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2021年10期

专题 | 红色记忆与历史再现：关于党史影视剧创作的几点思考

在庆祝中国共产党成立100年之际，电视剧《觉醒年代》（2021）热播并引发“破圈”效应，成功将青年观众的目光吸引到主旋律影视作品上。此剧追溯至1915年，讲述了共产主义在中国的传播，中国共产党的先驱人物李大钊、陈独秀的思想探索和肇始的新文化运动，他们与胡适的相识以及不同的人生选择，新旧文化的争论对峙，鲁迅对国民性的批判，以及毛泽东等人的革命之路，新颖的视角，宏观的历史视野与细腻的人伦情感交织，展示

专题 | 主流意识与大众审美的弥合

重大革命历史题材电影自出现之时就是国家主流话语、主流意识形态的反映，是主流意识形态对艰苦奋斗历史的记忆和对新形势下主流话语结构的彰显。作为非常重要并特殊的题材，它的创作一直备受关注，它的概念也几经变化。现在，重大革命历史题材包括了重大革命历史和重大历史两大类。党史题材便是其中的一个分支。一、主流话语的建构：党史题材与重大革命历史题材重大革命历史题材首次被命名是在1987年7月4日。在这之前

专题 | 从史诗品格到诗意情怀

2021年是中国共产党成立100周年，是重大革命历史题材影视作品创作和播出的重要历史节点。党史题材是“重大革命历史题材”的重要组成部分，主要表现中国共产党发端、发展历程中的重大事件和重要人物。同时，我国的国史、军史与中国共产党的发展历程紧密相连不可分割，因此，尽管党史电视剧从狭义上是讲中国共产党的发展历程和重要事件，但是从广义上来说，中国的革命道路的每个阶段，包括抗日战争、解放战争乃至中华人民共和

类型与题材 | 从创作理念到话语表达：21世纪中英两国儿童电影的宏观考察

在成年人作为主流话语建构者的现代社会中，被认为心智尚不健全的儿童对成人而言，既是未来社会话语的建构者，又是象征着人类原初的“空白”状态、在与社会逐步接触前处于长期“失语”中的一个特殊群体。在21世纪图像成为信息传达主流模式的当下，在多种媒介平台上播放的电影都以新颖的形式、宽广的内容和影响范围对儿童的成长起着传统媒介无法替代的作用。儿童电影无论是对儿童经历的生活与成长困境的揭露，还是以天真的儿童角度

类型与题材 | 回溯与前瞻：融合传播下乡村题材电影振兴之路

新中国成立以来，经过一代又一代人的接续奋斗，中国在反贫困斗争中取得了全面胜利。按照现行标准，9899万农村贫困人口全部脱贫，832个贫困县全部摘帽。12.8万个贫困村全部出列，区域性整体贫困得到解决，完成了消除绝对贫困的艰巨任务。[1]中国共产党的十九届五中全会明确指出，“十四五”期间，要巩固和扩大扶贫成果，全面推进乡村振兴战略。此前有统计数据显示，我国2019年农村常住人口为55162万人，从脱

类型与题材 | 印度歌舞片民族性与诗性之当代指征

2010年以来，《三傻大闹宝莱坞》《摔跤吧！爸爸》《调音师》《小萝莉的猴神大叔》《我的个神啊（P.K.）》《起跑线》《地球上的星星》《误杀瞒天记》《一个母亲的复仇》《嗝嗝老师》等印度歌舞电影不断涌入中国电影市场，获得了票房成绩与口碑的双丰收。虽然印度本土电影相比好莱坞大片而言引起的关注度较低，但是其电影本身的文化内涵在电影市场上获得了一致好评，同时也掀起电影学界对印度电影的持续关注。当然，印度电影

导演研究 | 青年导演成长之路：扶植计划评述与胜任特征解析

青年导演是电影产业发展的新兴力量，随着电影产业发展的日新月异，电影导演人才的供需矛盾逐渐显现。近年来，电影产业化进程不断推进，产业的孵化功能逐渐凸显，青年导演人才不断涌现，行业内关于新兴导演的扶持培养计划也如火如荼地开展。但在具体的青年导演扶持孵化执行过程中，很多平台出现扶持效率低、项目成活率低、各平台之间存在项目重叠等问题。文章以青年导演为研究对象，通过对青年导演扶持计划的开展情况、选拔过程

导演研究 | 路阳电影的类型跨越与主观叙事

从《盲人电影院》（2010）到《绣春刀》（2014、2017）系列，再到《刺杀小说家》（2021），路阳从一个高校教师转行为专业的电影导演的近10年间，所贡献的影片虽然数量不多，但在质量上却已得到了来自专业电影界和电影观众的双重认可。虽然他对观众的征服在时间上明显比对专业人士的征服要来得晚，而且他在票房上的号召力某种程度而言也是借助于不断的“获奖”而逐渐树立，但纵观路阳的这几部作品，其题材和类型的

