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解读名家 | 史诗壮写的工笔花鸟画“地标宏筑”

周彦生简历 1942年出生于河南漯河。广州美术学院教授、中国人民大学客座教授、中央文史馆书画院研究员、中国美术家协会会员、广东省文史馆馆员。作品入选中国画百年大展及第五、六、七、八、九届全国美术作品展并获奖。作品被人民大会堂、钓鱼台国宾馆、中南海、中国美术馆等单位悬挂和收藏。曾在国家博物馆、中国美术馆等举办周彦生花鸟画艺术大型个展。出版有《中国近现代名家——周彦生》《周彦生画集》《荣宝斋画谱——

专栏 | 国画与艺术的关系

不夸张地说，在传统绘画里我们是把拿笔姿势、行笔方法、呼吸运气和画面图式结合起来论述中国画的成功与失败的。在这个阶段，甚至严谨到童子功法与独门家学的传授。它是和中国的传统武学、中医、戏剧和厨艺等行业同样作为一门手艺面向大众和社会的。意思是，要想在社会与行业内立足，就要讲真功夫和好手艺，关键时还要有手绝活儿或者祖传秘笈相助才能立门立户而站定脚跟。这也是社会形态决定了行业的特质，也是中国式绘画介入社会的

专栏 | 聊写生

今天，中国美术界的大规模写生活动不敢说是当今世界唯一的美术现象，至少在规模和频率上是世界之最。描摹自然自古有之，这样的人类活动也属于稀疏平常事。只是放在中国就像搞运动似的，一窝蜂的大家都弄，这规模和势头简直就可以上吉尼斯记录了。 写生可以说是人类征服自然的一种方式，能把自然对象画下来就是人的能力的体现。再有人把规律总结出来，于是也就形成了某种知识和技能，可以将其传授给后来者。而且逐渐形成了一些规

专栏 | 燃烧的花山

他们护照上的名字，早已被世人所忘记。但国内外文艺界恐怕无人不知晓他们兄弟共有的这个名字：周氏兄弟。 这个名字和世界上最神秘的一座大山紧紧连在一起，和一个系列天才的创作紧紧连在一起，他们抓住了一个大山厚土般的深刻题材，率先用艺术画笔解码花山。 青春的激情，茫然的试探，繁杂的感觉，纷乱的思绪，含糊的意蕴，数不清理还乱的油彩，当年的周氏兄弟正是带着这种青涩，不顾一切地向着迷雾缠绕、畏途巉岩不可攀的花

现代水墨 | 笔墨，视觉与反观念

黄国武 1963年出生于广东惠来。1984年毕业于广州美术学院附中；1988年毕业于广州美术学院中国画系，获文学学士学位，同年留校任教；2000年毕业于中央美术学院中国画系人物画同等学历研究生班。现为中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、广东画院专职画家、国家一级美术师、广东画院创作室副主任。作品获第七届全国美术作品展铜奖，第五届全国体育美术作品展银奖，纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会

展览选粹 | 庆祝中国共产党成立100周年 感党恩 听党话 跟党走 百色农民画作品展作品选登

扎根生活 | 工笔人物画常规模式的突破

今天，当看腻了从题材到画法都千篇一律的工笔人物画的时候，再创作时不免心生厌烦。当今流行的工笔人物画，大多为一些流行的雷同的题材，例如城市生活中的俊男靓女、花市女郎，或和谐社会，或优美环境，或美满家庭，或现代城市，造型上因直接模仿照片，形成了固定的程式化的勾勒用线，流行的晕染方法，创造出一种真实的幻觉之感，也形成固定的工笔人物画模式与套路。由于这种画法或类似题材，已经流行一二十年，对

