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2026年02期

环球视界 | 草原生灵

晓日初升草色寒，群蹄破雾动高原。长风万里无人处，一片清光在眼前。 2025.10 2025年10月1日，在天津市滨海新区，渤海油田工人进行打磨作业。新华社发（杜鹏辉摄）点评：打磨就是，用绚烂，衬托沉静。 2025.09 2025年9月23日，中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平率中央代表团乘专机抵达乌鲁木齐，出席新疆维吾尔自治区成立70周年庆祝活动。习近

专题策划 | 无人之境

有人说，没有人的照片，是缺少感情的。可镜头框定的，从来都不是空洞的风物，它是创作者情绪的容器——是风掠过树枝时带来的一缕怅惘，是日漫金山时升起的一抹欣慰，是老屋瓦檐上垂落的一帘旧梦……快门按下的刹那，创作者早已将悲喜、哲思、眷恋，悉数倾注于其中。他裁取的是自己的一段心境，锚定的是自己的一腔深情。无人之镜，从来不是情感的荒原，而是一场静默的精神对话。没有人物的眉眼牵系，没有对白的声息

专题策划 | 摄影的思维导图

e.l. - n° 10， 2024，选自《光的实验》系列， Foto： © VG Bild-Kunst， Bonn 编者按 2025年11月8日，托马斯·鲁夫大型个展《托马斯·鲁夫：摄影的思维导图》在丽水摄影文化中心正式启幕。作为2025丽水摄影节最重要的展览，贯穿托马斯·鲁夫四十余年艺术生涯的18个系列作品被展出，其最新力作《光的实验》也首次在中国亮相。该展览将持续至2026年2月28日

专题策划 | 托马斯·鲁夫：从摄影到图像生成的实践者

jpeg la01， 2007选自《jpeg》系列Foto： © VG Bild-Kunst， Bonn 我最初的摄影研究，几乎是从托马斯·鲁夫（ThomasRuff）的作品开始的，鲁夫也是我理解当代摄影如何从“再现世界”转向“反思图像机制”的关键案例。在相当长一段时间里，学术界常常将鲁夫与他的老师贝歇夫妇（Bernd&HillaBecher），乃至更早的奥古斯特·桑德（August

专题策划 | 余温

余温01 吴正中摄余温02 吴正中摄余温03 吴正中摄余温04 吴正中摄余温05 吴正中摄余温06 吴正中摄我出生在青岛老城区，长在老城区——这里的一砖一瓦，都珍藏着我最美好的记忆。 2000 年以来，青岛的老楼房、老院落陆续被拆除或改造。为了留住记忆，我开始抢救性拍摄老屋最后的影像——尽管有的一片空荡，有的仅存主人的遗留物，却依然承载着时代的痕迹。可以说

专题策划 | 陀螺

派车单Dispatch list 李东翰摄好多门Many doors 李东翰摄世界温度和光World temperature and light 李东翰摄保温和加温Insulation and heating 李东翰摄远方和方向Distance and direction 李东翰摄通道Passageway 李东翰摄真干净It's so clean 李东翰摄

专题策划 | 无名树的肖像照

无名树78号邵佳杰摄作为长期生活在大城市中的一员，2022年，我因压力遇到了一些难以通过自身调节的心理问题。于是，我通过在路上观察和拍摄树木，开启了一场以影像为媒介、与自然对话的自我疗愈项目。无名树与人类比邻而居，其定义取决于人类看待它们的方式：有人视之为杂木、野树，有人用以观赏，有人则将它们遗忘……然而，庄子曾在《人间世》中讲述，一棵无名树因被木匠认为无用，躲过了被砍伐的灾祸，生长成

专题策划 | 一起，向上看！

积雨云亚当·鲁杰里（赏云协会Cloud Appreciation Society 会员）摄抬头，在目所能及的最远方，是我们所深爱的天空。每一个爱天空的人都是幸福的，他们与生俱来就拥有比其他人更多的乐趣与喜悦。诗人礼赞天空，歌者咏叹天空，画家装裱天空，乐手奏和天空。天空如诗、如歌、如画、如曲，很少有人会不喜爱天空。天空给智者带来启发，令文学家迸发灵感，让飞行员心生向往，并赠予所有人梦

专题策划 | 视觉相对论与人的多重“在场”

无名树4号邵佳杰摄在几乎所有关于艺术的讨论中，人们总会下意识地将东西方的差异性设为自然而然的背景坐标，如写实与写意、具象与抽象，等等。这实在是对历史文化的极大误解，也是对当代艺术包括当代摄影的极大误导。“写意”与“写实”首先在语言表述上就体现出基于东方视角的艺术思维，“写”是中国传统艺术“书画同源”的文化逻辑，而非西方艺术的底色。“写意”将一千多年来的文人士大夫艺术等同于中国传统艺术，而“