导演研究 | 奥利维埃·达昂电影的法氏诗性质地与光影纪实内蕴

法国导演奥利维埃·达昂自1994年以《兄弟们：红色的滚球》正式从影以来，编剧并拍摄了16部作品，他以其多样化的作品题材与类型逐渐受到广泛关注。从电影短片到电影长片，从电视剧到音乐剧，从深具英格玛·伯格曼风格的惊悚悬疑片到贝托鲁奇式的青春犯罪片，再从戏谑的法式喜剧到严肃的人物传记片，奥利维埃·达昂用其作品将带有法国诗性的影像质地与充满纪实感的内蕴自洽地融为一体，不断刷新着无数电影批评家对其个人乃至法

喜剧研究 | “永恒回归”的游戏

作为一个概念术语的荒诞喜剧电影，它有两个关键词：“荒诞”与“喜剧”。“荒诞”一词在西方语境中，本是对人存在的感性感觉描述，意为不协调、无序且无意义。20世纪40年代末，战后西方国家的人们原有的价值体系崩塌，新的价值观念尚未形成，加上机器时代的到来，使现代文明冲击下的人们彻底失去了安全感。他们发现自身与周围生存环境脱节，因此，他们开始思考存在的意义。思考的结果让他们陷入了一种对人生无序又惶惑的空虚感

喜剧研究 | “他者”的自我反观：《你好，李焕英》人物塑形美学建构

2021年春节，电影《你好，李焕英》票房累计54.13亿元人民币，位列中国电影票房总排行榜第二名。这部由贾玲同名小品改编而来的电影剧情较为简单，如此简单的剧情之所以获得受众的青睐，是因为喜剧的巧妙设置与母女情感的真情流露。如果仅仅从电影表层叙述的结果来看，它属于逗人欢乐的喜剧电影类型，而该片真正打动人心并让观众产生共鸣的是电影主角贾晓玲（贾玲饰）对母亲深沉的思念与“子欲养而亲不待”的沉甸甸的遗憾，

电影批评 | 《银翼杀手2049》：赛博朋克后人类想象中的“人”“城”银幕互文

近年来，赛博朋克（Cyberpunk）作为一种文学和电影类型，在全世界引发大量关注。1983年，布鲁斯·博斯克首先提出赛博朋克一词。而赛博朋克作为一种文类，其最早的文本表征要追溯到1968年菲利普·K·迪克创作的《仿生人会梦见电子羊吗？》，这个文本凸显了典型的赛博朋克元素，成为赛博朋克类型叙事的先声。1984年，威廉·吉布森的小说《神经漫游者》诞生，赛博朋克真正成为一个文学流派。1982年，大友克

电影批评 | 存在与虚无：电影《寒夜》悲剧意识解读

电影《寒夜》（1984），由导演阙文根据巴金同名小说《寒夜》改编，它在很大程度上忠于原著，展现了抗日战争时期在国民党统治下，生活在社会底层的小知识分子个人意志与生存环境的冲撞之苦。影片通过对个人、家庭、社会的层层剥离，剖析人性的共同点，揭示黑暗统治下人性的扭曲和爱的缺失，整部影片充满了浓厚的悲剧意识。影片采用一段很长的敌机轰炸的黑白资料作为开场白，向观众置入了一个重要的历史叙事背景，勾起了人们

电影批评 | 视角、架构与时空：《星球大战》叙事文化基因解码

《星球大战》系列影片的核心是融合高科技与艺术想象的世俗神话，迪士尼为该系列影片注入了基于现代世俗代偿的戏剧化神话表达，将人类传统意象中孜孜以求的庇护、抗争、救赎等元素进行了基于叙事视角、叙事架构、叙事时空的演绎。《星球大战》甫一诞生，即被奉为科幻类型影片的经典圭臬，换言之，《星球大战》系列为美国神话提供了一种现代返祖式的代偿表达。一、世俗神话叙事融合视角分析（一）普泛性融合视角《星球大

电影文学 | 跨媒介史思：由《边城》聚焦沈从文之“零度改编”观念

较之于沈从文“京派”文学大家的赫赫声名和古代服饰研究的文物史研究专家地位，其电影编剧的身份着实逊色不少，时至今日，犹未得以确证，一方面是因为他没有系统的电影理论著作，另一方面则在于他亲身参与编导的电影十分有限。事实上，作为电影编剧的沈从文，与其文学创作、电影批评是一体两面、同时存在的，他们共同构成了“文人沈从文”的完整形象。遗憾的是，有关沈从文对自身小说改编电影的介入及其亲自参与电影编排的情况，至

电影文学 | 从文本记述到戏剧表达

王阳明作为实现儒家圣哲“三不朽”理想的历史人物具有传奇性和代表性，这是王阳明形象戏剧化的必要前提。早在戏曲艺术飞速发展的明清时期，艺术创作活动便将视角深入王阳明的传奇人生，如山阳道人编撰的南戏《王阳明平逆记》、明正德十五年后根据《王阳明平逆记》改编的《宁王》本，其后又有《护国记·点化阳明》或《阳春记·点化阳明》即许真君点化王阳明之剧目，可见人们对王阳明的人生经历颇感好奇。进入现当代时期，以王阳明为

