期刊详情
查看往期
期刊目录
2023年10期
专题·元宇宙电影的空间与未来研究 |
“元宇宙”时代的未来影像前瞻
尽管还未形成明确而统一的实践目标，也没有缜密而完善的理论体系，但是“元宇宙”（Metaverse）作为一个概念已经引起了科技界、舆论界、学术界甚至管理界的广泛关注和热烈讨论。国内部分省市纷纷出台与“元宇宙”相关的发展政策，力图发挥自身的区域优势，抢先设计“元宇宙”时代的科技与文化布局。一时间，“元宇宙”似乎成为当下社会生活的热点话题，并承载着人们对未来科技与文化的美好希冀。在影视领域，亦有很多专家
专题·元宇宙电影的空间与未来研究 |
元宇宙虚拟影像空间的建构路径与文化表征
虚拟空间概念的前身可以追溯至加拿大科幻作家威廉·吉布森（William Gibson）所创作的“蔓生三部曲”中的“赛博空间（Cyberspace）”一词。在这个以《神经漫游者》（Neuromancer，1984）为代表的系列中，吉布森将“赛博空间”描述为一个“亿万人共同的幻觉”，它是高度互联的信息媒介下的产物，具有隔绝现实世界的属性，一切的数据都借由图像完成可视化。这一概念于1992年在尼尔·斯蒂
专题·元宇宙电影的空间与未来研究 |
间离的身体与重塑的信念：元宇宙题材电影中数字虚拟角色表演的双重特性
近年来，生成式人工智能（AIGC）影像技术的进一步发展带动了“元宇宙”话题的再次发酵。以“元宇宙”为主题的类型电影的形成也具备了充分可能。“一方面，元宇宙将不仅从技术、媒介、艺术、传播、文化与经济等角度全面而深刻地改变未来电影的生态图景；另一方面，电影也早已将元宇宙作为自身题材的重要表现范围。”[1]其中，元宇宙题材电影中的数字虚拟角色引起了人们的注意，其是通过计算机技术创造出来的虚拟人物，在影片
新片锐评 |
《人生路不熟》：温暖现实主义喜剧类型探索
近年来，部分活跃在银幕上的喜剧电影为追逐市场利益，在创作中呈现出荒诞性、奇幻性、悬空性等特征，这不仅与喜剧创作的初心相悖，更与现实生活脱节。面对人生困境，观众期待在喜剧电影中获得心灵上的欢愉和片刻休憩，更渴望从中感悟现实生活的破局之道。“直面社会现实问题，深刻挖掘社会生活本质，并以积极向上的正能量给人带来抚慰激励的优秀影视创作”[1]，是新时代人民的呼唤。 易小星执导的《人生路不熟》，是一部标准
新片锐评 |
多模态隐喻下的荒诞哲学
谈及电影《宇宙探索编辑部》（2023）的类型，导演孔大山受访时表示：“与其说《宇宙探索编辑部》是部科幻电影，还不如说它是一部‘民间科幻片’。”[1]不同于普遍意义上的科幻片，“充满科学幻想的故事情节中不仅有充满想象力的背景装置和新鲜道具，亦有奇特壮观的视听特殊效果，可谓激光技术、遥控技术、电子技术、基因技术、数字技术等的产物”[2]；《宇宙探索编辑部》更多地聚焦探讨人类存在的哲学问题。在不无荒诞意
类型与题材 |
中国电影美学的“学院派”路线
1934年，中共中央与中央军委组建中国工农红军北上抗日先遣队与挺进师，进入浙闽赣边区；1935年初，北上抗日先遣部队遭到国民革命军重创，而后粟裕、刘英重新组建红军挺进师，保存实力。[1]电影《云霄之上》所述故事发生于挺进师在遭到重创后重新组结的阶段，先遣余部挺进师的支队队长洪启辰接到军令，必须在48小时内炸毁国民革命军的弹药库；他在前进的过程中集结更多的军人，经历了撤退与前进的挣扎，最终以极大的代
类型与题材 |
栅格与算法：探究数据库电影的界面形塑及叙事调用
“数据库电影，是一种艺术风格，一种叙事样态，一种美学感知惯例，一种偏重展示而非偏重叙事的逻辑，一种可能产生更加丰富修辞效果和诗学含义的话语操作。”[1]知识考古学视域下，以往并没有数据库电影，只是缺乏专有名词规定这一电影模式。1998年，影片《罗拉快跑》已毫无遮拦地呈现Tom Tykwer数据库式的叙事规范，而人们仍旧通过“解构”“游戏化”“先锋”等辞藻描绘此类电影的远景。[2] 数据库电影的接
导演研究 |
历史底蕴·民族文化·现代意识
1979年，张暖忻和李陀发表了当代电影史中非常重要的一篇文献——《谈电影语言的现代化》，此文探讨了电影艺术的一个根本问题：“电影的本体究竟是什么？是要坚持文学性和戏剧性，还是要坚持写实主义？是一门综合艺术，还是一门独立的艺术？”[1]在探析这一问题的过程中，张暖忻和李陀提出了“电影语言的现代化”的概念，从而革命性地将中国电影的制作引向一个关键的转捩，而这一转捩引导一个新的导演群体走向前台，这便是当
