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2022年01期
专题·VR影像叙事研究 |
虚拟的“真实”：由《墙壁里的狼》观照VR影像的交互叙事话语
从古至今，讲故事一直是人类的一项重要活动，是时代内涵的表征也是文化的延续和传承，数字时代技术的不断进步带来了“讲故事”的新媒介和它们产生的新的叙事形式。 虚拟现实影像在叙事的方法和形式上进行了创新，在与军事、医疗等实操产业相结合的同时，虚拟现实与电影产业在技术的支持下，结合产生了极具娱乐价值和文化价值的CVR（即Cinematic VR）。CVR指一种身临其境的虚拟现实体验，用户可以360°环视
专题·VR影像叙事研究 |
计算机互动戏剧《面孔》：人工智能叙事的文本形态回溯与展望
人工智能领域正式诞生于1956年的达特茅斯会议，它是以计算机模拟或超越人类智能为目标的技术研究。目前，人工智能已经成功介入多种研究领域，形成互相促进、协同发展的趋势。自20世纪80年代以来，人工智能介入故事叙述便成为计算机和人文学科研究者的兴趣交汇点，随着技术演进和周边学科的不断发展，人工智能叙事经历了超文本、互动戏剧等一系列发展阶段。如今，作为研究主领域的互动数字叙事（Interactive D
专题·VR影像叙事研究 |
VR影像叙事：虚拟空间创设、情境信息编码与受众身份认同
虚拟现实技术的叙事性是VR影像三大特性之一，与传统电影相比，VR影像在叙事特征上存在诸多差异。[1]从叙事方式来说，VR影像先是打破了空间局限性，构建了360度空间的叙事模式。[2]由于常规电影中视框概念的限制，观众对视框外的叙事无从知晓，便不得不跟随蒙太奇营造的叙事进行观影，而在VR电影中，有限的视框被全景的视阈消解，常规电影的蒙太奇语言失效，视觉引导成为叙事的关键因素。[3]其次，就内容而言，
新片锐评 |
《雄狮少年》：类型拓新平民悲喜的独特银幕阐释
国产动画电影起步较早，自20世纪20年代发展至今已有百年历史。翻看近几年的市场成果，直至2015年《西游记之大圣归来》的强势突围，才使国产动画成功跳脱低幼化的类型漩涡。依照该片对传统题材的翻新式策略，此后几年国产动画佳作迭出，不仅有《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》等影片立足于经典IP突破了对奇幻元素的融合性阐述，更有动画剧集通过对一个主题系列化衍生完成题材和人物的创新重构。至此，国产动画电影口碑和
新片锐评 |
《扬名立万》：后现代主义银幕视阈下的分途与合流
《扬名立万》于2021年11月11日上映，期间热议不断，实现了口碑与票房的双丰收。《扬名立万》整体上属于一部院线电影，却具有普遍院线电影所没有的新特点，同样是内容为王，《扬名立万》因其互联网故事逻辑和观影习惯有着鲜明的网络质感，即“网感”。网感渗入电影是互联网时代电影制作的必然结果，但网感与电影制作、大众审美之间的关系是一个值得重点关注的议题。《扬名立万》的成功在于既有网络质感也符合传统审美：在形
新片锐评 |
互文与创新： 《五个扑水的少年》之中国本土化影像重塑
青春电影、奇幻电影和喜剧电影已成为近年中国内地炙手可热的三种电影类型。与此同时，中国电影观众群体的年轻化与都市化，与中国电影类型的变化同频共振，齐相呼应，成为此三类电影题材选择的重要推手。影片通常以青春片加某种类型为主要框架，相互杂糅，彼此交融，衍生出多种跨类组合。如青春+喜剧片、青春+科幻片、青春+励志片、青春+爱情片、青春+公路片等多种模式。《五个扑水的少年》就是青春+喜剧片（励志片）的典型代
