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2025年12期

环球视界 | 游

碧水白沙映远空，人行天路与鱼同。若问此生何处是，半在尘世半苍穹。 2025.10 10月19日，海上小火车在海南海洋欢乐世界度假区行驶（无人机照片）。国庆假期后，机票、酒店等价格下降，不少游客来到海南享受舒适惬意的错峰游。新华社记者郭程摄点评：审美，就是跳出自己，从高处俯瞰。 2025.10 10月24日，工作人员在喷洒涂料。近日，西藏布达拉宫迎来一年一度的粉刷“美

专题策划 | 数字梦境

热气球乌利·施泰格摄德国摄影艺术家乌利·施泰格（UliStaiger）以其精湛的Photoshop技艺，在数字艺术领域构建了一座天马行空的科幻王国。1997年他开启了Photoshop创作生涯，蜕变为视觉魔法师，将现实元素与超现实想象熔铸，打造出一系列打破物理边界的视觉奇观。技术为翼，荒诞为径，施泰格的创作是对Photoshop工具的极致演绎。他擅长将毫不相于的物象无缝拼接：城市街巷中

专题策划 | 浪漫的建筑雕塑

法国著名的哲学家、数学家勒内·笛卡尔（RenéDescartes）认为，由单一建筑师设计的、具有秩序与连贯性的结构是美的。然而，本期为读者呈现的一组名为《建筑雕塑》（Archisculpture）的系列作品，其创作目的则是通过拼贴来自不同建筑师的多样建筑照片，来创造建筑雕塑。从这个意义上说，韩国艺术家范植元的作品《建筑雕塑》以数字方式处理建筑物的照片来解构和重建建筑结构，在拼贴中创造出令人

专题策划 | 罗娴：梦境重建者

Christine，洛杉矶罗娴摄《梦境》是我的长期摄影项目，它是我试图通过影像语言来展现主观而私密的心理体验与内心世界的一种尝试。在作品中，我所呈现的大多是人们的梦，也包括其他心理体验，如幻觉、失忆、错觉、欲望与梦想。我将被摄者回忆中的梦境碎片转化为画面中铺陈的细节，并让他们进入重建的场景，自由演绎当时的心理体验。当然，完全还原最初的梦境是不可能的。在按下快门的瞬间，我作为摄影师，与被摄

专题策划 | 在美丽与怪诞之间：巴拉·普拉希洛娃的超现实世界

跷跷板，2021，选自《圈子》（CIRCLES ）系列巴拉·普拉希洛娃摄巴拉·普拉希洛娃是一位驻扎于布拉格的概念摄影师、艺术总监及电影制作人，其影像游走于美与怪诞之间的梦幻空间。凭借鲜明的超现实主义美学，她的作品交织着幽默、脆弱与神秘，揭示现实与想象间的张力。凭借将平凡转化为诗意的独特能力，普拉希洛娃已成为当代捷克摄影界最具辨识度的创作者之一。普拉希洛娃的作品曾于维也纳、巴塞尔、巴黎

专题策划 | 时间延展

安东·雷波宁（AntonRepponen）是一位跨界融合的创作者——他兼具设计师、摄影师与建筑爱好者的多重身份，其成长于服装制版师家庭的经历，赋予了他对细节精度的极致追求。从设计手表，到用摄影探索建筑语境重构的《错位》（MisplacedSeries）系列，他始终以“时间可视化”为核心命题不断探索。《时间延展》（TimeStretched）系列是他多年实践的集大成之作，60幅作品以“静止人

影像泛言 | 记录、呈现真实的西藏

2021年12月21日，通往林芝市墨脱县的公路（手机照片）。觉果摄 1978年，我14岁，从藏北出发，骑马两天赶到班戈县，转乘卡车至那曲，再坐公共汽车到青海格尔木，耗费了整整一个星期走出了西藏。然后，我从那里再坐车到达甘肃柳园，从柳园换乘火车，去北京上学。这是我第一次见到真的火车，那么神奇。“呜”的一声长鸣之后，火车就“咔嚓咔嚓”地“唱着歌”，沿着一条铺在地上看不见尽头的“梯子”，驶向远方

影像泛言 | 快门声中，见证中泰友谊

2025年4月10日，在泰国大城府拍摄的大象。当天，人们在泰国大城府和大象相互泼水，迎接即将到来的宋干节。拉亨摄透过取景器，我捕捉的不仅是新闻瞬间，更是两国友谊的日常图景作为新华社驻泰国分社的摄影雇员，我的相机镜头见证了太多中泰友好的瞬间。每当翻看这些年来拍摄的照片，我都能感受到“中泰一家亲”不只是外交辞令，而是深入两国民间交往的生动现实。在工作期间，我参与了中泰建交很多重要事件的报

影像泛言 | 消逝与守望：科瑞 · 阿诺德的北境影像

我与美国《国家地理》摄影师科瑞·阿诺德（CoreyArnold）的合作始于2016年。他常以“渔民”作为自己第一职业的定义，那是他理解世界的方式，也是他创作的起点。2016年，我首次将他的作品介绍给《摄影世界》杂志，并入选成为杂志封面。此后，我们保持着持续的合作——从寒海的渔船到北极的冰原，他的镜头始终在记录人与自然之间那条脆弱的边界。在一次展览筹备中，阿诺德对着一组照片，向我讲述了他在阿

