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2021年01期

专题·电影声音研究 | 论艺术学理论学科的跨学科性

2011年，依托我国文化经济建设蓬勃发展的社会现实和社会科学研究分野日益细致的学术趋势，在中国艺术研究领域几代学者的努力下，终于使得艺术学跻身于学科门类之中，艺术学理论也随之拥有了一级学科身份，开启了新的发展篇章。一方面我们希冀艺术学理论学科能够衍生出具有独立品格的学术体系，拥有自己独特的研究内容与研究方法;另一方面为解决艺术生产、流通和消费的现实问题，就必须要从文本中走到田野，需要其他学科的理论

专题·电影声音研究 | 中国早期电影声音观念启蒙探赜

有声电影进入中国并非一帆风顺，从使用留声机配音的“说话电影”[1]（1913）到爱迪生漏洞百出的“新卡尼托风”[2]（New Kinetophone，1914）都曾借着“有声影戏”的噱头来过中国，然而这些有着天然缺陷的试验品并未获得中国观众的认可。直到1926年底，上海百星大戏院放映了17部试验性质的有声短片①大获成功之后，有声电影才以全新面貌再次来到中国。1927年华纳公司的《爵士歌王》（Ala

专题·电影声音研究 | 技术·艺术·学术：中国动画电影声音创作与理论发展综述（1935-2020年）

距1928年世界上第一部有声动画《汽船威力号》（华特·迪士尼，1928）上映7年后，中国第一部有声动画《骆驼献舞》（万籁鸣、万古蟾、万超尘，1935）诞生，开启了对动画声音设计的探索与追求。值得注意的是，当1935年《骆驼献舞》在中国问世时，次年的美国无声电影《摩登时代》（查理·卓别林，1936）上映。该片标志着无声电影的谢幕，也充分说明了中国动画电影声音技术的前瞻性。此后，在第一部有声动画电影长

专题·电影声音研究 | 电影声音创作者的导演思维与故事建构

电影是综合艺术，电影创作须按专业进行分工并协同创作。电影导演思维是一种视听思维、蒙太奇思维，是导演创作构思的系统思维方法。在电影创作过程中，电影声音创作者的导演思维与电影导演的声音观念一样，是两者知识结构与创作经验的交集，正是这种交集使两者之间能够顺畅交流、沟通，使创作灵感碰撞出火花。因此电影声音创作者不管其具体称谓是“录音师”“声音设计师”“录音指导”还是“声音指导”，作为电影主创、声音部门负责

专题·电影声音研究 | 主旋律电影中音乐家的家国情怀与文化认同

《为国而歌》（青山，2019）和《音乐家》（西尔扎提·亚合甫，2019）是庆祝新中国成立70周年上映的两部主旋律电影。《为国而歌》由王雷、古力娜扎主演。该片讲述了人民音乐家聂耳（王雷饰）青年时代的成长经历，从昆明到上海的音乐自觉之路，以及创作《义勇军进行曲》的故事。《音乐家》由胡军、别里克·艾特占诺夫主演。该片讲述了人民音乐家冼星海（胡军饰）到苏联为纪录片《延安与八路军》配乐，但因苏德战争爆发被迫

纪录片研究 | 网生纪录片美学趣味的变迁与调适

美学是“关注美和趣味的理解以及对艺术、文学和风格鉴赏的学问。”作为哲学的一个分支，其目的是研究艺术中感性认识完善的美。而这种完善过程，是在不同时代观念进步、技术变革、社会环境呈现出的丰富多彩的背景中实现的。诞生于1895年的电影艺术，经过百年的高速发展后，在1991年左右遇到了信息时代中最具影响力的互联网的冲击，转瞬间发生了革命性的变化。作为电影长子的纪录片，也在这激荡的风云中，开始进行互联网

纪录片研究 | 浅析新时代主旋律网络纪录片的嬗变之路

近年来，我国经济与文化软实力与日俱增，媒体融合之下的网络生态发展高歌猛进。主旋律纪录片作为国家意识形态传播的重要方式，更是搭上网络快车，一举摆脱了前些年来受众心中无聊说教的刻板印象。本文拟以近年来评分高、传播广的一批主旋律网络纪录片为例，探寻新时代主旋律网络纪录片的嬗变之路。一、史诗化建构，情感化共鸣优秀的主旋律网络纪录片，固然需要担起重大主题宣传的重任，有效传达主流文化价值观，但若想要更

