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解读名家 | 镂金错彩之美

从宏观角度来看，中国绘画艺术进入近代以来，始终处于积极求变的态势之中，其间的数代人，实践着各种类型的中与西、古与今的相互碰撞与融合，并完成从思想到形式的各种“革命”。而以此为先导，进入上世纪改革开放的80、90年代，对艺术形式感与表达方式的积极探求，则促使艺术家们以更为宽阔和个性的视野汇入当代，在此之际，开始有一批工笔画家赴日游学，将浓重而华美的“岩彩画”技法重新汲取并纳入人们的视野，以此衔接中国

专栏 | 传统书画的现代化（六）

形而上地谈“我是什么”，会偏离传统山水画的道统。绘画是造型艺术，当根植于现实生活。画家的精神超越非常重要，但过于虚无飘渺的精神世界，并不能产生美好的艺术作品，对真实的生活也有伤害。譬如诸多宗教性的艺术作品，哪怕是敦煌壁画，备受美术评论家们推崇的禅画等，大多摆脱不了工匠气息，或因意境上过于玄虚而失去了文艺价值。 有些喜欢我作品的人也喜欢把我的画称之为“禅画”。我确实也画了很多佛教题材的作品，整体的

专栏 | 也是一个话题

顺势而为，是事物发展的重要方式，在顺势中产生的变化则是事物的转折点，如能产生思想和观念之类的东西那就具有划时代的意义了，揭开新的一页也是有可能的。 艺术也一样，顺应时代，顺而为之，与时代同呼吸共命运，互相作用，互相补充，既是进步也是规律。 但是，中国画的这个规律就有不同，认为回到过去，逆势而为，继承古老才是中国画的正道和境界的最高处。有一阵子，回到过去成了中国画创作的潮流，那情形就好像找到了中

专栏 | 纸本的题外话

过去有习惯画些小草图，为正式的大作品做点前期的准备，慢慢画多了，时间长了就成了一种爱好。这些在纸上涂抹的小画，就像自己比较私密的图像记忆，本来也不在乎是否要拿出来给别人看。现如今，画画只图个轻松、高兴，享受表现出特别意味之后的那种兴奋和满足就够了。 画纸本，压力小，也方便、随兴，有什么念头，拿起来就涂，画不下去就停，可浓可淡，可快可慢，可大可小，可碎可整，好丑不论。有时候突然冒出个奇怪的想法，或

专栏 | 方程草：速度与激情

张旭、怀素之后，草书从此走进了一条技法为王的道路，似乎再也无法找到历史性提升和转折的门窗以及比张旭、怀素更狂放不羁的草书狂人。一代代的书法家尽管尚存各显风格之能事，基本羁囿在一个传统旧制的围城里，思维上没有创新，概念上没有突破，作品成山成海，书家辈代师团。但巨人的肩膀上，除了毛泽东外，包括专业书家在内，似乎至今无人。 从章草到今草，从小草到狂草，草书从它出现的那一天起，基本上就是以一种奔跑的姿态

现代水墨 | 魏文涛：线条的体与魂

魏文涛的绘画是属于自己的。属于自己独有的审美理想和机杼自出。 魏文涛的绘画更多地靠近了出离于众人之后的自己，属于自己特异观察与理解的事物的情感对象化，并找到了一种不同于众的言说方式——线条。当然，在绘画的传统里，线条也是必不可少的主脉。但点面、色调与皴擦则又是不可或缺的构成要件。而魏文涛的“冒险”之处则在于没有人像他那样把线条作为描述自然、表达心迹的唯一手段而且是卓有成效。他抛弃色块的表现作用专

展览选粹 | 同心协力写丹青——中国美术馆藏书画界全国政协委员美术作品广西展

扎根生活 | 形神兼备、质朴自然

与义美兄相交已有数年，在生活、学术、艺术等方面的交流可谓不少，此兄为人和善、性情淳朴，故大家都亲切地呼之为“陶哥”。陶哥较长一段时间都致力于线描人物画创作，其线描人物画作品形神兼备、质朴自然，不管是粗笔，还是细笔，总是传达出一种极具亲和力与淳朴的艺术精神，这是他对少数民族人物以及民风民情的深刻理解与领会，并通过绘画这一载体传达出来的结果。 线描也叫白描，是用墨线勾描物象，不着色彩

菁英推介 | 大青绿山水画的时代新风

刘龙耀的山水画属于大青绿一路。他的作品精工雅致而不失恢弘大气，设色浓艳却又有温文尔雅的意蕴，殊为难得。从作品的笔墨、设色和空间布局来说，又能从传统绘画中发展出新的风格和技法，有很强的自我特色，画面的表现力十分强烈，令人过目难忘。 任何一个成功的画家都会主动思考自己的艺术创作在整个艺术史中的位置。中国传统绘画的深厚历史和光辉灿烂的成就，使得每一个当代中国画家的创新背负着沉重的“历史