影像泛言 | 维姆·文德斯：在电影和摄影之间

街头（Street Corner ），维姆·文德斯摄 2025年，著名德国电影导演维姆·文德斯（WimWenders）迎来80岁生日，其职业生涯跨越五十余载，持续影响着全球视觉文化。作为1970年代德国新电影运动的核心代表人物，他以编剧、导演及制片人的多重身份占据当代世界电影的中心地位，其作品深刻塑造了现代观众对银幕上风景、运动与时间的认知方式。其作品被学术界进行研究，屡获殊荣并被奉为经典。其

影像泛言 | 给世界光亮

2025年10月10日，达瓦次仁在陪大女儿丹增曲音玩耍。张铖摄秋日午后，拉萨的阳光格外温暖。东郊老安居园的一处小院里，断续传出清脆的扬琴声。达瓦次仁坐在客厅角落，手拿两个琴锤不停练习。他看不见光，但能感觉到阳光落在手背上的温度。 26岁的达瓦次仁来自日喀则江孜，是咔哒嘎布盲人乐团的扬琴手。每天下午，乐队成员都会聚在小院，在阳光下专注排练。达琼的笛声清越，边巴顿珠的扎念琴欢快，旦增欧

影像泛言 | 摄影叙事中的时间

济州岛（2016），邢江摄。照片会定格一个瞬间，这个瞬间会提示过去，也指向照片无法记录的未来。时间是一个谜，每个人都能感受到它，言说起来又相当复杂，吸引着一代代人用各种思考、各种实验、各种理论来回应。千百年来，无数哲学家、科学家、艺术家试图回答，为什么会有时间及其对人类的影响，但至今仍充满争议，它牵涉认知、伦理、美学，也受到技术、意识、心灵的支配。时间是叙事之所以成立的基本条件，法国叙事

影像泛言 | 心向草原

心向草原01 李玉山摄心向草原02 李玉山摄心向草原03 李玉山摄心向草原04 李玉山摄心向草原05 李玉山摄拍摄这组作品的灵感，来源于一次偶遇。 2015年秋，我去锡林郭勒草原参加一个活动，突然发现，一匹马正用尽浑身解数，想从马棚窄小的窗口跑出来。它的鬃毛被风拂得飞扬，鼻息里喷薄着旷野的气息，目光直直地投向远方……看到这一幕，我停下了脚步，伫立了许久。我按下快

影像泛言 | 有程序的光

2025年4月22日，洛阳，背后如翅膀的树。吴旗摄 2024年6月8日，深圳，两个追光的少年。吴旗摄 2025年3月19日，重庆，在江岸跳水的人。吴旗摄 2019年4月27日，成都，两人在脸谱前合影。吴旗摄当人类用科技加速奔向未来时，是否更需要用相机定格现实，以纪实影像缓慢地回溯本真？我坚守纪实摄影底线，试图发现城市纪实影像的新视角，追寻开启相机快门的那束光。我以“程序化生存

影像泛言 | 瞬间空间人间

2023年5月3日，重庆，一个人与玛丽莲·梦露的蜡像合影。吴旗摄和吴旗认识二十多年了，在他的一系列作品中，我记得最清晰的是他的《白天不懂夜的黑》，他的影像在我的脑海里早已形成一个个特别的“言语符号”：惊险、刺激、奇异、隐秘、峻拔、陡峭、自由、神怡…… “瞬间”“空间”“人间”，这是读过吴旗的《有程序的光》后，我脑中溢出的三个关键词。在这部作品里，不仅处处闪耀着“决定性瞬间”的光辉，还在空

器材技法 | 索尼Alpha 7 V：为创作者升级的新基准

SONY Alpha 7 V+FE 600mm F4 GM OSS，f/4，1/1000s，ISO 1600天行长臂猿，拍摄于云南盈江，凌子川摄从Alpha7III把“全画幅水桶机”做成行业共识的时代，到Alpha7IV被索尼在发布中明确提出“全画幅新基准”的定位，这条产品线始终在追求同一个目标：无论是照片还是视频，建立更稳定、更高效的工作流程，打造一台面向主流创作者的机身。索尼Alph

器材技法 | Alpha 7 V拍鸟实战：高速、AI追焦与预拍摄构成的完整工作链路

SONY Alpha 7 V+FE 600mm F4 GM OSS + 2X Teleconverter，f/11，1/2500s，ISO 1250黑翅鸢，凌子川摄索尼Alpha7V的发布，把过去“旗舰级”的高速与AI对焦能力，放到了价格更亲民的全画幅机身中。在鸟类摄影这样的高压场景中，它的性能已经足够专业——连拍、预拍摄、鸟类识别追踪、动态范围与像素裁切空间形成了完整的工作链路，即使在枝叶

器材技法 | 一文读懂索尼Alpha 7 V：关键升级与真实体验

SONY Alpha 7 V+FE 85mm F1.4 GM II，f/1.4，1/500s，ISO 6400，吴一雪摄我拍摄的主线一直很明确：人像是日常，滑雪是偏爱，视频是工作流里越来越重要的一部分。对我来说，一台新机值不值得换，不取决于某一个“看起来很猛”的参数，而是它能不能在不同题材之间切换时依然稳定、顺手、可预期。索尼Alpha7V给我的感受，恰好落在这个标准上——它不是把某一项能力