电影文学 | 类型融合与叙事创新：麦家小说改编影像的破与立

随着大众文化和现代媒介的崛起，传统纸媒已经不是文学的唯一载体。文学作品的传播价值也开始从读者的角色开始分化为观众、听众等多样接受主体，他们之间的关系不存在高低悬殊，是平行并列存在的。电视文化的蓬勃发展，解构了传统经典，使审美趋向娱乐化和野蛮化，但也在某种程度上将文学推向了市场。我国当代著名小说家麦家就是在这样一种文化形态下成长起来的代表作家。电视媒体首先使他的作品得到传播，在《暗算》获得2008年

荧屏广角 | 影像表达、创新叙事与价值书写

2021年初，“理想照耀中国——国家广电总局庆祝中国共产党成立100周年电视剧展播”剧目《山海情》在浙江卫视、北京卫视、东方卫视、宁夏卫视、东南卫视等六家卫视黄金时段联袂播出，收获了不俗播出成绩，口碑不断发酵上扬，成为一部破圈层的主旋律作品。该剧讲述了20世纪90年代以来，西海固地区的移民在国家扶贫政策的号召下，借助福建省的对口帮扶，攻坚克难，通过劳动创造价值，将飞沙走石的“干沙漠”建设成寸土寸金

荧屏广角 | 集体记忆的失落与重拾：纪录片《记住乡愁》的美学透视

随着我国城市化进程的加快，大量农村人口逐步向城市迁移，引发文化认同危机，乡土文化被高速演进的现代社会遗忘。基于此，为了唤起全体国人的“乡愁”意识，培育文化认同，树立文化自信，大型纪录片《记住乡愁》应时而播。它以“关注古老村落状态，讲述中国乡土故事，重温传承千年祖训，寻找传统文化基因”[1]为主题，通过影像的方式，以生活化故事为载体，深刻阐释传统村落的发展路径，深入开掘中文化优秀传统文化的当代价值，

荧屏广角 | 美剧《西部世界》中“后人类”生存的探寻与展望

2016年10月，由HBO巨资打造，乔纳森·诺兰担任总导演的美国电视剧《西部世界》（第一季）一经播出，就引发了观众的巨大关注。故事通过对人工智能AI自主意识觉醒过程的细致刻画，不仅深刻揭露人类文明与欲望的矛盾冲突，更深入探寻了人工智能对人类社会发展带来的问题。整个作品从故事创作、演员表演到电影化的视觉制作无一不代表着美剧的最高水准。2018年4月《西部世界》（第二季）和2020年3月《西部世界》（

荧屏广角 | 跃迁重构与主体确证：《山海经》影像跨媒介叙事解析

《山海经》作为我国一部富于神话传说的古老奇书，孕育了中国神话思维，而且在当今依然对中国电影的想象力产生着巨大的影响力，依旧是我们获得珍贵想象力的不竭源泉。随着时代的进步、技术的发展以及观众审美观念的转变，具象化了的《山海经》中的原型形象也获得了更多的文化内涵，通过增殖与重构《山海经》中的神话形象和结构，投射出当代神话思维与价值观念的倾向，也在传统与现代的结合中迸发出全新的审美体验。一、认同心理

影视艺苑 | 中国电影的诗意化摄影造型及其文化传统

诗意化的电影摄影造型是电影摄影造型中重要的摄影理念和表意手段之一，强调将诗歌的韵律感、节奏感以及画作的意境感、寓意感等融入电影摄影造型中，充分借用诗歌中的修辞手法，赋予视觉画面独特的意蕴，是电影创作者借以呈现画面、营造氛围、抒发情感、表达意图的重要工具。中国电影创作中的诗意化摄影造型是我国积淀深厚的传统文化对电影摄影深刻影响的结果和在电影摄影领域的独特表现，尤其是传统哲学观念、美学意境和绘画理念，

影视艺苑 | 欧美科幻电影叙事虚实辉映下的多元主体互动

科幻电影是一种基于科学与现实生活假想的类型影片，与魔幻、灵异题材影片相比，科幻电影采用的元素多具科学、理性。因此，科幻电影所营造的虚拟世界，通常会在现实场景中得到呈现与映射。当前欧美科幻电影在叙事过程中，多元主体之间的交流与协调方式超越了传统“因果关系”的叙事逻辑及“非此即彼”的主体关系，塑造了更加自由、更具内涵的想象空间，进一步启发观众对自身与虚拟空间、创作主旨的深度思考，实现了欧美科幻电影叙事

影视艺苑 | 符码指征与英雄想象：《无往不胜》影像启示录

由俄罗斯导演雅娜·波丽娅鲁什、康斯坦丁·库图耶夫执导，弗拉季米尔·弗多维琴科夫、谢尔盖·尼科年科等主演，于2017年在俄罗斯上映，并在中俄“2019年俄罗斯电影节”上展览的影片《无往不胜》，以独特的冰雪体育为载体，通过对冰雪运动的多元文化内涵进行深度挖掘，塑造了体育英雄人物形象，传递了特殊的精神符号，使本片成为跨文化传播的文化载体和精神桥梁。影片在叙事过程中，没有刻意或着重强调体育本身，而是从人性