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解读名家 | 意、情向前 体、形断后

工笔花鸟画到宋朝已达到顶峰，惟妙惟肖、精工细丽，都是后人所无法逾越的。无论是花果草木，还是鸟禽昆虫，务求生动逼真、一丝不苟。宋代院体花鸟画更是一派皇家富贵，宫廷品质。宋人花鸟画给之后的画家立了一座难以逾越的大山。然求道的艺术家总能将道推向新解，将技赋予新生。陈文利就是这样一位掌宋人之工，达己之意，出宋人之不苟，溢本真之情怀的当代工笔花鸟画之前行者。工笔花鸟画以意求之细的草虫以情感之

专栏 | 让“笔墨”回到技法状态（1）

在人们的印象里，说到中国画技法一般是指“笔墨技法”，它比油画、版画、雕塑等技法的称呼多了“笔墨”这两个字，也许就是这两个字让中国画技法的状态有了根本上的改变。比如，看起来很简单的一幅中国画，但画者和评论都能说出比画作深奥得多的道理来，形容笔墨是朴拙雄厚，炫彩华章，如酣畅淋漓和妙笔生花都是对笔墨的一种形容。但是，这些形容与评论从来不涉足作品与画家的表达问题，画家的方式方法问题，以及形

专栏 | 草篆：当代篆刻印石上的历史奇葩

中国当代印学现在已经绕不开陈国斌这个名字了。 像书法中有篆书、隶书、楷书、行书、草书一样，篆刻艺术中至少可分出三大类：楷篆、花篆、草篆。 如果我们将秦汉以降的中国印章算作篆刻中楷篆的话，那么，数千年之后，由当代陈国斌所创造的，就是中国篆刻艺术中的草篆。 我认为，中国篆刻史上有几个里程碑性质的人物。第一个是明人文彭，据说他发现了青田寿山，让软玉入印，成功地将中国文人艺术家引进了这片艺术天地，开

专栏 | 误读的好处

学写作要读书，学绘画要读画。视觉趣味和视觉水平也是需要培养和训练的。学习绘画的途径之一就是从传统中学。好的范例和优秀的经典作品是前人创造的文明成果，这都是我们学习的资源。这就是我们说的“从画中学画”。 从画中学画有三种情况，一是看着画册学，也就是从印刷品上学，这叫“间接学习”。二是跟着老师身边亲眼看着老师画，这叫近距离的“直接学习”。三是通过观摩原作去学，虽然没能看到老师是怎么画的，但至少见到的

现代水墨 | 中国画艺术研究应彰显经典的“写性”价值

梁雨 1982年出生于江苏铜山。2005年毕业于南京艺术学院美术学院，获文学学士学位；2010年毕业于南京艺术学院美术学院，获艺术硕士学位；2019年毕业于南京艺术学院美术学院，获艺术学博士学位，师从周京新教授。现为江苏省国画院专职画家、中国美术家协会会员。2013年获得江苏省宣传文化系统首届青年文化人才培养对象，2015年获得国家艺术基金青年艺术创作人才项目资助，2016年获得江苏省艺术

展览选粹 | 2020广西水彩画年度展作品选登

菁英推介 | 以工笔写意与写心

写美术评论，有两种看法，一种是认为要知人论画，只有了解艺术家之后才能深刻理解其作品；另一种看法是就画论画，只看作品说话，而排除其他因素干扰。这两种看法，我本来是认同第一种的，但在给李琪写评论时，刚开始时我又认同了第二种观点，因为我与李琪的交往不多，对他不太了解，但仅凭他的画，就已给我很多感受。不过，后来在对李琪多了些了解之后，我又坚持认为还是要知人论画，这样对艺术家的作品才会有更深

菁英推介 | 水墨人物创作浅谈

写意画一直以来不着眼于详尽如实、细针密缕地摹写现实，而着重以简练的笔墨表现客观物象的神韵和抒写画家主观的情致。而写意人物创作则不太一样，尤其是现实题材人物创作，强调人物严谨的造型，放弃很多写意的成分，这中间的取舍是水墨人物创作的重点。 水墨人物在于即时造型，也是写意人物有难度的部分，不只是需要造型能力，更要造型过程的逻辑性，这个逻辑要清晰，和绘画技巧有一定的关系，通过技法表现，但

菁英推介 | 积风起翼 循道而行

著名学者、书法家秦效侃先生为冯国飞的斋室命名“积风堂”，取义于《庄子·逍遥游》，冀其能积风鼓翼，逍遥万里，先生告诫：“逍遥之妙，不在飞，而在积也！”斯言意味深长，时下许多年轻人只知“跟风”，无心“积厚”，然古今之有成就者，无不知厚积薄发的道理。“制大物必用大器，故学之者，当心期于大，必先有一段海阔天空之见存于有际之内而求于无迹之先”（清·布颜图《画学心法问答》）。从“积厚”到“培风

菁英推介 | 意趣灵动 境界超逸

中国花鸟画的形成与早期的山水画中松石科有密切关系，唐代各家孕育了花鸟画的萌芽，至五代两宋时表现技法有很大的提高和丰富，使花鸟画达到了巅峰。由于“外师造化”思想的影响，模仿自然、再现物态一直是传统绘画创作基本追求，现实主义创作方法贯穿其悠久的历史发展行程，但毫无疑问，抒情寓意的浪漫主义表现几乎与之同行，具象的再现同抽象的表现，理性的描摹与感性的抒发从来就不是对立的，从历代美术着录中可以探索出它们微妙

