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2023年01期
专题 |
CCKS数字化平台:中国电影知识体系的构建与价值生成
数字化时代,如何将中国电影知识体系尽可能完整、系统地创造并加以实践,成为当下传统学术创新的新路径和未来发展的新愿景。近一个世纪以来,中国知识体系建构一直都处于讨论和建设初期,这与当下的大国形象并不相称。正如郑永年所指出的,中国有着悠久的文化传统,顶尖的科技水平,却没有自己的知识体系可以阐释这些问题。中国学术界还没有形成属于自己的知识体系。一个有着文化底蕴的世界大国,若没有自己的知识体系,想要成为强
专题 |
“众包群智”:数字人文视域下电影数字平台的理路与进路
数字人文为中国电影研究范式带来了新转向,打开了新格局,众包理论则为数字人文知识生产提供了新进路。在人文领域艺术学科转型的背景下,分析数字人文众包倡议的经验与路径,探讨电影研究及其知识生产和创新多模态、网络化的工作模式与前景,探索电影数字平台的知识生成与管理的跨学科潜力,并基于数字人文与众包理论提出未来可能的改善要因,其目标指向的正是中国电影研究范式的革新与转型。 根据中国电影知识体系平台“影人年
专题 |
拟形化历史与结构化知识:数字人文视野下影人年谱研究
随着数字技术应用的日益深入,人类生活中的各个层面都迎来了巨大的变化。较为明显的变化是在理论思考和知识建构的体系中,技术所构成的环境变得几乎与自然环境同样重要。或许,在当下的历史进程中,数字技术已然成为观念再造和价值重塑的决定性力量。至少在目前,数字人文研究已成为跨学科领域最具热度的话题,数字化浪潮所引起的广泛关注和深入实践,已然成为人文学者努力跳出传统藩篱以寻求突破和重建的有效路径。具体到电影史的
新片锐评 |
《流浪地球2》:视觉震撼、情感满足和烧脑想象
2019年春节,《流浪地球1》横空出世,在全球收获近47亿元的票房①,被称为国产科幻大片的开山之作。时隔四年,《流浪地球2》在2023年的大年初一上映。除却更为恢弘的科幻美感,《流浪地球2》在人物角色、时空场景等方面也都做了不少颇有用心的“加法”,而影片更为独到之处是融贯于全片的思辨意识。 一、《流浪地球2》与《流浪地球1》两部影片的叙事比较 根据影片中的说明,作为一个持续2500年,历经一百
新片锐评 |
《满江红》:叙事的机巧与涌动的情力
2023年春节档上映的《满江红》,打出了“悬疑管够,笑到最后”的宣传语,呈现出悬疑、喜剧、历史的类型杂糅,很大程度地迎合了观众的喜好。对于熟悉张艺谋电影作品的观众而言,观影过程就像开盲盒一般,惊喜地发现《满江红》中对其以往电影的指涉与融合,此亦构成张艺谋作品的杂糅风格。在杂糅的形态下,《满江红》开拓出新的叙事高度,通过虚实结合的叙事手法,营构出生死较量的紧张氛围,在红与黑、小与大的对比中,传递出电
类型与题材 |
“画意”与“诗意”
作为极具民族特色的电影类型之一,武侠电影具有浓厚的中华文化底蕴以及独特的空间建构美学特征。纵观中国武侠电影的创作历程,其空间场景的设置和叙事空间的构建都蕴含着浓郁的画意和诗意。因此,本文聚焦中国武侠电影,利用中国古典美学和空间建构的相关理论,探讨中国武侠电影“画意”与“诗意”的空间建构美学。 一、武侠电影中的画意与诗意及其理论探讨 关于“意”的解释,自古以来便有不同的说法,大致可以概括为
类型与题材 |
喜剧赋能与叙事创新:探索青年党员银幕形象塑造的新路径
百年党史,百年风华,自中国共产党成立以来,青年共产党员一直是党的中坚力量,谱写了可歌可泣的壮丽篇章,同时,青年党员也代表着党的未来和希望。青年党员的形象能够在同龄人中形成巨大和广泛的影响力,从而在全社会起到价值观引领的作用。因此,青年党员形象的建构和呈现具有重大意义。影视艺术以诉诸视听的镜头语言、直抵内心的感性特征,在情感认同和价值观建构层面具有巨大的媒介优势,能够很好地疏通心意,强化认同。建党以
