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2023年11期

专题·国内影视教育前沿探讨 | 综合性大学影视教育转型策略探讨

人类社会从文字时代、读图时代演进到视频时代，影视传媒越发广泛和深刻地影响着世界。技术的更迭促生着影视艺术的面貌持续更新。除了专业影视院校之外，中国很多综合性大学也都开设了影视传媒或影视艺术的相关专业，且数量占比远超前者。然而，中国综合性大学的影视教育面临着双重困境：一是原有问题依旧明显；二是现行的教育观念和模式并不能满足新形势与智能时代的要求。关于第一点可以看到：在很多综合性大学中，教育资源向

专题·国内影视教育前沿探讨 | “视听+”生态格局中中国影视专业教育的变革与创新

2022年，国家广播电视总局发展研究中心发布《中国广播电视全媒体发展报告（2022）》，其中认为涵盖了网络电影、网络电视剧、网络综艺、短视频、网络直播等多个细分领域的大视听正在成为数字经济的重要构成和引擎。①一方面，院线电影发展受限，网生代成为视听内容的消费主力，影视的发展方向和人才培养必将面向“视听新蓝海”；另一方面，作为认知框架中一个重要的概念，“影视”已无法概括学界与业界面对的全部现象和问题

专题·国内影视教育前沿探讨 | 多维语境下高校影视艺术教育的理念、关系与路径

高校影视艺术教育从1978年起北京电影学院五个系科恢复招生，经历近半个世纪的发展，业已形成百花齐放的繁荣图谱，为影视产业的中国式现代化发展培育了大量优秀人才。尤其是近十年来，伴随着媒介技术的更新迭代，学科发展的交叉融合，高校影视艺术教育招生规模不断扩大，专业设置结构更为优化，人才培养质量不断提升，不断建构着中国特色的影视艺术理论体系，创作生产出独具中国精神风貌的优秀影视作品，形成蔚然壮观的影视文化

专题·国内影视教育前沿探讨 | 高质量影视专业建设中的要素管理问题管见

影视专业建设要素管理是个系统性、整体性的问题，不同类型高等学校影视专业建设需要在明确的教育目标引领下全方位运筹、全链条运转，以实现要素价值活跃，均衡地与专业发展需求同频共振，使专业建设效益趋于优质化。技术在变、观念在变、社会在变，中国高等学校影视专业教育业已进入新的发展阶段。在新场景、新模式、新业态条件下，具有相对特殊性的高等学校影视专业教育内涵愈发丰富、界限逐渐模糊。基于国家高质量发展战略，高等

类型与题材 | 21世纪少数民族儿童电影新变初探

从1960年中华人民共和国第一部少数民族儿童电影《五彩路》问世，少数民族儿童电影在中国已经走过半个多世纪的历程。所谓儿童电影，虽然学界尚无统一标准进行表述，但一般意指为少年儿童拍摄的并适合他们观看的、以少年儿童为主要角色、以表现少年儿童生活为主要内容的各类影片。[1]换言之，在儿童电影中，少年儿童是影片重点关注的对象，甚至影片就是以少年儿童的视角拍摄而成的。在中国的儿童电影中，少数民族儿童电影是独

类型与题材 | 复合审美与审美的复合性：新时期中国军事题材电影的多维美学体系建构与思考

随着短兵相接的大规模战争时代的结束，现代军队的职能、现代战争的形式发生翻天覆地的变化。和平与战争的边界不再泾渭分明，各国围绕军事题材所创作的游戏、电视剧、电影等正在媒介战场上以另一种隐蔽的方式博弈。美国学者提姆·莱诺（Tim Lenoir）和卢克·卡德韦尔（Luke Caldwell）提出“军事—娱乐复合体”概念，给全媒体时代下的军事题材电影赋予了独特的双重身份。[1]从某种意义上来说，“军事—娱

类型与题材 | 从《十字街头》到《长沙夜生活》： “城市漫步”电影在中国的实践

在2023年诸多商业大片云集的五一档，曾为《亲爱的》（陈可辛，2014）、《少年的你》（曾国祥，2019）等知名电影编剧的张冀以导演身份推出小成本电影作品《长沙夜生活》。或许是编剧的身份使然，张冀在影片中采用多线索平行叙事的方式，以几个看似毫无关联的角色的视角串联起一夜之中长沙夜生活的方方面面，在漫步般的视野中呈现出普通人平凡生活的流动状态。与大部分“一眼望到头”的院线片相比，这个尝试显然是新颖的

电影理论 | 电影组织的有机性：基于视知觉角度的解读

人类天生就会观看与倾听，但是否天生就会看电影，则颇受理论家质疑。观看与倾听是身体对视觉信息、音乐或动力做出的一种天然响应，同时要求发挥关注重点信息和知觉的辨识能力。一部分人认为，电影是一种根据特定“语法规范”构成的类语言系统，其本身具有组织性与深度；另一部分人则主张我们面对艺术时，经常过于注重系统化的语言逻辑而忽视了我们原本拥有的、通过各种感觉感知事物的天分。①这是电影艺术本身具有的两种面向。电影