导演研究 |
吴宇森作品中国家文化的银幕符码建构
电影自19世纪末诞生至今，带给了世人全新的感官体验。作为文化的表现形式之一，电影可以充当文化的载体，在最短时间内通过银幕集中地展现一个国家或民族的文化。随着中国国力的增强，中国文化在世界掀起了不小的波澜，中国元素亦频繁地出现在西方的电影中。博大精深的中国优秀文化一直吸引着全球观众的眼球，成为世界电影中靓丽的风景线。电影中那些代表中国文化的服装、道具、演员妆容、声音以及主人公的价值观形成了中国特有的
电影理论 |
实验电影中的线条美学：空间创造、超验理念与美学形式
实验电影指那些在视觉建构与信息传达形式上与主流的叙事电影相异甚至对立的探索性影片，其始终以先锋性的拍摄风格、制作方式等走在电影语言探索的前列。实验电影中非常规的叙事顺序、无次序的电影空间、使观众注意力分散的拍摄剪辑技巧、有意为之的画面镜头失焦、通过不均衡的曝光在胶片上弄上亮点或暗点、快速凌乱的剪辑等技巧，都呼唤着一种新的视听语法的出现。从19世纪20年代用16毫米胶片拍摄的表现主义影片，到战后先锋
电影理论 |
经典建构：中国电影编剧理论探索
电影编剧对电影创作的重要性不言而喻。在构建中国电影学派理论体系背景下，中国电影编剧理论体系值得梳理和研究。继承与创新中国电影编剧理论，也是十分迫切的。回望早期的中国电影，已出现具有代表性的电影编剧理论专著，如侯曜的《影戏剧作法》（1926年）、谷剑尘的《电影剧本作法》（1936年）、洪深的《电影戏剧的编剧方法》（1946年）等。新中国成立后，电影编剧受到了格外重视。电影界多次进行剧本创作研讨会议、
电影评论 |
“想象力消费”视域下《独行月球》科幻图景的视觉符码建构
“想象力消费”①是受众对充满想象力的文艺作品有较大需求的直接体现，也是大众对超现实、科幻类艺术作品的消费期待。由开心麻花出品的轻科幻电影《独行月球》以“想象力消费”为创作导向，凭借独特的美学创作理念，成功获得2022年第35届中国电影金鸡奖“最佳美术”奖，收获票房31.03亿元，实现了经济效益、社会效益的“双丰收”。②本文从“想象力消费”视域出发，结合电影《独行月球》的美术创作手法，探寻大众对轻科
电影评论 |
镜中形象与镜像世界
《天才枪手》是2017年引入中国大陆的一部泰国影片。影片以真实事件为基础，以青春片为内核，谍战片为外壳，打造了一个动人心弦的故事，并对教育中的现实问题进行了一定程度的反思。 影片在商业上的成功，带动同时期对该片的研究风潮：类型融合、人性探索、叙事模式、剪辑风格、配乐调用……很多研究者都进行了不同角度的阐释。本文无意探讨大框架的理论内容，仅就其具体的设置，选取电影元素与构成的角度，尝试分析《天才枪
电影评论 |
人性边缘的徘徊
《医者仁心》是由加泰林·罗塔鲁和加比·弗吉尼亚·萨尔加共同执导的电影，取材于2016年罗马尼亚消毒剂丑闻事件。两位导演将对罗马尼亚当代社会的洞察埋入现实主义的叙事中，讲述了儿科医生克里斯蒂安决心揭露医疗系统的黑暗内幕，却在接二连三的打击中陷于困境的故事。作为现实主义风格的影片，导演通过设置双重“死亡”的叙事空间——患者肉体的死亡和克里斯蒂安职业道德的“死亡”，讨论了由个体利益与集团利益矛盾造成的道
纪录片研究 |
《四个春天》： “纪录式”与“写意化”的乡土镜像融合
电影《四个春天》是陆庆屹执导的纪录片，记录了父亲陆运坤和母亲李桂贤老两口四年来的日常生活。本片以父母两人平凡真诚的生活故事为叙事主线，将个性鲜明的乡村故事浓缩、融入其中，既讲述了父母干农活、打野菜的日常劳作，也讲述了他们充满诗意的生活，诠释了独特的底层人文关怀，构建了地域特色鲜明的乡土话语空间。该片采用时空对话的方式，在相对平和的故事情节中，用简约的叙事语言，平缓的叙事结构，勾勒了充满温馨的真实乡
纪录片研究 |
基于短视频传播的网生纪录片媒介图景分析
