期刊详情

解读名家 | 胸中笔墨 腕底山川

当代山水画在传统基础上有了多元化的面貌，以笔墨为核心的各种探索，在很多艺术家那里已经成为常态，他们坚持水墨精神，同时融会当代审美情趣，从而创造出令人耳目一新的山水画新形态。刘罡便是其中重要的一位。 刘罡的胸中笔墨，腕底山川，似乎总是与凡俗世界有一种深深的疏离感。这是一个通透澄明的空灵世界，云、水、树木、山石，在画家的笔下被重构成一个清虚畅神的灵性世界。 刘罡的很多作品基于对山水实景的写生，但是

专栏 | 传统书画的现代化（五）

前期说画家要以我为主，并不是玄之又玄的话。因为孟子也说过，要“万物皆备于我”。这句话的重点就是“我”是什么？否则，凭什么万物会备于你？ 刚开始学画的时候，黑伯龙老师告诉我，要学老师的老师，怕我因为师生关系困于他的技法风格之内出不来。我老老实实地临摹了郭熙、李成、夏圭、唐寅、石涛、王石谷等人的许多作品，有的如一幅长卷至少要临摹好几遍。这是打基础的阶段，是在找“我”的阶段，很辛苦，但也充满激情，因为

专栏 | 去“矛盾化”的中国画

任何改变都是基于观念的改变，没有观念的推动，改变就缺少了理由和依据。同样，失去了观念也就像失去了矛盾的一方，事物也就变得失衡……就像人们习惯了听好话、说好话一样让“真话”成为必须付出的代价，这种失衡对于任何事物来说都是危险的。 的确如此，中国画沿革上千年，如果一路上布满了问题讨论，艺术观点活跃且主张频出，中国画一定是多彩与多元的，今天的中国画也未必就是过去的传统，最起码不会出现当下对待传统的态度

专栏 | 难和易

学东西要循序渐进，由易到难。这是常识，也是基本规律。简单的东西容易把握，复杂的东西要处理好就比较难。而人们基于这样的常识，判定你的能力和成就的时候，就有了标准，有难度的，你做到了，就说明你的能力强，本事大。这个难度指的是“大多数人做不到的”。 而容易的事，既使你做得很好，别人也不太当回事。这个“容易”是指“大多数人都可以做到的”。 可是有一种情况是，你轻松做到了而别人很难做到的，你自己也不当回

专栏 | 轻度挣扎与无奈的放纵

我思故我在，这是伟大的笛卡尔最著名的一句话。 这位总以一个原则来阐述复杂现象，被视为西方现代哲学的奠基人之一的法国人，被人们认为由他开启了用理性寻求真理的思想新篇章。 但是，这位唯心主义的思想者，笛卡尔如果像我们一样拿起画笔也去写生，我相信，他一定会陷入不可自拔的矛盾抉择中。是死死地按照眼里看到的光景来画，还是纵任心解、画应该的感觉，哪种更真实？ 就写生而言，在画家面前，风景是诚实的。甚至可

现代水墨 | 低语穿透躯体内的穹窿

在邓珊珊的图像生产中，她对女性躯体多重虚构给人留下了记忆的线索——在肉体上植入偶然性的针线，以缝补破碎重整了躯体幻象；带有符号意愿的针线成为一种“人体解剖”；危情重重在无所遁形的身体中暴露，走线成为持续拷问真实身体的过程，不禁让人自问：她也是虚构的吗？邓珊珊将窥视与扑朔迷离的现实拼接，用调动真幻的感知深入禁区，提示了五感（five senses）之间的紧张关系和展开身体之间诡秘交涉。 邓珊珊的实

展览选粹 | “永远跟党走”庆祝中国共产党成立100周年·2021广西艺术作品展览作品选（四）

扎根生活 | 把基层写生的感悟融入艺术创作

走进基层，虔诚面对人与自然，保持绘画最真实的那份热爱，真切感受人民的快乐与疾苦。写生采风一直是我雷打不动的习惯，而且坚持了16年。从冰天雪地的北国到四季如春的云贵高原，从观海听涛的临海之滨到空气稀薄的世界屋脊，我每抵达一地，便拿起手中的画笔记录下那份真实的记忆。“深入生活”不是一句空语，没有真实的对生活的考察和体悟，便不可能有触及心灵的体验和笔端的自由抒发，时下一些“闭门造车”的创

菁英推介 | 打破与重构

最近尤为喜爱矿物色绘画，在近乎光滑的宣纸上能够呈现出壁画般、厚薄不一且变化万千的肌理美感着实令我向往。其实早在数年前，当我面对平滑的绢面却无法施展的时候，那时便已经开始焦急万千去寻求办法甚至是新的材料了。到底如何才能将工笔画走出纯粹的二维平面以实现肌理上的蜕变，进而表达更加丰富的艺术内容呢？直至后来来到北京再次跟随何家英老师继续学习绘画，从此终于有了机会让我去正式地接触矿物色的使用

菁英推介 | 北纬三十六度的山水叙事

毛文琳将自己的山水画命名为《陇中道情》，出现在2012年前后，之后同名作品在他的创作中反复出现，这一现象引起了我的注意，由此联想起《凡高书信选》中的一段话：“我一定要画一幅在多星的夜晚的丝柏树。……然而我的脑子里已经有了这幅作品：一个多星的夜晚，基督是蓝色的，天使是混杂的柠檬黄色。”我想，当“陇中道情”的旋律在毛文琳的内心深处回荡不息时，他笔下的黄土地一定有着和凡·高相类似的“蓝色

