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解读名家 | 月出东山

但凡名山大川，皆有沙门结庵，高士隐迹，才子寻诗和丹青写照。桂林胜景，亦复如是。 桂林山水奇甲天下，江山到此不平庸。自建城2000多年来，文人骚客、方外逸士往往游戏其间，留下众多墨迹佳话和传奇故事。百里桂林，凡山皆空，山如春笋，森列无际，峰多佳岩，漓江如带，渔舟点点，云烟弥漫，宛若仙境。相传北宋书画家米芾观游桂山漓水而创出“米家山水”，更有历代众多画者从中沾得半点香火。近百年来，传写桂林山水者接踵

专栏 | 传统绘画的现代化略讲（一）

传统书画如何在现在社会中生存、发展并焕发生机，是一个时代性的问题，备受钟爱传统的青年人关注。其实可以从两个方面理解：一方面是在社会层面，文化复兴至少是几代人的事情。所谓“十年种树，百年树人”，要知道没有人的参与，一切文艺形式都没有意义。传统书画也如此，它的未来如何，完全建立在传统文化思想能否继续恢复和繁荣的基础上。幸运的是，当前国家大力提倡中华民族的伟大复兴，其中必然包括民族文化的伟大复兴，所以，

专栏 | 走进另类纸本的水墨艺术（三）

把双手捂住裆下的动作是这幅作品的人物造型，关于这个动作是近两年来我画了几幅类似的作品，都是双手下垂交叉且目视前方的人物，作品《开目舞》就是其中之一。 在现实生活中，当有人站在台上的时候，这个人就变成了“人物”，人物不论大小，哪怕生产队长站在台上也是人群中的“人物”。是“人物”也就容易被关注，被台下的人盯着看甚至议论，人物也就难掩内心情绪的变化，真的假的混在一起通过表情动态流露到身上。这种情况下最

专栏 | 边缘上能出彩

从众心理是常情，大家都这样我也必须要这样或是不得不这样。有时候是主动往中心靠，有时候是被裹挟着不自觉地往堆里凑，当然，另一种情况是因为教育环境所致。大家所接受的教育是一个内容，采用相同的方式，难免的，结果也基本一致。我相信，这个意思大家都能理解。 简单的比喻，主流就是共性，边缘就是个性。现实中的情况总是先共性，后个性。学东西是从某一个体系里面得到最基础的规则和技能，慢慢的觉得不够，不满足，不符合

专栏 | 张冬峰：山川荒野的潜行者

张冬峰在油画风景画的领域里可以说是流连忘返，从他的艺术起飞开始直至今日，数十年几乎是一以贯之未见改弦易辙的追求。从小品写生到大幅创作，他选择了自己最熟悉的南方之南的丘陵地带和四季从不消散的绿色色调。他甚至放弃了他原本极具基础的文学，包括对艺术理论的追寻，以一种“不语”而让作品说话的姿态，把时间都用在他认为最具艺术认识意义的绘画创作上。 广西油画界对他的艺术实力和创作业绩给予了相当高的推崇，从上世

现代水墨 | 小议笔墨今不如昔

近半个世纪以来，每举办一次大型的全国中国画展览，评论的焦点几乎总是众口一辞：笔墨功力今不如昔云云。作为中国画家，对此现象常深感困惑，人类进化，文明进步，何以单单中国画例外？ 中国传统绘画，特别是文人水墨画，偏重笔墨，讲究书法趣味，对笔墨优劣的重视品评经常超越描绘对象本身。这是绘画本体的一种觉醒，西方绘画直至印象派才真正开始这种自觉追求。而笔墨在中国绘画里出现，几乎是与生俱有的本能，因为在画之先就

专题 | 描绘乡村振兴壮美画卷——美术名家画广西采风创作活动作品选

扎根生活 | “边关田园”琐记

广西崇左市龙州县，因为工作需要，这几年我经常去。去的次数多了，渐渐地对当地有了一些了解，也渐渐地喜欢上了龙州。 2021年8月，因为墙绘，要驻村一个月，于是就有机会到处走走看看。发现龙州的自然景观、人文景观都很特别，与其他地方相比，多少有些与众不同，尤其边关人冷峻警惕的气质让我印象深刻。这些年，随着农村基建工作的逐步完善，当地人的生活质量发生了很大的变化。我也零零碎碎地把在龙州的

菁英推介 | 言色之辨（节选）

佘松将近年的创作命名为“褪色”，反映了他在中国画“色”之领域经过多年探索之后的一种心态或者说心得。两年前，佘松在一篇创作随笔中提出了一个颇有意思的观点：宗炳提出的“以形写形，以色貌色”一般都等同理解为谢赫“六法”的“应物象形，随类赋彩”，但我觉得宗炳还涉及了另一层意思，即强调形色之间相互倚重的关系。 “以形写形，以色貌色”之说出于南朝宗炳所撰写的《画山水序》，这本书历来被看作中国

菁英推介 | 浅谈水墨人物画的造型意识

对人物画而言，造型是无法回避之事。一幅人物画的好坏在于对人物“型”的理解与把握。往往优秀的作品都具有一个共同点，那便是“造型意识”。人物画中“形”与“型”的转换也是从“形”到“神”的传达。 从中国人物画的发展来看，每个时代对人物画的造型意识有着独特的理解与审美趋向。如唐朝以肥为美，丰腴便成了唐代的风尚，从而所绘的人物也透露着雍容华贵之姿。然而也有来自个人审美趣味的偏向，使其具有一

