电视剧对百年前的青年一代指点江山、激扬文字的个体描摹，重构了壮美青春的思想涵义，播出后受到青少年群体的广泛青睐，获得豆
荧屏广角 |
2021年春节档影视改编策略分析
2021年的中国春节档电影市场占据了天时地利人和的客观优势，收获到了相当程度的商业利润。据全国电影票务综合信息管理系统初步统计，截至2月17日17时，2021年春节档电影票房达75.44亿元，继2019年59.05亿元后，再次刷新春节档全国电影票房纪录。同时，创造了全球单一市场单日票房、全球单一市场周末票房等多项世界纪录。这样的现象能够看出，虽然2021年春节档电影热潮正在渐渐消散，但巨大的票房收
影视艺苑 |
影视传媒视角下的阳明文化传播及其价值展望
阳明文化研究已成为时下显学，其传播方式可谓百花齐放、异彩纷呈，主要呈现以下方式：一是从学术研究层面疏通、解释、比较、分析和挖掘阳明文化的思想义理和现实价值，此类传播常见于高等院校、科研院所、学术机构等，其传播群体集中于相关专业的大学生、研究生、科研工作者和从业人员;二是以简易通俗的语言或生动诙谐的文字讲述王阳明，如《王阳明大传》《大儒王阳明》《明朝那些事》《明朝一哥王阳明》《神奇圣人王阳明》等;三
影视艺苑 |
爱国诗篇中的诗情画意
《圆明园》以宏大绝美的历史场景和精彩纷呈、令人叹息的历史故事给观众美妙的视听享受。文章从声画结合的角度解码纪录电影《圆明园》的语言形式，从声音的角度出发，对解说词创作的诗意气质、配音朗诵中的情感升华和影视配乐中的情绪渲染进行了分析。从画面的角度出发，文章则侧重研究其诗意浪漫的画面风格和动画镜头描绘空间意境。 一、纪录片《圆明园》：一部国家历史的诗篇 作为清代皇家园林的杰出代表，圆明园被誉为“万
影视艺苑 |
主旋律电影中的主流价值观传播策略
当代主旋律电影兼具大众文化与意识形态的双重属性，已成为传播主流价值观、塑造国家形象的重要手段之一，本文以《我和我的祖国》为例，一方面立足于电影文本，重点分析其通过小人物视角来讲故事的创新叙事模式，提升影片价值共振与情感共鸣;另一方面探究文本之外的传播方式，重点分析其如何利用“事件本身话题性”制造网络话题，为同类电影主流价值观的传播提供有益借鉴。 近年来，随着我国文化产业的发展，电影行业也迎来发展
影视艺苑 |
探析新媒体在生态文明建设和传播中的作用
自古以来，人与自然就是不可分割的整体，工业革命后，科技逐步走进人类的生活，其飞速的发展给人们的生活带来了诸多便利，但生态环境却因此遭到了极大的破坏，日益严重的生态问题影响着人类生存的家园，引起了社会的广泛关注。2017年，党的十九大将生态文明写入党章，呼吁人们保护生态环境。保护环境不仅是我国的一项基本国策，关系到现代化建设的长期发展，更是构建和谐社会的重要保障和基础，当前环境的保护面临机遇的同时也
影视艺苑 |
利用新媒体平台提升电影传播力探析
《出山记》是由遵义市广播电视台和焦波光影文化传播有限责任公司联合出品，焦波执导的纪录片。该片于2018年4月20日在中国大陆上映，以脱贫攻坚中的易地扶贫搬迁、大通道建设、特色产业发展等工作为主线，讲述了贵州省遵义市务川仡佬族苗族自治县的一个贫困乡村大漆村的当地群众走出大山的故事。作为纪录电影《出山记》的姊妹篇，《进城记》同样也以相近的题材，在导演焦波精心拍摄下荣获“第26届中国纪录片学术盛典”长片