器材技法 | 把“入门机”做得更像一台全能旗舰：我眼里的索尼 Alpha 7 V

SONY Alpha 7 V+FE 24-70 F2.8 GM II，f/3.2，1/200s，ISO 100应县木塔下，微风吹起了米老师被阳光照亮的发丝小鹿摄 2025年的全画幅相机怎么选，索尼确实是“最晚交卷”的那个。但拿到Alpha7V之后，我更愿意把它理解成一份针对过去四年用户反馈的系统性修订：它不是一台靠单点参数出圈的“性能怪兽”，而是把Alpha7IV时代大家最在意的短板，一条条

器材技法 | 更自由的肖像现场：我用 Alpha 7 V走过皖南的秋天

SONY Alpha 7 V+FE 135mm F1.8 GM，f/1.8，1/2000s，ISO 100，林海音摄 Alpha7V这台相机，我确实等了很久。四年前Alpha7IV定义了“性能强大又均衡的水桶机”，所以当它的下一代终于到手时，我最想做的不是对着参数表研究，而是把它带到我熟悉的拍摄节奏里——旅拍、人像、光影变化，以及那些需要快速反应的瞬间。于是这次我带着相机去了安徽的皖南一带，也

器材技法 | 自然见证者：富士GFX系统中的风光与生态叙事

在速度与效率被一再推崇的今天，自然摄影的某些核心却始终需要慢下来。它关乎等待一片云恰好散开的运气，也关乎无数次重返同一片山川湖海的坚守；它追求捕捉瞬间即逝的生命动感，也痴迷于凝视亘古不变的壮阔与精微。本专题的两位主角——一位是风光摄影师，一位是生态摄影师——他们的创作领域看似不同，却在精神内核与工具选择上殊途同归。他们都相信，摄影是与自然的一次深度对话，而每一次对话的诚意，最终都会体现在画

器材技法 | 与天地对谈：我的风光摄影与富士GFX中画幅之路

格聂南线扎瓦拉垭口，曹锴摄FUJIFILM GFX100RFf/4，1/250 秒，ISO 640 在很长一段时间里，我的创作重心都在视频与纪实摄影上，总觉得风光题材过于“静态”，少了些人间烟火气。直到那年，我和朋友一起去了梅里雪山。车子穿过长长的白马雪山隧道，当强光猛然涌入车窗的瞬间，我整个人怔住了——远方的天际线下，一座巍峨的雪墙毫无征兆地撞进视野里，那么突然，那么磅礴。我和朋友一句

器材技法 | 一亿像素的凝视：生态摄影师的富士GFX创作手记

舔犊情深的白头叶猴，罗欣摄FUJIFILM X-H2f/5.6，1/1250 秒，ISO 1000 从2010 年正式拿起相机记录自然至今，我已在生态摄影这条路上行走了十五年。这些年来，我用镜头见证过无数生命的瞬间，也陪伴过上百支镜头与机身，从全画幅到中画幅，从手动对焦到人工智能识别——而如今，我最信赖的伙伴，是富士GFX100II/SII 中画幅相机与GF500mmF5.6 R LM OIS

器材技法 | 黄文说

@AILSET丨吝色拍摄者手记：焰火如期点亮天际，金红交织如星河倾泻，湖楼倒映，烟雾朦胧。短暂却震撼，两小时的守候在此刻值得。在高处为城市记录这一瞬，不只是光影，更是对节日与生活的浪漫致敬。黄文点评：这是一张角度不同凡响的照片。因为使用无人机拍摄，我们惯常自下而上观看的焰火被摄影师置于镜头下方！这一回，往日里在空中绽开的各色礼花在观者的脚下闪亮，这种“天神视角”有一种高高在上“

器材技法 | 跨越时代的公路影像对话

2025年法国阿尔勒国际摄影节以“不驯之像”（Disobedientimages）为主题，旨在颂扬摄影在社会变革中的重要作用，并聚焦多元文化与社群身份认同的深刻变迁。在这一极具社会关怀的策展理念下，贝伦尼斯·阿博特（BereniceAbbott）、安娜·福克斯（AnnaFox）与卡伦·克诺尔（KarenKnorr）的联展《美国1号公路（致敬贝伦尼斯·阿博特）》（U.S.ROUTE1（After

艺苑微言 | 读者园地

读者园地

艺苑微言 | “精彩瞬间”摄影月赛

“精彩瞬间”摄影月赛

艺苑微言 | 摄影书房

编者按：一本优秀的摄影书，不仅是图像的集合，更是视觉思想的容器、创作经验的灵感来源。我们深知，在数码洪流中，纸质摄影书依然以其沉静的力量，承载着摄影史的温度、技艺的深度与表达的广度。为此，《摄影世界》推出全新栏目，每月精选国内外优质摄影图书与画册，从经典之作到前沿探索，从技巧指南到观念思辨，带你走进影像背后的故事与逻辑。首期，我们推荐四本风格迥异却同样精彩的作品——它们或带你仰望星空，或回