影视批评 |
《1921》：时空复归与类型突破
电影《1921》是由腾讯影业文化传播有限公司、上海电影（集团）有限公司、上海三次元影业有限公司、中国电影股份有限公司、华夏电影发行有限责任公司、中央党校大有影视中心有限公司联合出品，黄建新担任执导，余曦、赵宁宇、黄欣担任编剧，黄轩、倪妮、王仁君等主演的献礼建党100周年的历史剧情电影。该片于2021年7月1日国内上映，讲述了首批中国共产党人，在风雨如磐的日子中扛起救亡图存重任，使中国革命前途焕然一
影视批评 |
《乌海》中“围城”隐喻与城市“奇观”的符码建构
《乌海》是内蒙古鄂尔多斯籍导演周子阳的第二部作品。沉寂4年，导演周子阳携《乌海》而归，影片无论是情节构思还是镜头画面，都能捕捉到与其处女作《老兽》异曲同工的元素。两部作品同样以转型中的内蒙小城为背景，聚焦金钱危局下人性的弱点，片名都是一语双关，结尾也都满含悲剧意味。但《乌海》绝不只是《老兽》的延续，影片中戏剧性冲突、矛盾更为激烈，情绪却相当内敛，叙事偏向意识流。导演在意象符号的遴选上，进一步突出超
影视批评 |
《老无所依》：德勒兹“生成-他者”视野中的银幕诗性
《老无所依》改编自美国小说家科马克·麦卡锡的同名小说。影片于2007年上映，从表面看来，《老无所依》是一部通俗类型片，但其思想内涵却远远超越了通俗影片。影片标题“老无所依”源自诗人叶芝的诗歌《驶向拜占庭》，与该诗的基调相仿，片中老警官贝尔无处安放的悲凉与无奈情感贯穿全片;而文本作者麦卡锡在小说中所呈现的主旨已超越了老者个体的抑郁、惋惜情绪，其表达的是对整个国家和边境安宁的忧虑。电影中的多位主要人物
影视批评 |
纪录片《书简阅中国》：双重抒写、叙述话语与视听图景
历史人文纪录片《书简阅中国》用书信打开历史篇章和故事，分别从小人物、爱情、友情、人生智慧、家风、家国6个主题，讲述古人的喜怒哀乐和聚散离愁。节目组在浩如烟海的史料中精选30封书信，从中国最早的实物家书黑夫木牍，到三国时期嵇康写给好友山涛的绝交信，再到甲午海战时北洋水师副将寄给父母的诀别书等，30封书信涵盖中国历史的诸多阶段，同时蕴涵游子的乡愁、断肠的爱恨、柔婉的倾诉以及古人的锐意进取和家国情怀。在
影视批评 |
“戏”与“影”的叠合：《小城之春》的现代电影美学探骊
电影美学界和史学界对《小城之春》的理解，大多聚焦于它与中国文化，特别是与美学的延续性关系上。的确，这部作品从形式到内容都远离当时主流的电影形态，与《一江春水向东流》等比较主流的现实主义作品相比，《小城之春》显然是边缘的。它的故事情节简单得不像一部电影，而像一篇描述心理波澜的小诗;人物也非常少，只有丈夫、妻子、妹妹、客人和仆人五个人。丈夫患有心脏病，或者肺病，面对战争中被炮火摧毁而无力修复的衰败家国
电影文化 |
对“边缘”的抒写：影像世界中的贫民区景观及其生态隐喻
1928年，芝加哥学派社会学家帕克（P.E.Park）首次提出“边缘化”（Marginality）一词，边缘理论最初主要聚焦于由空间地缘概念所阐发的社会文化冲突，“边缘化”被认为是“一个国家内由社会和经济上的移动导致的经济和文化方面的冲突。”[1]随着理论外延的拓展，“边缘化”从群体性的心理研究转向社会学领域，“边缘群体”的形成被看作社会权力的建构过程，“边缘化情境是一种等级秩序，在这种等级秩序下
电影文化 |
叶嘉莹诗性人生与精神内蕴探赜