电影产业研究 |
从电影受众变化看内容生产创新机制
2023年春节档电影实现了票房与口碑的双丰收。据国家电影局初步统计,兔年春节档影片收获票房67.58亿元,较去年同期的60.39亿元增长约12%,排在冠军2021年春节档之后,稳居亚军。[1]与此同时,截至2023年1月28日,无论是单部评分还是平均分,2023年春节档的6部影片都远超过去两年。究其原因,一是疫情的影响,二是电影受众审美需求的变化以及国产电影在内容生产上的质量提升。党的二十大报告指
电影产业研究 |
“一带一路”视域下中国财政政策支持电影产业可持续发展措施分析
党的二十大报告提出,繁荣发展文化事业和文化产业,坚持以人民为中心的创作导向,推出更多增强人民精神力量的优秀作品,健全现代公共文化服务体系,健全现代文化产业体系和市场体系,实施重大文化产业项目带动战略[1],这给文化建设和文化产业发展指明了方向。电影产业是社会主义文化体系的重要内容,是党的宣传思想工作的重要阵地,也是社会主义市场经济的重要组成部分。贯彻落实党的二十大精神,发展和繁荣电影事业和电影产业
电影理论 |
情感共同体:维利里奥电影审美体验论
保罗·维利里奥(Paul Virilio,1932—2018)是法国当代著名的思想家、媒介理论家,其研究涉及军事、政治、艺术、文化等领域,思想新奇、富有前见,“消失的美学”(Aesthetics of Disappearance)①便是其最具代表性的观点之一,这一观点基于传统艺术观点:卡努杜在《第七艺术宣言》中将艺术划分为时间艺术和空间艺术两种形式,前者包括音乐、诗歌、舞蹈,后者包括建筑、雕塑、绘
电影理论 |
“滨口法”对布列松“模特儿”理论的践行与创新
日本导演滨口龙介有着编剧、导演、制片人的三重身份,并已形成自己鲜明的作品风格。他的作品中涉及很多戏剧元素,经常使用素人演员,即便是使用专业演员,滨口龙介也要求演员用自己的方式来呈现人物,在他的作品中,如《亲密》(2012)、《触不到的肌肤》(2014)、《驾驶我的车》(2021)等,都有意地加入演员排练的环节,不难看出滨口龙介对这种表演方法的热爱与推崇。而这种表演方法也最终成就了滨口龙介作品对于情
电影文学 |
古典文本的现代化叙事转型
中国动画电影在20世纪六七十年代曾形成第一个黄金时期,并留下了《大闹天宫》(1961)、《哪吒闹海》(1979)等蜚声国际的影片,而后的国产动画创作却陷入了故事僵化、叙事古板、主要面向儿童单一受众的桎梏之中,难以实现市场层面的突破。2015年上映的《西游记之大圣归来》为国产动画电影打开了新局面,影片在口碑与票房方面实现了双重突围,让观众重新关注到中国动画电影的力量。同时,动画电影开始关注全年
电影文学 |
《骏马》:地域体验与异域想象的空间符码赋能
电影《骏马》(比利·鲍伯·松顿,2000)改编自美国剧作家科马克·麦卡锡(Cormac McCarthy)的小说《天下骏马》,于2000年被搬上大银幕。影片讲述了年轻的主人公约翰在本土美国梦碎后,跨越美国、墨西哥边界,试图在墨西哥追寻想象中的美好生活的故事。19世纪,大批白人在广阔的美墨边界开拓他们眼中无人占有的处女地,而实际上这里生活着印第安及墨西哥原住民,他们早已与此地建立了密不可分的精神纽带
电影表演研究 |
技术赋能视域下:近年来科幻电影中真人表演的呈现范式与审美转向
科幻电影是科学技术与艺术幻想的衍生产物,是具有视觉特技与独特审美特征的类型电影形式之一。近年来,科幻电影始终致力于借助最新的科学技术手段,对艺术家的“幻想世界”进行视觉展现,试图冲破传统影视表演方式的桎梏,通过转变真人表演呈现范式扩展画面表现空间,使“虚拟空间”实现“幻想的真实”。同时,现代科幻电影更倾向于利用对精神情感的映射与倾诉,实现观众深层次审美情感的人文表达,让观众透过电影描述与真人表演进