纪录片研究 | 潮流文化体验式纪录片的题材与叙事

2019年11月28日，由腾讯视频出品，企鹅影视和异视异色联合制作的潮流文化体验式纪录片《我们的浪潮》在腾讯视频播出。该片通过《来自街头》《美妆美幻》《从头开始》《愈夜愈潮》四个板块的潮流记录，滑板球鞋、潮牌服饰、美妆美发、偶像市场、狂欢派对等或许日常或许神秘的领域散发出别样光彩，而马伯骞、胡天祐、吴佳烨、刘柏辛、朱婧汐等潮流体验者的加入，更推动着作品并激发着观众对于新兴潮流范式及其间种种的探寻追

纪录片研究 | 互联网纪录片的解说模态创新

近年来，纪录片已经成为各大视频网站在综艺、剧集、电影之外的又一重要的流量担当，甚至在网络中形成现象级传播。例如，由哔哩哔哩（又称“B站”）和旗帜传媒联合出品的美食类纪录片《人生一串》，在哔哩哔哩平台独家播放，该片一经播出，引起了年轻人的广泛关注。《人生一串》作为国内首档呈现老百姓烧烤情怀的纪录片，以展现全国各地独具特色的烧烤文化为主题，涉及近30个城市和500多家传奇烧烤摊。虽然此片并未摆脱传

纪录片研究 | 国内生态纪录片在国际化语境下的传播发展研究

自然生态环境是人类文明的发源地，也是社会发展前行赖以生存的根基，所谓生态兴则文明兴，生态衰则文明衰，它的变化与人类文明的发展息息相关，其相互之间依存、牵制的力量始终存在。针对这一亘古话题的不断研究，探求其间的种种关联与互动和对人类生活所形成的影响也正是生态类纪录片一直着力探索的领域，片子将诸多人类未涉足之处、未至之境、未知之谜、未观之态、未听之音通过各种视听记录方式呈现出来，同时为人类反观自身行为

导演研究 | 2020年度中国电影导演艺术创作分析①

2020年，由于突如其来的新冠肺炎疫情，让整个世界经历了一场前所未有的劫难。对于中国电影来说，电影院上半年的全面停摆和下半年的逐步开放，确实从整体上影响了中国电影的全年票房。然而，机遇与挑战并存。许多影片因为商业考量而推迟了上映档期，留给中小成本电影较大的排片空间。因此，2020年中国电影导演创作主要呈现出了以下特点：1.主流电影的类型创作模式得到了进一步拓展;2.历史题材影片的呈现视角更加多元化

导演研究 | 技术、艺术与现实：劳尔·瑟瓦斯动画表达的“三位一体”

比利时动画大师劳尔·瑟瓦斯以内涵丰富、造型多样的动画短片与积极创新的动画制作技巧享誉动画界。他在60多年的创作生涯中连续创造出二十余部风格多样的动画短片作品，这些动画作品贴合时代背景，以对当下时代弊病的批判性内容与哲学和人文关怀意味取胜。劳尔·瑟瓦斯常在作品中倡导精神自由，反对各种形式的战争、建立在理性制度上的社会强权与资本主义现代性对人的异化。不断更新的动画技术、精益求精的艺术与对现实的深刻体察

导演研究 | 媒介的延伸与混合：杨·史云梅耶动画的实验性与艺术本色

捷克动画导演杨·史云梅耶的作品呈现出强烈的个人风格，如《贪吃树》（2000）、《极乐同盟》（1996）、《食物》（1992）等呈现出极富冲击力与想象力的画面，并利用别致的物象选择表现出极富隐喻的主题。他更是利用不同的媒介制造出反叛现代电影语言的一套独属于自身的电影语言逻辑，形成独特的个人风格。一、超现实手法催生独特主题超现实主义源于超现实主义运动，对文学、绘画等多个艺术领域都产生了影响。超

导演研究 | 宏大与精致：雷德利·斯科特电影的视觉美学探析

雷德利·斯科特以深刻的影像内涵和独特的视觉美学驰名世界影坛。在几十年的电影创作里，他横跨了科幻、战争、历史等多种题材，以跳跃性的美学风格传达了他对于人类存在的哲学思考。其中，视觉想象中的宏大奇观寄托了斯科特基于文化语境的审美思考，而影像世界中的精致符号则传达了他的隐喻式主题表达。从宏大到精致，雷德利·斯科特以多样化的风格铸就了他独特的视觉美学，也以此展现了其作品的丰富意涵。一、跳跃性美学风格中