电影理论 | 从“山”与“河”说起：近年来中国电视剧中的地理空间书写与现实人文感怀

在“五四”运动之后的中国电影电视史中，丰富的自然地理空间成为数代创作者们施展创意与想象力的一方沃土。从中国左翼电影时期开始，电影创作者们似乎更加倾向于乡土空间中的故事。新时期以来，最早被经典化的电影创作也是“第四代”导演的文化寻根，与“第五代”导演基于同样传统背景的反叛，那些从自然地理环境出发、讲述大山大河的故事，一向被创作者们所精耕细作。与此相呼应，近些年的中国电视剧创作中，也出现了许多从自然地

电影评论 | 《你是我的春天》：共同体美学的建构逻辑与意涵表征

2018年，学者饶曙光等人以当前中国电影艺术所处的社会语境、历史语境为基础，结合全球化定位和中国电影理论研究成果及实践经验，在《构建中国电影“共同体美学”》一文中提出：“电影与观众是一种从竞争到合作的关系，并且通过良性互动与契约形成‘共同体美学’。”①电影《你是我的春天》以共识观念为创作导向，以五个真实、感人的故事为创作基础，遵循“家国命运同构”的创作逻辑，在故事讲述、文本对话中，吸引观众加入“共

电影评论 | 《影》：传统美学符号的视觉哲学传达

“影”是一种传统美学符号，它在文化和艺术中扮演着重要的角色。作为一种视觉元素，影在形式上具有模糊、虚幻的特征，影片《影》借用“影”这一美学特征，通过“影”的象征意象，构建了一个关于“影”的替身故事。张艺谋在极简的黑白色彩中，用镜头、光影、屏风设置一层层迷雾，探讨至美视觉之下隐藏的人性明暗，谈的是古今哲学之道。首先，“影”在绘画、摄影和电影等艺术形式中，影常被作为一种表现手法运用；其次，“影”的

电影文化 | 《水浒传》在日本的传播与接受：从任侠到任侠电影

“武士道”，是日本掌握七百年武家社会主导权的武士在战争生活和日常生活中形成的一些习俗、惯例和常规，从镰仓时期始一直是日本武家社会赖以维系的道德基础；也一直是对日本民族精神及战斗道德的“统一”称谓，这种统一感源自新渡户稻造对其概念的西方化解析、本土性阐释始。而事实上，从江户时期开始，与武士道这种主流阶层道德、精神有了一种独立的平民伦理在逐渐形成、完善，那便是“任侠道”。秉持任侠道者虽历经数次身份变容

电影文化 | 认同、空间与逻辑：《满江红》对中华优秀传统文化的三重“高概念叙事”解码

在当下文化语境下，电影艺术赋予中华优秀传统文化新的表达样态，借助电影作品的互动、交流功能，通过选择、重构合适的文化符号，建构情感空间，创设新的认同建构机制，探索全新话语逻辑，不仅在虚拟的空间中衍生特殊意义与人文信念，也在凝聚共识的同时深化受众的身份认同、情感认同。电影《满江红》以“高概念叙事”为创作原则，合理设置故事情节，以多面向的叙事结构、多维度的历史解读，以及清晰的故事线索推动影片回归叙事本身

电影文化 | 论20世纪德国早期电影中的雕塑化审美

德国早期电影深刻地影响了世界各国电影业的发展，好莱坞重金聘用了大批德国电影工作者，并学习他们的摄影手法，直接影响了后来的“黑色电影”①；法国邻居青睐其标志性的银幕风格；俄国人则吸纳其光影技巧。德国电影理论家齐格弗里德·克拉考尔（Siegfried Kracauer，1889—1966）在著作《从卡里加利到希特勒：德国电影心理史》的引言中指明，“从1920年开始，德国电影开始冲破协约国针对昔日敌人设

纪录片研究 | 《共同的追求》：纪实影像话语的中国表达

2021年12月7日，由新华社、新华社国家高端智库出品的纪录片《共同的追求——民主自由人权的身边故事》在全网上线。该片在构建人类命运共同体的历史语境下，展现了中国社会通过探索民主、自由、人权三大道路的实践。 “记录中国人追求全人类共同的价值”是该纪录片创作的核心主题。该片在总体上注重框架建构和叙事策略，在国际传播过程中强化互通性、共同性和实用性，有效回应国际关切，着力提升影响力和传播力。全片共分

纪录片研究 | IP联动纪录电影《人间世》叙事 “三感”的塑造

由上海广播电视台和上海卫计委联合出品的IP电视纪录片《人间世》，聚焦时代变革下中国社会的医疗民生话题，双向切入医患视角、交叉构建实现换位思考，以医院场景铺陈“人物抗争病痛”的叙事范式，关注真实的人物命运与人间世态。该片自2016年6月播出首季以来，引发全民热议并取得豆瓣评分9.7分①的亮眼成绩。2019年1月1日播出的第二季，更是组建了由11个导演、9个摄制组构成的大型创作团队，在22个医院蹲点拍