纪录片《掬水月在手》是导演陈传兴“诗的三部曲”之终篇，以诗人郑愁予《如雾起时》为始，周梦蝶《化城再来人》为续，自言《掬水月在手》思索“诗与存在”。同名传记与纪录片互为补充，“力求以多元视角呈现出一位立体、丰盈、臻于至境的叶嘉莹先生”[1]。电影以古典诗词的气韵流动、立象尽意等诗性表达展开叙事。空间维度上，以四合院纵深影像为主线铺陈物象，厚重深玮。时间维度上，以《秋兴八首》神圣吟咏为副线，交错吟哦，
电影文化 |
《穆赫兰道》：梦境与影像的互阐与隐喻
电影《穆赫兰道》在悬疑片的拍摄历史上是开创性的，具有里程碑意义。影片由始至终围绕梦境和幻觉展开一段爱恋的守护、嫉妒、怨恨和绝望的叙事，而依靠电影中呈现的故事情节和一般的推理分析并不能透彻地看懂电影想要表达的思想与情感。片中凌乱、诡异、悬疑、看似毫无联系的叙事情节，主人公戴安的梦境和现实落差带来的视觉冲击，将梦境和现实的边界彻底模糊化;还有片中梦境与现实的转换并不突兀，二者转换不留痕迹，为电影《穆赫
类型与题材 |
诺兰的幻影宇宙：论三重学科对科幻银幕的支撑
叙事就是讲故事，[1]但讲好一个故事，从来不是一件容易的事情。对讲故事的人来说，在决定如何讲述故事前，首先要寻找故事的素材。一般来说，故事素材多来源于讲故事人在某一生活领域的实践经验，例如，司汤达从军、陀思妥耶夫斯基被流放、王蒙下放、张贤亮劳动改造等，这些直接的经验为古今中外的作家提供了丰富的故事素材。但正如很多作家所苦恼的，能够作为故事素材的直接生活经验总有枯竭的时候。来自书本的间接生活经验虽然
类型与题材 |
镜中乡土：我国乡村类型电影的叙事话语嬗变考索
一、1949年以来乡村电影的历史进程 1949年新中国成立后的十七年（1949年-1966年）里，乡村电影得到了大力发展，不论是在数量还是质量上都大大提高。周恩来总理在1951年主持召开的电影工作会议上提出《加强党对于电影创作领导的决定》：“目前电影工作的中心问题是思想政治领导问题，为了加强对电影工作的思想政治领导，必须：（1）由中央宣传部提出名单组织中央电影工作委员会，讨论政策性问题时吸收党外
类型与题材 |
从《紫陀螺》到《树上有个好地方》：儿童电影“童真美学”的西部范式
作为一部表现西部乡村校园故事的现象级儿童电影，《树上有个好地方》无疑是依靠其真诚和淳朴来打动观众的暖心之作。“80后”新锐导演张忠华以儿童的视角切入，影片中看似零星琐碎的记忆片段，如珍珠项链般被缀连成一个孩子成长的同心圆，呈现了一段关于童年校园成长记忆的真切故事。2020年9月6日在“爱奇艺”线上公映，《树上有个好地方》收获了一系列极为亮眼的数据：豆瓣开分即获8.1的高评;网络上线4天时间，就收获
电影文学 |
《红楼梦》跨媒介叙事的符码重塑与美学再探
根据小说《红楼梦》改编而成的电影常因为语意的流失及与原著的差异而遭到批判，创作主体也表达了自我的无奈。要知道，电影改编是在基本遵循原著基础上的自我创新，小说中人物、服饰、饮食、屋舍、车驾、山水等具有史实性的内容，都在电影中获得充分的展现，而心理、情感则难以直接呈现。这是因为小说与电影叙事语言不同，进而造成不同表意符号之间的不可通约，但这并不否定电影独立的艺术地位和价值。《红楼梦》电影中所有视觉元素
电影文学 |
时代浪潮与文学细流
《一直游到海水变蓝》（贾樟柯，2021）是贾樟柯继《上海传奇》（贾樟柯，2010）之后，再次选择纪录片的方式，向观众表达自己对于历史和现实的思考。他将“乡愁”这一中国人集体性情感，具化成贾平凹、余华、梁鸿几位作家的成长经历和创作历程，用文学的技法讲述关于文人、文学和时代的故事。尽管如此，影片上映后的票房表现却不尽如人意，过于松散的叙事结构，过于文学化的画面表达等，都考验着观众的接受程度。作为一部文
电影文学 |
作者的隐匿、文学性结构与艺术边界的消失