菁英推介 | 怀抱众生：罗玉鑫和她的“动物世界”

罗玉鑫作为广东中国画坛的新锐中坚，屡屡在全国性画展中取得佳绩，已然是我辈之翘楚。她的画作，清新秀逸，得宋人精谨入微之雅致，又不失现代绘画特有的形式美感和思想性追求。在她所描绘的走兽翎毛中，我们可以看到她对生活在天地之间的可爱生灵的深入观察，并用一种怀抱众生的平等之心与之交流。因此，她的画里充满温情，带着欢乐，洋溢着一股宁静而又生机盎然的气息——仿佛让我们看到了一个属于她的“动物世界

菁英推介 | 笔清气爽文雅风

近几年来，卢晓辉的国画在中原诸多赛事中屡屡入选或获奖。由此，他成为中原中青年国画界的新秀，引起业内同仁、收藏界和新闻媒体的关注。 晓辉毕业于许昌学院美术系，师从中原著名花鸟画家陈文利，主攻花鸟，兼攻山水。其作品形式多由工笔脱出达以写意，整体风格表现为：笔墨爽朗，线条隽永，格调文雅，气息明快，韵律清和。 刚柔相济的线之质、势、情、意是晓辉作品的坚实基础。 晓辉师从陈文利之工笔花

菁英推介 | 绘画和生活

画画是我的兴趣爱好，是长在我心田里的一粒种子，是一份不忘初心的纯真情感。画画占用了我太多的时间和精力。为了画画，我经常一个人独来独往，将生活中的琐事忽略或简化，在常人看来，我这人落伍了，被边缘化了。如此单调、寂寞、无趣的生活，不像是充满诗情画意的、浪漫的画家生活。其实享乐和乐趣是有区别的，享乐是普通意义上的享受安乐，乐趣是让人感到愉快的情趣，活得有滋味的人喜欢在自己的世界里寻找乐趣

理论研究 | 明清时期壮族民间绘画的类型与特点

【摘要】明清时期，随着壮族聚居区造纸业的发展以及民间专业画师的出现，壮族民间绘画较前代更为丰富和普及。明清时期，壮族聚居区的民间绘画主要有神像画、年画、建筑装饰画和器物刻画四个主要类型，这些民间绘画既体现了文化交流与融合的特征，又具有鲜明的地方特色和民族特色。 【关键词】明清时期；壮族；民间绘画 明清时期，壮族聚居区土司制度得到全面推行，土司们听命于朝廷，贯彻和执行朝廷的各项政令，客观上有力地

理论研究 | 广西北部湾海丝路风情水彩画展的人物画评述

【摘要】广西北部湾海丝路风情水彩画展是广西水彩画发展史上非常重要的一次展览。本次展览人物画数量多，画面所表现的人物也多，表现的内容涉及广泛，表现手法借鉴和吸收了其他各类美术品种，呈现出既扎实厚重又充满表现意味的审美风格，体现了广西水彩画学术探索的深度和高度。 【关键词】广西；水彩画；人物画；海丝路 由政协广西壮族自治区委员会、全国政协书画室、中国美术馆共同主办的“喜迎党的二十大——广西北部湾海

理论研究 | IP时代下当代油画的图像化研究

【摘要】随着科学技术的快速发展和新媒体的日益普及，艺术IP热成为一种流行现象，人们对图像的获取比以往任何一个时代都显得更为便捷。而“图像”也逐渐成为人类社会媒介传播的一个重要组成部分。艺术家们身处IP时代的背景下，其图像化的思维方式、审美认知发生转变，使得当代油画创作的表达方式更加多元化，出现了“艺术+IP”的创作趋势，以独特的艺术IP作品来传递创作者的价值观念，并揭示背后蕴含的社会意义。本文基于

理论研究 | 高师美术鉴赏教学“六步法”的研究与实践

【摘要】美术鉴赏与教学是广西艺术学院美术教育学院专业必修课程。针对高师美术鉴赏教学“师范性”和“示范性”不突出的问题，笔者以费德门美术鉴赏“四步法”（Feldman’Model）等相关理论为依据，提出“简单描述——形式分析——意义阐释——价值判断——教学实践——展示评价”的“六步法”教学，围绕“六步法”的理论基础与框架、实施步骤与策略、教学实践与反思展开论述，为进一步深化高师美术鉴赏课程教学改革提