菁英推介 | 时代精神的自觉

当下专业学院的中国画教学与创作呈现出一种多元化开放状态，但衔接传统文化与时代精神仍然是一个恒定的主流命题。每个时代都会面对这一命题，承担这一时代责任的社会群体往往是各个时代的知识分子，传统社会的文人自然是担当他们那一时代传承与创新的主流。而五四运动以来，新型现代国家开始建构，文人身份也在转换，新型知识分子的社会角色要求他们对现代文化与传统精神作出一个全新的解答，中国画的传承与创新也

菁英推介 | 清波门外忆西湖

人常在旅途，总会不断去思考，哪里能让自己的心安静下来。这些年寻找各种理由回去，或许是久居在外之因，比别人思考得多些。前年在南京呆过，借居在南京艺术学院外天津新村，似乎已是回家了的感觉，所以取名“系园”。今年夏天，来到湖上学习，特意找了一个离西湖近的小楼作寓所，想是多看看西湖的意思。记忆中的西湖如张岱笔下：“西湖真江南锦诱之地，入其中者，目厌绮丽，耳厌笙歌，欲寻深溪盘谷可以避世。”西

菁英推介 | 浅谈中国画的传承与创新

中国画是中华民族特有的传统绘画形式，在几千年的发展过程中已经形成了一套完整的审美体系，在经济社会不断发展的今天，不断地发展与创新。中国画作为中国优秀文化中的一部分，历经千年的历史沉淀，已经和文化、社会意识融合，与日常的生活方式、思维观念、行为标准、道德情操、审美情趣、处世态度以及风俗习惯融为一体，形成了独有的民族欣赏习惯。那么如何保持传统、尊重传统、改革创新，同时适应社会和经济的发

菁英推介 | 路标

一直以来我把自己的工作看作是一个不断向自己提出问题的一种方式。从2008年开始，我一直关注材料属性本身与社会结构之间的关系，作品的组成是一种危险关系的确立，寻找一种矛盾的方式成为我创作的快感，对材料本身的削弱和加强、增与减是一种正负值的协调，对画面强行干预以获得力量感，同时也成为整个工作能继续下去的理由。在获得自由力的同时获得一种无形的控制。我在创作作品的过程中有时会听音乐，有时会

理论研究 | “诗画之争”的意义

【摘要】本文通过对莱辛的《拉奥孔》与温克尔曼的《古代艺术史》两个文本的比较性细读，试图揭示出莱辛与温克尔曼之争的背后二人各自关切的问题是什么，由此从历史的角度来理解“诗画之争”所具有的启蒙意义。 【关键词】莱辛;温克尔曼;诗画之争;古今之争 对于有艺术史背景的人而言，莱辛的《拉奥孔》不仅仅意味着一部文论或者美学名著，它还是20世纪艺术的形式主义批评极为重要的一个理论资源，因为20世纪最重要的艺

理论研究 | 20世纪上半叶中国旅法画家人物画中的野兽主义倾向

【摘要】20世纪初的西方美术已经从传统的古典主义艺术转变为现代主义繁盛的时代，各种现代艺术流派应运而生。现代派画家不再以真实再现作为判断画作好坏的标准，而更多地强调画家自身情感、个性、价值观念在画作中的体现。与此同时，在中国特殊的国内环境推动下，一批中国画家通过留学的方式来到法国，渴望在西方艺术中找到复兴中国传统绘画的良方。部分旅法画家在巴黎浓郁的现代主义氛围影响下，决心通过现代派艺术改良中国绘画

理论研究 | 重提艺术创作与教学中的生态思维

【摘要】生态思维是一种有机整体性的思维模式，运用于艺术领域有助于使作者、作品、读者和世界重新结合成一个相互作用的有机整体，从而克服现代艺术的各种生态失衡状况。艺术创作与教学实践的生态思维意味着对自然的观察和表现中整体性、自然性和主体间性等审美原则的遵循。生态思维之于风景绘画创作与教学的意义主要在于避免艺术审美实践中的“非自然化”、形象塑造的概念化和艺术语言的简单化。艺术创作与教学的生态思维缺失主要

理论研究 | 纪念碑性：花山岩画中的民族记忆与文化传承

【摘要】花山岩画作为左江流域文化的见证者，在对骆越先民生活的集体性记忆进行纪念保留和再现的同时，又为文化的传承提供精神支撑，具有典型的“纪念碑性”。这种“纪念碑性”一方面体现于它的纪念功能，无论是祖先崇拜还是独特的青铜文化，均保存着古骆越的集体性记忆，凸显着骆越人的精神寄托和生活愿景，也正是对民族文化的再现与记录;另一方面则体现在花山岩画构造的历史，在演变发展的历程中既含有对早期社会记忆的书写和持

来稿选登 | 伍作媛

1997年出生于广西桂林。2019年毕业于广西艺术学院，获学士学位；同年考取广西艺术学院研究生，师从伍小东教授。现为广西青年美术家协会会员。