菁英推介 | 记国画“痴儿”——陈来国

陈来国，人称“痴儿”，如痴如醉的痴。之所以这样说他，熟悉他的人都知道，来国打小起就痴于画，对画画情有独钟，而且从未停过，直到现在。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，如今算是“痴”出了点名堂，他成了中国美术家协会会员，获得了一级美术师的资格。 一间画室、几幅水墨丹青、一杯茶，多次与来国聊起了他的人生和艺术的经历。这个过程很长、很“痛苦”但也充满着“快乐”。 带“

菁英推介 | 石不能言 幽人传声

南朝宗炳在《画山水序》中写到：“圣人含道映物，贤者澄怀味象”“山水质有而趣灵”“山水以形媚道而仁者乐”。阐释出欣赏山水的虚静情怀和畅游功能。言及对山水的欣赏与创作及心态，乃是一种超越功利的审美愉悦，一种平和悠闲的虚静情怀。指出从“应目会心”而“丘壑内营”，到达“目亦同应，心亦俱会”的精神畅游，在“山水清音”中慰藉心灵，收获精神上的升华和审美上的愉悦。 宋人杜绾在他的《云林石谱》中

菁英推介 | 温暖的片段，静谧的力量

曾经有人对我说过：“你的作品看起来不像是女画家画的。”听到这个说法，我也做了一些思考。什么是女性特点，或者说什么是画面中的女性特点？想到女性，就会想到整个社会对于女性的一些惯有的看法，比如美丽的花朵，比如清新的色彩，比如柔美的线条等，这些都是对女性美好的印象，我也非常喜欢这些符号或者说是特点。但是如果顺着这个角度去思索自己创作的题材时，好像又不是自己想要的。当然能够表现出女性特点的角度是非常丰富的

菁英推介 | 建构自我风景

目前来说，我的创作大概可以分为两个阶段。第一阶段是研究生学习阶段，我把它界定为是对于当代艺术的模糊认知阶段。 在这个阶段中由开始时的热情饱满到最后动不了笔。那时的创作方法要求自己有问题意识，追求原创性，在场性，等等。注重表达内心情感，主要追求作品的精神性与力度表现，建构一种自我的风景，那些作品是带有伤痕隐喻性的，我认为是很纯粹的内心情感表现。 艺术创作对于艺术家来说并不总是一件

理论研究 | 魔幻与现实的自由想象

【摘要】周章科笔下所营造的神秘与魔幻交织的视觉氛围，呈现出了一种马西莫·邦滕佩利所称“奇妙的现实主义”的独特观感。在承续“魔幻现实主义”乐观、积极、蓬勃向上的情感表达的基础上，他的作品以精确而真实的物象描绘、抽离于现实的色彩还原以及多维时空物象之间的叠置同构，从地域的、民族的东方本土语境中凝练出最为真切、诚挚的部分。在视觉与情感之间，周章科构筑起了属于自己的绘画语言和视觉调性——带着一丝理想主义的

理论研究 | 论漓江画派的文化自觉

【摘要】文化自觉是地域性、时间性的反思，这个地域范围可大可小、时间跨度亦可长可短。本文通过文献、具体事例以及漓江画派的主要人物事迹对漓江画派的出现到如今的发展进行论述，从文化自觉的角度对广西区域美术的发展进行阐述，对漓江区域的文化自觉因素进行梳理，论述地域文化在新时代下如何自主选择。 【关键词】漓江画派；文化自觉 文化自觉自费孝通先生提出之后，成为一种特别的现象，本是因他们当年的学术讨论而起，

理论研究 | 广西当代油画风景的诗意表达

【摘要】广西当代油画风景的诗意表达是以广西地域自然环境与人文氛围为基础而形成的审美观念与审美表达方式。本文从广西当代油画风景的研究入手，从地域特征和人文形态对广西油画风景诗意化表达的成因进行分析，从广西油画风景的题材表现、画面构成、地域色调、画面的笔触肌理探讨广西油画风景诗意情怀的表现。 【关键词】油画风景；广西当代油画；诗意表达 法国著名文艺理论家丹纳在《艺术哲学》一书中曾说：“要了解一件艺

理论研究 | 中国画与现代构成

【摘要】“构成”是在20世纪初随着东渐的西方文化一起传入中国的西方现代艺术的理念，传统中国画的经典作品和中国画论虽然没有构成的概念，但并不缺乏强烈的构成意识。在当代中国画创作中，自觉地合理地运用构成原理，能够创作出具有当代精神的艺术作品。构成的理念甚至是传统中国画向前发展而诞生出现代中国画的重要推动力。当然，在运用构成因素时不应生搬硬套，而要结合画外的修养，才能使作品富有艺术感染力。 【关键词】

来稿选登 | 葛根湖作品选

葛根湖 甘肃陇南人。广西美术家协会会员、广西青年美术家协会会员。2018年本科毕业于嘉应学院林风眠美术学院，获学士学位。研究生就读于广西艺术学院中国画学院/漓江画派学院，师从蔡智教授。作品多次入选省级展览并获奖，在学术期刊发表多篇论文。2021年11月，荣获广西艺术学院2022届“优秀毕业生”荣誉称号。