菁英推介 | 笔纵墨幽格自高

山水画作为中国画当中的重要画科，近些年来发展很快，变化很大。画面重在制作，画法工细；精于设计，注重装饰已成为当下山水画创作的显著特征，也已具有“新院体画”倾向。从频繁展赛的巨幅参展作品面貌上来看，工整、细腻、纷繁的“展赛体”已成为当下创作的时尚潮流，写意性在观者视线中似乎有逐渐淡化的倾向，影响着山水画审美语境的多元拓展。 以“展赛”牵动的山水画创作，愈发让人们追忆中国画在演变中挥

菁英推介 | 镜头语境下的山水画

2018年英雄联盟竞赛的开幕式，当艺人和虚拟人物同台较量，演绎《POP/ STARS》时，在线人数峰值达4400万，平均每分钟收视人数1960万。尖叫和激情，让人感叹，不管乐意不乐意，这个世界在改变，新生代对艺术的理解、对图示符号的认知、对世界的视觉习惯……都已经进入了一个新的时代，新的艺术形式和媒介以及艺术的视觉呈现方式都已经融入我们的生活，直接改变的是我们的视觉习惯。例如在3D

菁英推介 | 画画的趣味

恽南田说：“今人用心在有笔墨处，古人用心在无笔墨处，尚能于笔墨不到处，观古人用心，庶几拟议神明，进乎技已。”最近在临摹学习仇英的画作，看到这句话心生感慨。 应一朋友之托，画青绿山水补壁，这于我来说是陌生的。前些年买过一幅文征明的小青绿长卷摹本把玩，初观喜人，尤爱江南的亭台水榭，笔法恬淡平和，娓娓道来。喜欢这样无心的表达，时间长了再观细品觉得笔法单一，画面节奏和古意尚缺，如以美食比喻则缺少嚼劲。

菁英推介 | 貌离神合：麻元彬与古典

恽寿平的画，我原本关注不多。南田没骨花鸟，如雷贯耳，我也不例外。当然知道，也仅止于知道。零星看过一些原作，看过一些画册，如此而已。碰到了麻元彬，听他谈起恽寿平，才知道这是他创作的源头之一。找来再看，却读出些滋味。也越发感到，麻元彬袭取古人心法，貌离神合，颇有匠心。 视觉艺术的基本造型元素，无非形（造型）、质（质感肌理）、色（色彩）三端。其中形一端，又不出点、线、面三种。传统绘画，

菁英推介 | 幽暗深处的“秘密花园”

坐在山岩上，对着河水和沼泽冥想， 或者缓缓地寻觅树林荫蔽的景色， 走进那从没有脚步踏过的地方， 和人的领域以外的万物共同生活， 或者攀登绝路的、幽独奥秘的峰峦。 和那荒野中无人圈养的禽兽一起， 独自倚在悬崖上，看瀑布的飞溅。 这不算孤独；这不过是和自然的美丽 展开会谈，这是打开她的富藏浏览。 然而，如果是在人群、喧嚣和杂沓中 去听，去看，去感受，一心获取财富， 成了一个疲倦的

菁英推介 | 心灵色彩

中国画的色彩是人文的心灵色彩，受历史文化的影响与心灵相连。这一特征使得中国画色彩在处理方式上更趋向于类型化，是对时空观的提炼与升华。魏晋以前的中国画，在色彩与水墨上齐头并进，并在一定程度上重视色彩语言的表现，而后随着文人画的兴起，由文人水墨画接棒色彩，用水墨进行创作成为了中国画的主流。中国画的色彩知识在主流绘画领域的发展中，一定程度上出现了断层。随着中西文化的交流，主流绘画审美趋势发生了变化，现代

菁英推介 | 归复身体存在的多重性意义

自古，身体一直是处于被遮蔽或者说是被规劝的状态，也就是说身体的意义并非是身体本身的意义。在古希腊，虽说身体以裸体方式呈现，表面是对人类身体的解放，但此时身体艺术是哲学思考方式的呈现，毕达哥拉斯学派认为，“数”是宇宙万物的本质，所以身体对美的追求自然赋予了“数”的意味，而波利克里托斯提出的头身1：7的身体艺术造型模式即是以此为准则。虽然在艺术中身体作为了美的事物而追求，但是在哲学中，