近年来，原本作为小众影视艺术类型的纪录片开始走进大众视野，并持续升温。腾讯视频、优酷、B站和爱奇艺的纪录片频道题材范围涵盖历史、人文、社会、探险、萌宠、美食、科技、宇宙、自然、旅游等十几个类别。2019年被认为是网生纪录片的标志性年份，诞生了众多现象级网生纪录片。B站成功出品了《人生一串》《历史那些事》《守护解放西》等代表作。一方面，视频网站利用新媒体的流量和社交媒体的话题效应来强化纪录片播出平台
荧屏广角 |
励志题材电视剧中的缝合效果、角色认同与主体意识：以《梦华录》《麓山之歌》《天下长河》为例
从2006年的《士兵突击》（康红雷）、2007年的《奋斗》（赵宝刚，王迎）开始，以“励志”为主题的青年励志题材电视剧成为中国电视剧中长盛不衰的类型。在2023年1月发布的国家广播电视总局2022年度“中国电视剧选集”中，不仅有《麓山之歌》（毛卫宁）这样的现代背景励志电视剧，也有故事背景分别设置在宋代与清代的两部励志题材古装历史剧《梦华录》（杨阳）与《天下长河》（张挺），其首次突破了以往的现代创业故
荧屏广角 |
多元视角中的融媒体数字创作与现实观照：2022年厦门短片周优秀作品评析
HiShorts！脱胎于2017年设立的华时代全球短片节（HISFF），并于2009年正式更名为“HiShorts！厦门短片周”，以“国际化、年轻化、中国美”为特色，是目前国内最具品牌公信力的短片节展品牌之一，也是每年西宁First青年影展之后最具吸引力的世界性青年电影文化活动之一。[1] “2022 HiShorts！厦门短片周”（以下简称“厦门短片周”）征片数再创新高，共收到短片5503部，
影视艺苑 |
政治与艺术的联袂：左翼电影运动的斗争经验
左翼电影运动是20世纪30年代（1932—1937年）民族危亡之际，文艺工作者的一场社会自救运动，之所以称其为自救，是因其发生过程中带有明显的主观能动性，表现出强烈的历史主动精神。左翼电影工作者在中国共产党的领导下主动担负起民族独立的重任和阶级解放的使命，以其锐意进取、不断求索、兼容并蓄的斗争精神在国内外双重势力压迫下，为中国电影注入了新鲜血液，开辟了新式道路，传递了中华民族的声音，表达了工农大众
影视艺苑 |
中国影视作品中的传统音乐、“知己”情结与乐器意象
对于仅仅有近百年历史的电影与电视艺术而言，中国传统音乐浓缩了中国优秀传统文化内涵的艺术形式，在年轻的视听艺术对比下可以说是一位古老的东方“智者”。当“年轻”的电影艺术与“古老”的中国古典音乐艺术相遇，音乐的旋律本身、乐器与演奏者在画面中的再现方式、演奏风格和指法技巧等种种元素，都在一定程度上影响着电影的整体美学风格与艺术呈现。民族音乐作为一个历史悠久、意义稳定的“他者”，是怎样被再现为影像、又是如
影视艺苑 |
《长津湖》：主旋律电影的叙事创新与价值探赜
《长津湖》是中国国内主旋律电影的成功范本，其聚焦与众不同的叙事策略以及孕育时代精神的价值书写。影片以独特的纪实性全景视角、鲜活生动的人物形象塑造、艺术辩证法的巧妙运用打造了一场非凡的视听盛宴，其在充分考虑市场经济效益的同时，摆脱了传统主旋律电影的僵硬灌输手法；在满足民众精神消费需求的同时实现了思想导向、价值引领的功能，澄清了当前舆论界对抗美援朝战争的历史认识误区，不仅反对历史虚无主义，而且具有强烈
学界动态 |
网络化、工业化、数智化与影视审美传播研究的新视野：当代中国影视审美创新与传播发展高峰论坛综述
在互联网和数字技术的深刻影响下，影视制作的虚拟化、数字化，传播的网络化、智能化成为当下影视传媒行业的重要特点。关注、研究和回应影视传媒领域出现的新业态、新现象和新问题具有重要的意义。 2023年4月14-16日，当代中国影视审美创新与传播发展高峰论坛在浙江传媒学院钱塘校区举行。本次论坛由浙江传媒学院主办，浙江传媒学院艺术学部、浙江省哲学社会科学重点培育基地——浙江传媒学院浙江省影视与戏剧研究中心
学界动态 |
声亦有形
2023年5月27日，浙江传媒学院华策电影学院电影美学研究所举办了以“电影与言说”为主题的第三次电影美学研讨会，会议在浙江传媒学院举行。教育部长江学者、北京大学教授兼浙江传媒学院艺术学部主任陈旭光教授，日本北海道大学应雄教授，中央戏剧学院徐枫教授，上海戏剧学院厉震林教授，上海戏剧学院王旭锋教授，西安文理学院张晋辉教授，中国人民大学王敦副教授等10多位专家学者应邀参加研讨。本次会议由浙江传媒学院副校