电影表演研究 |
表演学视域下虚拟人角色真实性的塑造路径
虚拟人在影视作品中频繁出现,他们在数字信息技术的加持下,成为展示元宇宙世界的重要“引路人”。虚拟人演员们或具备真人的思辨能力并能够有逻辑的说话和表达,或自带耀眼的肢体技巧通过形体展示成为一方舞蹈艺术家,他们更追求将灵动的人类情感投身于观众的共鸣中。虚拟人虽虚拟,但可通过角色塑造无限接近人,他们的表演可以击穿似真非真的物理隔阂。本文针对短视频中如何塑造更优秀的虚拟人角色进行阐述和分析,给予塑造方法的
电影文化 |
论“逸格”审美与中国动画艺术民族风格之建构
“逸,本指超脱世俗的生活态度和精神境界。后转用于书画艺术中,指书画艺术中具有天真自然、飘逸不群、意趣出常特点的作品。”[1]随着时代发展,逐渐演变成绘画品评中的“逸格”之说。“逸格”审美经历史上诸多大家先贤探讨论述逐渐清晰成熟。北宋画家黄休复之“拙规矩于方圆,鄙精研于彩绘,笔简形具,得之自然,莫可楷模,出于意表”[2]、北宋文学家苏轼之“始出新意、随物赋彩”、清代画家恽格之“离方遁圆”[3]等,皆
电影文化 |
文化再读·神话再造:电影《新神榜:杨戬》全龄化叙事解读
学者陈海燕提出全龄动画是针对所有年龄阶层受众群体的动画作品,其核心是“成人的内核,动画的包装”。①学者王卓敏提出:“全龄化动画电影的受众是指孩子、学生、中青年人、老年人等各年龄阶段的受众。”②发展心理学认为全龄化是指通过满足不同年龄层次受众群体的社会需求,反映各自群体特定的心理体验,以实现全年龄层的受众认同。基于此,本文认为以全龄化叙事为基础创作动画电影,需要从“全家观影”的角度出发,通过选择面向
纪录片研究 |
《掬水月在手》:媒介间互文建构的影像美学
陈传兴因制作《他们在岛屿写作》系列文学纪录片成名,成为当代重要的文化学者。他所导演的“诗人三部曲”以诗人的人生表达述说中国传统文化精神。“诗人三部曲”第一部《如雾起时》以郑愁予的美丽哀愁探究“诗与历史”;第二部《化城再来人》以周梦蝶的苦行者形象追问“诗与信仰”;而第三部《掬水月在手》以叶嘉莹的百年沧桑面向“诗与存在”,探索中国古典文脉与文化精神。[1] 《掬水月在手》自2020年10月上映以来受
纪录片研究 |
纪录片《苗寨八年》:民族村寨乡村振兴与非遗保护经验的影像表达
四集纪录片《苗寨八年》荣获第27届电视文艺“星光奖”优秀电视纪录片奖,纪录片以纪实手法,围绕新时代重大时代主题,为民族地区脱贫攻坚、乡村振兴与非物质文化遗产保护传承提供了生动的案例。乡村振兴战略为非遗保护传承与创新发展提供了契机和保障,非物质文化遗产为乡村振兴铸魂兴业,形成了民族村寨乡村振兴与非遗保护传承互促共赢的局面,构成了新时代民族村寨乡村振兴与非遗传承互促共赢的中国经验表达。 一、回应时代
动画视域 |
“间接性媒介变化”与“复数性假性消弭”:版画艺术动画化的叙事表达
版画艺术起源于中国,且有着较长的发展历程。尤其是新兴木刻版画,更是唤醒国民、奋斗救国的重要武器,它的发展甚至与中国共产党的百年征程紧密相连,承载着中华儿女不畏牺牲、英勇抗战的珍贵记忆。20世纪三、四十年代的版画艺术最重要的功能之一便是宣传和记录。但上世纪90年代后期,随着“DV”开始出现,摄影器材逐渐简约化,“亲手记录”成为新的浪潮。版画独特的宣传和记录功能逐渐被其他物件取代。时代的发展和科技的进
动画视域 |
中国叙事范式下神幻动画谱系构建必要性探讨
在中国动画近百年的创作实践中,积累了一大批以传统神话故事为文本的中国神幻题材动画作品(下文简称为神幻动画),这些作品虽然创作自不同时代、不同团队,但神幻动画的谱系化特征非常明显。《白蛇:缘起》(2019)以及《白蛇2:青蛇劫起》(2021)的导演黄家康在接受采访时透露,追光动画设计公司执行的项目有以白蛇、青蛇为主题的“新传说”系列,还有以哪吒和杨戬为主人公的“新神榜”系列,并且还希望在将来挖掘更多