菁英推介 | 浅谈花鸟画的气韵形成与审美价值

中国绘画讲究气韵，它既是一种境界，也是中国绘画的精髓。自南朝谢赫在《古画品录》中提出“六法论”后，“六法”即被后世画家作为衡量绘画作品优劣的重要标准，而其中的“气韵生动”是中国画艺术领域内不可动摇的理论依据，因此气韵也是历代画家追求的最高目标之一。绘画作品中的气韵是一种画面感觉，通过感性形态得以表现出来，但它不是我们简单地描摹客观事物就能体现出来的，这种画面境界需要经过精神上的升华

菁英推介 | 水墨画的叙事性构建及趣味表现

传统水墨画与中国传统士大夫、文人的生活密不可分，诗里有画，画中带诗。书画是文人士大夫精神世界的升华，也是理想情怀的抒发。书与画两者相辅相成延续至今。水与墨既是物质材料和技法语言，更是代表着深刻的精神积淀和文化内涵。但随着社会的发展，新时代的信息传递和交流方式的媒介都发生质的变化，人们的生活方式、价值追求、审美理念等与过去迥乎不同。因此传统水墨画在新时代文艺思潮下自发

菁英推介 | 对被牵引过程结果的徒劳阐释

荒蛮之地 杂草丛生 我们即是杂草 看见听见嗅见 触碰我们所及之物 那些我们不曾发现的痕 不曾探寻的迹 不曾触碰的言语 转化成为画面 写下便不忍再见的文字 在否定之否定的背后找到最为接近的那一面 只言片语渗透出的词句 诉说着自身的可能性 画面亦是语言 是承载着言语的媒介 用手用工具 在媒介的两端 穿透寻找触摸表达 “版画”的创作过程与劳作有关，与心、手相联，是一种

理论研究 | 桂林文化城时期《音乐与美术》期刊抗战美术研究

【摘要】桂林文化城时期，《音乐与美术》刊载了大量美术作品与文论，唤醒了广大民众的民族意识，激发了全民抗战救国的爱国热情，推进了美术的大众化、民族化进程。美术家以笔墨为武器，为抗战呐喊，在文论中流露出的社会责任意识，对于当今美术工作者勇于担当社会责任、肩负历史使命具有重要的现实意义和历史启迪意义。 【关键词】桂林文化城；抗战美术；音乐与美术 抗日战争全面爆发后，1938年10月，广州、武汉相继沦

理论研究 | 传统编织艺术再创现代之美探析

【摘要】我国具有古老而丰富的编织艺术，对于当代艺术家而言，传统编织艺术的价值在于它的原始性，在于它能够激发当代艺术家的想象力和创造力。传统的棕榈编织艺术可创造现代之美，主要得益于对本土材料的选择、传统工艺的创新、文化内涵的挖掘和现代形态的取向，这也是民间艺术走向现代的四个重要层面。 【关键词】传统；现代；艺术；棕编 编织艺术根植于古老的民间实物之中，延展至西方现代艺术已近百年的历史。20世纪8

理论研究 | 黄格胜艺术风格演变研究

【摘要】黄格胜是“漓江画派”的领军人物，他的绘画是当代广西地方艺术的突出代表，他一生致力于描绘广西的绿水青山，并经过岁月的积淀，厚积薄发，形成了自己独特的艺术风格。同时，黄格胜在构图布局、笔墨语言上也发生了很大的改变，即在构图布局上，从氤氲浓郁到沉稳大气；在笔墨语言上，从轻快灵动到大气雄沉，但其主题意蕴却一直保持着对家乡故土的真挚情怀，并逐渐形成了自己独特的艺术风格和艺术韵味。 【关键词】黄格胜

理论研究 | 《战疫·我们》中关于“再写实”的感悟

【摘要】《战疫·我们》的构图经过仔细的考量最终选取肖像组合的形式，通过写实水墨的方式进行表现。同时在创作过程中，笔者不断反思和检查作品内涵挖掘是否到位，尽力避免过于标签化的造型动态和过于脸谱化的人物形象，力争完成一件单纯而又生动的艺术作品。通过此次创作实践，笔者不只是在绘画技法上有新体会，更是在对把握创作主题与情感表现深入探究方面有了新的认识。“再写实”是中国人物画在当今社会变革中值得研究的问题，

理论研究 | 京族海洋文化元素在文创设计视域下的开发与运用

【摘要】京族，其独特文化的可持续性已然成为设计师以及相关学者关注的焦点。以京族海洋文化元素的艺术性特征作为起点，逐步剖析其文化的特殊性和优势，从而归纳出其造型美学的基本属性。最后，以经典文创设计方案的经验为参照，推导出京族文创产品设计的基本设计原则，为其文化保护和再生提供新的发展思路。 【关键词】京族；海洋文化；文创设计；开发与运用 京族，是一个依海而生的民族，主要聚居在广西壮族自治区东兴市江

来稿选登 | 王丽志作品选

王丽志 1982年出生于河北。毕业于河北师范大学，获硕士学位。现为河北师范大学汇华学院副教授、美术教研室主任、学院双带头人，河北省青联委员。2019年获教育部“全国优秀教师”“冀青之星”。 出版多部专著及教材，主持多项省厅级科研项目，多篇论文及作品发表于《美术观察》《甘肃日报》《石家庄日报》等，多幅作品被中央党校档案馆等收藏。作品获2014年首届河北省美术作品展优秀奖，2015年作

来稿选登 | 霍桂园作品选

霍桂园 广西艺术学院硕士，师从伍小东教授。作品多次入选国家级、省级展览并获奖。作品、论文发表于《艺术家》《艺术殿堂》等刊物。