影像泛言 | 摄影在视频时代的价值与未来

1998年3月13日，两名埃及骆驼骑警在开罗吉萨高地值勤。姚大伟摄在视频化传播蓬勃发展、深度融入日常生活的当下，“摄影是否会被视频取代”的讨论持续引发行业内外关注。事实上，作为记录时代、传递情感的重要视觉媒介，摄影始终拥有不可替代的独特价值，与视频并非相互对立的关系，而是互补共生、协同发展的传播伙伴，共同丰富着当代视觉传播生态。摄影的独特价值不可替代视频以流动画面构建完整时空叙事，凭

影像泛言 | 以极致，见不凡：富士GFX的风光新视界

【编者按】曾几何时，中画幅系统因其体积、重量与操作体验，让许多户外风光摄影师望而却步。富士GFX 系统的出现，彻底改写了这一规则。它不仅在画质上树立了新的标杆，更难得地在中画幅的成像素质与135 系统的便携敏捷之间，找到了一个精妙的平衡点。本期专题，我们特别邀请到两名青年风光摄影师陈曦与廖宇晗，从两种不同的创作风格与审美出发，讲述从全画幅到中画幅的升级心路。您将看到，GFX 系统如何在

影像泛言 | 细节之上，情感之中：我的富士GFX风光哲学

《浅蓝》陈曦摄缘起：从好奇到热爱高中时，家里送我一台旧相机，那是我与摄影初遇的起点。从最初的懵懂摸索，到大学加入摄影社团，我才真正踏上这条光影之路。社团不仅教会我基础拍摄与后期技巧，更让我结识了一群志同道合的朋友。摄影，成了我们之间最牢固的纽带。大三那年，一次偶然的机会，我在公众号上关注到一位摄影师，而他竟恰好在我家附近拍摄。我鼓起勇气约他见面，并跟随他完成了一组拍摄。短短一周，他

器材技法 | 突破画幅界限：富士GFX如何重塑我的风光摄影观

《南迦巴瓦的金光》廖宇晗摄每当我手持富士GFX100II站在壮阔的自然景观前，总会想起第一次接触中画幅时的震撼。那是在2023年的冰岛之旅中，当我站在冰川前，透过GFX的取景器看到那片由融水湖和冰川纹理构成的"蓝孔雀"奇观时，我意识到风光摄影的新纪元已经到来。画质革命：从像素到细节的蜕变作为长期使用全画幅系统的摄影师，我转向富士GFX中画幅系统，最初是出于对画质的极致追求。 GF

器材技法 | 徕卡M EV1：传统与创新的交融

徕卡M系列，一直以来都是摄影师眼中的经典。它的旁轴取景方式、手动对焦的操作体验，以及典雅的设计语言，深深吸引着一批忠实的用户。作为一名摄影爱好者，我也一直关注着徕卡的新机型，尤其是M系列的变化。最近，我有机会体验了徕卡的MEV1，这款被称为“首款内置电子取景器的徕卡M相机”的新机型。最开始，我通过“小道消息”得知这款相机将不再采用传统的旁轴取景框，而是换成了电子取景器。坦白说，那时的我内心

器材技法 | 突破极限：以佳能EOS R1为翼，定格飞羽瞬间

在我十余年的生态摄影生涯中，足迹遍布全球多地野生动物保护区，从非洲草原到婆罗洲雨林，手中的器材不断更迭，但直到佳能EOSR1的出现，才让我真正感受到科技为创作带来的革命性改变。作为首批使用这款旗舰相机的摄影师，我想从鸟类摄影的角度，分享这段时间的体验与感悟。核心技术：重塑生态摄影的边界在我使用过的佳能机型中，我认为佳能EOSR1是最出色的。在过去近两年的深度使用中，我带着它走访了世界多

器材技法 | 黄文说·影像点评时间

@苦-行-僧的号这张黄浦江边舞彩龙照片的特点不仅源于人物动作与彩龙翻卷之间的默契关系，也源自人物及彩龙与其所处环境之间的有效呼应。阴天，乌云和轻微水雾笼罩着浦东鳞次栉比的现代化建筑，灰暗的色调大大压低了画面背景的亮度。与此同时，云雾的飘荡给照片后部增加了动感。而前景人物和彩龙在散射光下受光均匀，活跃的黄色布龙在画面中格外突出，成为绝对的视觉重点。乌云翻滚、黄龙飞舞，这前后一起奔腾的状态赋予

艺苑微言 | 莱因克·迪克斯特拉：海滩肖像

清晨，从巴黎飞往法兰克福，在和朋友们汇合并享用完第一顿德国猪肘之后，我们前往位于美茵河左岸的德国最重要的艺术品博物馆之一——施泰德博物馆（StädelMuseum）。著名摄影师莱因克·迪克斯特拉（RinekeDijkstra）正在这里展出其里程碑式的作品《海滩肖像》（BeachPortraits）。莱因克·迪克斯特拉在当代摄影和肖像艺术领域扮演着举足轻重的角色，她以其敏锐而富有同理心的人像

艺苑微言 | 读者园地

《读者园地》征稿启事相机、手机拍摄的照片均可; 题材不限; 黑白、彩色均可; 只收单幅照片，每人每次限投 1-5 幅作品。投稿者应保证其为所投送作品的作者，并对该作品的整体及组成部分均拥有独立、完整、明确、无争议的著作权; 投稿者还应保证其所投送的作品不侵犯第三人的包括著作权、肖像权、名誉权、隐私权等在内的合法权益。只接受电子文件投稿，图片格式为 JPEG，300dpi 以上，

艺苑微言 | “精彩瞬间”摄影月赛

“精彩瞬间”摄影月赛