理论研究 | 原罪、神话与情感关系

【摘要】自塞尚被称为“现代艺术之父”以来，对塞尚绘画的各种分析研究著作已汗牛充栋。在这些研究里，塞尚的创意画更容易被视为他的次要题材。本文针对塞尚的绘画中的创意画作品，进行归纳分类，并提出它们应当被重新发现及探讨的意义。创意画的创作贯穿了塞尚整个职业生涯，反映的是他创作的初衷，涉及了他一生所要面对的桎梏，其中有宗教给予的训诫、社交导致的焦虑、情感上的背叛与无依。本文对塞尚创意画的分析是参考德尔菲出

理论研究 | 荒诞与绘画中对荒诞的表述

【摘要】近代以来，伴随着科学理性的发展，人与人、人与自然、人与社会的关系逐步走向异化，人被自己创造的存在所控制，人们在种种矛盾中想极力挣脱束缚的努力不断遭到挑战，失落、无奈、迷茫占据心灵，感受到前所未有的荒诞。哲学家们对荒诞进行了较深入的研究，尤其是阿尔贝·加缪最有代表性。荒诞成为独立的审美范畴也映射了群体心理的新诉求。本文在前人对荒诞哲学和美学研究的基础上梳理荒诞的本质属性，从绘画艺术中探讨对荒

理论研究 | 非遗展示的传播与接受方式

【摘要】非物质文化遗产是指被各群体或个人视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所。非遗展示遵循本真性、整体性、可持续性的原则，在展示空间采用非遗实物展品和数字化新媒体技术相结合的展陈方式，使得非遗在观者与其自然历史背景的互动中，被不断地再创造。非遗信息的传播能够扩大其影响力，加强社会群体的持续认同感，从而增强对文化多样性和人类创造力

理论研究 | 守拙抱朴·见性致远

【摘要】杨世斌是近几年来渐受关注的青年油画家，他的作品具有守拙抱朴、见性致远的内在张力。本文重点解读杨世斌油画作品中的“超”现实主义因素，从作品外在组合形态到内在语言构建，他的油画中均带有一种浓郁的象征涵义与莫名的潮湿气息；杨世斌善于吸收不同时代油画家的特点，运用自身独特敏感的捕捉力来构筑起画面里不可名状的节制之美，这种节制与现实靠近，又与现实保持疏离，这在青年油画家中实属难得。 【关键词】杨世

理论研究 | 共生——数字化时代下影像语言与绘画语言的表现关系研究

【摘要】在数字化时代快速发展的背景下，图像无时无刻不充斥着我们的眼球，深刻影响着人们的视觉审美，对绘画的影响更是潜移默化。笔者尝试以美术史的发展为中轴线纵向研究影像语言对绘画语言的影响，着力于探讨二者的表现关系。并分析在数字化时代下，绘画该如何吸收并运用新颖的影像语言于作品中，不断丰富绘画语言的表现形式。 【关键词】影像；绘画；数字化时代；图像 科技的快速发展推动了数字影像的进程，如今，我们已

理论研究 | 超越寻常的嬗变：现成品艺术中“物”的意义

【摘要】阿瑟·丹托在《寻常物的嬗变——一种关于艺术的哲学》一书中，认为艺术品与寻常物的区别在于它们各自所处的关系，但忽视了寻常物成为艺术品的多重意义。“物”自身具有先验的“物”经验，当“物”被作为艺术媒介而运用到作品之中时，艺术家就加工再造了“物”的存在形式，此时，艺术作品中“物”的意义指向就明显超越其自身所呈现出来的物性。分析现成品艺术中“物”的意义，可从作品本身出发，探寻“物”与人、“物”与空

来稿选登 | 西南少数民族主题人物创作作品选