导演研究 | 方言与城市景观

刁亦男导演继《白日焰火》（2014）问鼎柏林金熊奖之后，执导的《南方车站的聚会》（2019）再次入围欧洲三大电影节，并在2019年12月与国内观众见面，票房突破两亿元人民币。《南方车站的聚会》一定程度上延续了《白日焰火》冰冷压抑、悬疑刺激的风格与类型，同时，在形式和意味上愈发极致，影像化过程中呈现出更为旖旎与梦幻的超现实指向，令观众在观影体验中如陷入重重迷雾，却又享受着欲于纷繁迷雾中一窥究竟的阐释

影视美学 | 基于中国传统美学精神探讨华语电影中的隐逸情怀书写

在中国传统文化中，隐逸情怀下的超然生活是中国文人的人生理想之一，并成为中国文化体系中极具象征意味的美学概念。在华语电影里，基于中国传统美学精神的隐逸情怀则成为了华语电影人的共同精神内核。传统佛道思想影响下的美学趣味是这一隐逸情怀的精神渊源，而入世与出世的叙事模式则成为了华语电影人的基本创作模式。从哲学思考到人生开悟，华语电影中的隐逸情怀不只是中国传统美学里的概念符号，更是中华民族人生境界追求的现代

影视美学 | 想象空间与空间想象：电影中虚拟空间的文化意义和美学内涵

安德烈·巴赞认为“电影是现实的渐近线”，而“唯有摄影机镜头拍下的客观影像能够满足我们潜意识提出的再现原物的需要”。[1]由于电影与摄影的亲缘性或是电影本身对摄影的依存，因此，从电影诞生伊始，复现生活的真实，保留真实的完整性成为电影的第一要义。然而，随着电子数码技术发展的突飞猛进，以乔治·卢卡斯执导的《星球大战》（1977）为肇端，电影已不仅限于单纯对生活的再现，电子特效的助力极大地延伸了电影的时间

影视美学 | 封闭性、诗意化、时代性：中国小城镇电影的空间美学建构

自20世纪起，中国的电影就没有停止过对小城镇的真实记录与想象性叙事，《小城之春》（费穆，1948）、《林家铺子》（水华，1959）、《早春二月》（谢铁骊，1964）、《芙蓉镇》（谢晋，1986）、《巫山云雨》（章明，1996）、《小武》（贾樟柯，1998）、《站台》（贾樟柯，2000）、《三峡好人》（贾樟柯，2006）、《孔雀》（顾长卫，2005）、《寻枪》（陆川，2002）等，都在讲述小城镇里的

电影文学 | 无剧本即兴电影的创作叙事与美学探索

在卢米埃尔兄弟发明以活动影像为基本形式的电影时，电影拍摄并不需要现代意义上的完整剧本。随着不同国家和时期的电影工作者将自身观点与美学倾向注入这一逐渐成熟的艺术形式，电影剧本也随之诞生，并相应地烙上了不同时代与风格以及其他艺术形式的印记。在当今电影艺术已然成熟为一项独立且富有魅力的艺术形式后，电影剧本在电影的创作中占据着自己独特的位置。尽管如此，仍然有许多电影人在只有故事概念、没有具体拍摄本的情况下

电影文学 | 《菊次郎的夏天》：家园叙事视域中的精神空间向度之探

由日本导演北野武执导，北野武、关口雄介等主演，于1999年6月在日本上映的影片《菊次郎的夏天》选择儿童的视角来叙事，通过融入成年人陪伴的银幕元素，丰富了影片的情感层次，儿童视角传递了真实、原始的人物情感。北野武巧妙借助留白镜头，讲述了两个不同年龄段且都缺少母爱的人通过“寻母旅途”转变个人情感认知的故事，为观众生动呈现了家的温情与浪漫，实现了从身份流浪到寻获精神家园的归属。一、家园叙事与多元姿态