动画视域 | 从“日常系”到“世界系”的想象力变迁：以《铃芽之旅》为例

日本导演新海诚在前作《天气之子》（2019）上映三年之后，新海诚的新作《铃芽之旅》（2023）终于在2023年3月登陆国内院线，为其所描述的灾难爱情类型的动画电影作品再添一员。由于与前作《你的名字。》（2016）、《天气之子》（2019）一样描绘重大灾难下的青春恋情与社会百态，《你的名字。》《天气之子》《铃芽之旅》三部作品也被认为是新海诚以对抗灾难为主题的“灾难三部曲”。与《你的名字。》中小行

动画视域 | 动画电影与中国民族元素跨媒介融合的隐喻性

中国动画在过去近百年的发展历程中，从早期的手描笔绘到现在的数字技术，始终没有停止对民族化与民族精神的探索，在深植中华传统文化的过程中，独特的民族元素体现着中国的民族气韵。从1922年，万氏兄弟的《舒振东华文打字机》动画广告开启中国动画创作，《大闹画室》（1926）、《骆驼献舞》（1935）分别让中国动画走向故事化和有声时代。《铁扇公主》（1941）开启了中国动画艺术的民族化探索，这部对中国古典小说

动画视域 | 国漫“封神宇宙”

一、追光动画的文化身份认同：民族性（一）中国古代神话体系的建构神话—原型批评理论盛行于20世纪50年代的西方文学界，是一种溯回本源的剖析理念。所谓“原型”，是指文学作品中体现的形成于文学历史发展和文化传统中、而非作家个人创造的规律性因素。[1]而艺术作品中出现的远古神话体系更是一种最为原始的原型塑造手法，通过建立作品中元素与神话原型的对应关系，能够找到作品最深层、最难以发掘的寓意。追光

荧屏广角 | 现实叙境、时代回响与述真化的倾听： “2022年度中国电视剧选集”创作综述

2023年1月，国家广电总局发布了2022年度“中国电视剧选集”，《麓山之歌》《天下长河》《数风流人物》《运河边的人们》《锦绣山河》《大山的女儿》等20部优秀电视剧入选。[1]这20部优秀电视剧作品囊括各种题材、类型和风格，从多余路径出发进行创新性表达，主题立意深刻、制作质量精良，凸显出新时代中国电视剧的优秀品质和生动气韵。从中国电视剧创作的发展历程看，这份丰富多元、不拘一格的名单在党的二十大

荧屏广角 | “龙场悟道”的电视经典化特点解析

王阳明“龙场悟道”的思想事件历来是研究者和传承者关注的重点，也是阳明学叙事中的“经典”。而关注经典、强调传统是“全球化”背景下保持文化自主性的策略。[1]随着近年来“阳明热”的兴起，国内外对“龙场悟道”的研究、解说、演绎和呈现等逐渐成为一种大众媒介景观，并从不同层面、角度对经典进行建构，从而演绎出不同的媒介文本和呈现方式，乃至成为普通大众耳熟能详的“经典故事”。“‘龙场悟道’的电视经典化”是“经电

荧屏广角 | 刑侦剧《狂飙》：极致的写实主义与细腻的审美形构

刑侦涉案剧《狂飙》以39集的篇幅，讲述了一个跨越整整20年的精彩故事，剧中令人拍案叫绝的细节众多，环环相扣的叙事与缜密的推理线索也符合刑侦剧的“烧脑”设定。但剧作真正出彩之处在于表现了理想主义与现实主义的交锋，并在其中建构了一个双线并行的完美逻辑闭环，通过剧中两大主要人物——安欣和高启强命运起落的牵引，最终引出电视剧对权力、人性与时代变迁的深层探讨。《狂飙》中既有对社会生态的真实描摹，也有刑侦剧框

影视艺苑 | 中国优秀传统文化于陈其钢电影音乐创作中的应用

陈其钢是一位旅法华人作曲家，曾拜师于现代派音乐大师梅西安。陈其钢凭借《梦之旅》与《源》荣获德国及意大利国际作曲比赛大奖。随后，陈其钢先后创作出极具代表性的音乐作品——《逝去的时光》《二黄》等。2005年，陈其钢获得了具有“法国诺贝尔音乐奖”之称的“交响乐大奖”。在陈其钢创作生涯中，衍生出大量经典流传的音乐作品，其在电影音乐领域也取得令人瞩目的成就。陈其钢曾为《山楂树之恋》《金陵十三钗》《归来》等影

影视艺苑 | 基于微博平台的主旋律电影受众接受研究

主旋律电影作为与政治结合紧密的一种电影类型，承载着传播国家意识形态、塑造国家形象、建构国民身份认同的政治功能。[1]电影在大众文化领域具有广泛的影响力，主旋律电影可以被视作一种重要的政治传播媒介。近年来，以《红海行动》《战狼2》《长津湖》等为代表的一批主旋律“大片”，凭借精良的制作、灵活的叙事策略和极具冲击力的视听效果，在取得商业成功的同时也扩大了主流价值观的影响力，成为一种令人瞩目的文化现象。作