在2021年的第15届FIRST青年电影展上，曾经从事编剧工作、后来转行为导演的高启盛以他的第一部电影长片《一江春水》（高启盛，2022）带给观众对现实生活的重新感受。这部影片来自于高启盛长期对武汉市民生活的观察与反思，凝结了他丰富的创作经验与深刻的生活感悟，但在叙事上却力图隐匿作者的主观意图与创作者身份，在不经意间达成对女性的多重社会身份进行的思考和图解。2022年1月7日，《一江春水》正
电影产业 |
环境、竞争与创新：电影制片中 “互联网+”破坏性创新缺位的因素探微
“互联网+电影”的融合对我国电影产业的高速发展有着巨大的扶持和促进作用，帮助我国电影产业实现了自产业化改革后持续多年的高速增长奇迹。互联网企业进军电影产业，不仅仅是其雄厚资本对电影产业的扶持，更重要的是以票务网站、新媒体营销到视频网站等创新产品，对传统电影产业的商业模式进行了一系列的破坏性创新，让我国电影产业脱离原有传统电影产业的发展轨迹和发展速度，用短短不到15年的发展时间，就成长到接近美国电影
电影产业 |
电影法视域下韩国电影业崛起的路径与范式研究
2020年2月11日，2020年奥斯卡落下帷幕。韩国电影《寄生虫》（奉俊昊，2019）继2019年夏天获得金棕榈大奖后再次创造奇迹，一举拿下奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本和最佳国际电影四项大奖，不仅成为本届奥斯卡的最大赢家，更是有史以来第一部非英语国家的奥斯卡最佳影片。毫无疑问，这是属于韩国电影的高光时刻。[1]除了在国际上斩获大奖、大放异彩外，韩国电影产业近年来也取得了很好发展。根据KO
动画视域 |
《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》： “成人向”轨道与“合家欢”叙述研究
电影《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》票房与口碑在同期儿童电影中位居前列，成功跻身2021年国庆档“黑马”行列，这与本片对目标受众的精准导向密不可分。创作者将家庭视为一个完整的观影单位，它没有将成人直接归结于儿童观影的陪伴者而置于观众的次生圈层，而是通过怀旧情结的现实落地，并结合当下“内卷”“鸡娃”等热点现象引发成人思考与共鸣，让广大“80后”“90后”观众从中找寻双重身份的代入感，在回望童年遭际的同时
动画视域 |
伦理、戏拟与乌托邦：《宝可梦：皮卡丘和可可的冒险》多重意涵的银幕投射
作为日本当之无愧的国民级IP与剧场版动画的常青树，《宝可梦》系列IP在2020年推出被影迷称为“历届最佳作品”的第23部剧场版动画《宝可梦：皮卡丘和可可的冒险》（矢岛哲生，2020。以下简称为《皮卡丘和可可的冒险》）。这部动画角色鲜明，故事精彩，还有着多重文化内涵：从儒家思想到对乌托邦的幻想，再到全球流行的生态主义，《皮卡丘和可可的冒险》不仅显示出日本动画常青树的地位，还折射出亚洲乃至世界范围内的
荧屏广角 |
《万里走单骑——遗产里的中国》：一场“世遗”破圈的文化互动之旅
2021年浙江卫视推出的中国首档世遗揭秘互动纪实节目《万里走单骑——遗产里的中国》借助综艺节目的外壳，把节目定位到公共教育的层次，达到对其文化内容的核心共振。节目精准定位我国的世界文化遗产，来自不同圈层的人物共同探寻文化足迹，在专业讲解和实景体验中既开阔了眼界，也丰富了知识储备。即使教育背景和专业领域有偏差，碰撞交流共同指向的是跨越时间的人文关怀。节目一方面以纪实的手法展现世界遗产的古往今来，又以