电影文学 | 民国生活与现代镜像：叶广芩小说改编影视中的历史书写

自20世纪80年代现实主义小说与寻根文学推陈出新以来，以大家族沉浮荣辱为主要线索的民国往事在中国文学的历史叙事中就已然不是一个新命题了，自第五代导演从充满个人情感记忆的民族性与历史传统中取材拍摄了《红高粱》（张艺谋，1987）《霸王别姬》（陈凯歌，1993）等中国电影史中的“现象级”作品以来，中国电影与电视加强了从书写民间的文学传统中取材改编的创作倾向。其中，满族女作家叶广芩不仅在《豆汁记》《状元

电影批评 | 根基、保障、指引：《半条棉被》中马克思主义政党的先进性探析

1848年2月，《共产党宣言》的问世，使建立无产阶级的政党成为保证无产阶级革命取得胜利的先决条件。在此历史使命指引下成长起来的共产党，在与阶级敌人不断斗争的过程中，证实了由先进分子组成的这支队伍的坚决性和历史推动作用。《半条棉被》（孟奇，2020）的选材背景发生在1934年，距离中国共产党建立时间已过去13年，正值土地革命时期。一、先进性的根基：群众路线的坚守党的群众路线自建党之初，就是一

电影批评 | “灰姑娘”范型的冷峻变奏

一、经典爱情叙事中的“灰姑娘”范型在常规爱情类型电影中，总跳脱不开“灰姑娘”式的叙事范型，换言之，“灰姑娘”式的范型至少占据了爱情叙事光谱序列中相当数量的份额。“灰姑娘”范型本身已有着上百年的源流衍进史，这个叙事范本的原型甚至可以追溯到公元前1世纪的古希腊，历史学家斯特拉波记述了一位嫁到埃及的希腊少女洛多庇斯的故事——洛多庇斯在溪边浆洗衣服，一只老鹰突然掠过，将她的鞋子叼走并丢掷到了身处孟裴斯

电影批评 | 《你好，之华》：日式审美浸润下的视听要素和情感叙事探微

日本青春片有着鲜明的类型化特征，岩井俊二用中国素材抒写出日式情调的影像，《你好，之华》（2018）是一部具有标准日式配方的国产料理。他的作品清新、自然，夹杂着淡淡的愁绪，总体上给人一种简练的视觉感受，柔情的色调和委婉含蓄的话语，彰显日式审美。一、《你好，之华》与国产青春电影我国青春片发展历程较长，从姜文的《阳光灿烂的日子》（1995）开始，青春系列影片随之出现，不仅成就了一批优秀的演员，更

荧屏广角 | 《隐秘的角落》：现实题材网络剧的反差叙事艺术探究

由新人导演辛爽执导，秦昊、王景春、荣梓杉等领衔主演的国内首部家庭悬疑剧《隐秘的角落》（2020）因颇具现实意义的题材、错综复杂的故事线、扑朔迷离的剧情以及一众主演堪称教科书式的演技引发观众热议与好评，豆瓣评分一度达9分，当之无愧成为年度网络剧爆款。该剧改编自紫金陈的推理小说《坏小孩》，讲述的是暑假期间沿海小城的三个小孩在爬山途中不经意间拍摄记录了一场谋杀而引发多个家庭纠缠纷争的悬疑故事。故事聚焦于

荧屏广角 | 《隐秘的角落》：“差异与重复”背后的启蒙逻辑

在代表作《差异与重复》中，德勒兹将重复划分为两种类型——“空洞的重复”指完全由本能决定的行为，它的循环不会带来任何差异;创造性的重复则将差异置于同一之上，重复中差异的程度越高，人的行为就越是自由。[1]其中，“空洞的重复”又以是否对主体产生裨益为依据分为有益的重复和有害的重复。《隐秘的角落》中以单个个体或人物关系网为基础建构了以上所述的多种重复类型，然不论是无差异的空洞性重复抑或是有差异的创造性重

电影产业 | 电影产业税收优惠政策沿革与发展

税收政策对电影产业发展的影响历来为国内外学者的研究重点，学界普遍认为，税收政策对电影产业的发展具有重要的促进作用。国际方面，Sigrid Hemels（2004）分析了欧洲的税收优惠政策与文化产业投资之间的关系，他认为税收优惠促进了文化领域的投资。[1]Albani F M等人（2010）指出意大利对电影产业的扶持政策由直接的财政资助转变为间接的税收优惠激励，降低了企业税收成本，有助于企业进行再投