期刊详情

解读名家 | 建构中国画新时代坐标的楷模

历史总是以时光的方式来雕刻它所属的形象。在中国当代美术的历程中，许多艺术家一如时光雕刀下的碎屑，默然而无助地散去，只有周韶华等少数精英被雕刻成了时代的标志——艺术史书写的残酷性与可敬之处均在于此。前者的离去固然令人扼腕，后者犹如鼎鼐立于庙堂之上的形象却让人倍感温暖。历史似乎只眷顾那些创造历史的人，在周韶华风骨峻烈、气势撼人的作品面前，我们只能发出这样的感叹。的确，30多年来，能以全新艺术思想、探索

专栏 | 传统书画的现代化（十）

开明、开放，是我坚持的文化态度，也是我认为今人可以超越古人的前提。当然，我也坚持认为，认同中国画传统更是能实现现代化转换的基础。傅抱石说过，政治挂了帅，笔墨就不同，这个说法柔和一些，就是“笔墨当随时代”。但是，笔墨作为中国画的审美传统，它基于我们相信“人之初，性本善”，什么时代能不需要好人呢？我想不出来。 那随着时代在变化的是什么呢？是绘画形式。我们以笔墨勾勒不同的时代，当先认同笔墨作为民族的传

专栏 | 从“笔墨时期”到“水墨时代”（1）

从“笔墨时期”到“水墨时代”，按时间顺序可上溯为“笔墨时期”，而后为“水墨时代”。从价值方面论，以“笔墨”为主的创作称为“笔墨时期”，以“水墨”为主体的创作称作“水墨时代”，或者，现在的“笔墨时期”应该走向未来的“水墨时代”。 “笔墨时期”走向“水墨时代”是事物演化的必然，事物阶段与进阶规律之比，一概而论方法更能说明中国画的问题。除此以外，排除那些环境、社会和文化影响，就笔墨本身

专栏 | 做自己能做的事

中国人就有这习惯，喜欢在名头上琢磨事儿，所谓“名不正，言不顺”。有时候会到了“走火入魔”的地步。 画家会在意我被归为什么“派”？画展上的观众一上来就问：“你这是什么派？”他不关心自己看到了什么，他要得到一个终极答案，他操心另一个专业的事。有的画家不去琢磨怎么画好画？他早早就关心归属问题。比如：我做的东西当不当代？现不现代？是什么主义？属于哪个派哪个帮？ 本来这是理论家的事，你画出作品，理论家来

专栏 | 文坛墨贵

前些年就听说，写小说的著名作家东西也写字了，几乎每年都有本把或数本小说出版的凡一平画画也写字了，鬼子住我楼下，我知道他也在正式地学书法了，而且拜的师傅是书法家刘德宏。一度有文坛三剑客之称的他们，终于明白了古道中的文人或当代文人可遵循的古道。 说得有多么可笑！上下几千年，自古以来，有哪个作家诗人不会写字的？偏偏，可笑的还将是历史。时值当代，50、60、70、80、90后，还有多少个作家能写好字的？

现代水墨 | 阿剑的湖泊

戴剑，笔名阿剑，巴陵人氏。湖南好像不兴叫“阿”什么的，原是他在广州美院就读时，从番地那边拾个“阿”字来作了笔名。我看他没有作古正经取个要么光亮要么深奥的笔名去武装画的意思，不然没有这么随便。他的画丝毫没有刻意地制作，放任洒脱的笔墨，浸染着似“阿”的平俗的随意成分。 阿剑生长于巴陵老街破败不堪的古老的旧房子里，这里有个天大的好处，举目便可看到浩瀚的洞庭湖，呼吸的是水气、鱼腥气，稔熟了船夫渔人的生活

展览选粹 | 2022第二届广西工笔画大展作品选登（一）

扎根生活 | 笔笔丹青扬 丝丝泥土香

工笔画是我钟爱的一种艺术表达形式，在中国传统绘画中，工笔画占据了非常重要的位置。它介于现实主义与浪漫主义之间，通过以线立形，以形达意，以意通神，表现事物内在的精神状态，实现对形体与神态的完美结合。艺术是对生活的升华，是使得观者身临其境、似曾相识又有超脱理想的意境，这是我不断追求的创作理想。 一、生活之美 对绘画的热爱由来已久，并且执着。画如其人，确实如此，只是使用了不同形式的语

菁英推介 | 当青春已成往事

近年来的怀旧风潮，我坚定认为是专门针对70、80年代人的。当我们年轻时的物件、音乐、影像，一桩桩一件件被拿出来怀旧、调侃、感慨的时候，标示着有些岁月，一旦错过就不再。 本不想服老，又因为一直在学校教书，身上多少还保留着些上学时的书生意气，可现在，孩子已经上小学，要为他的教育发愁，而远在故乡的亲人老一辈有的已离世。生命的更迭，如花开花谢，待过谁！ 反省自己的青春怎样溜走：是年年反

菁英推介 | 仙 苑

宋《洞仙歌》有云：“又只恐东风破寒来，伴神女同归，阆峰仙苑。”宋《水龙吟·春梦》词：“鸾佩相逢甚处，似当年刘郎仙苑。”仙苑之意为仙宫、仙境，其间贯穿着清冷的东方美学，如梦似幻。 我想进入一片无人涉足的美境，那是清凉空灵的艺术之境。《列子·汤问》中有云：“渤海之东不知几亿万里，有大壑焉，实惟无底之谷，其下无底，名曰归墟。八纮九野之水，天汉之流，莫不注之，而无增无减焉。其中有五山焉：一曰岱舆，二曰员

菁英推介 | 文心壮怀

20世纪80年代开始，工笔画的复兴成为中国美术界的一个重要现象。新时期以来的工笔画坛，画家之众，作品之精，获奖之频，超过以往任何时期。对于工笔画的振兴，中国工笔画学会功不可没。这一学术机构自1987年成立以来，连续多年举办全国性的大型工笔画展，推出了一批工笔画新作，推动了工笔画事业的发展。孙志刚在中国工笔画学会任职多年，为学会贡献良多。他不仅仅长于事务性工作，更擅长工笔画创作，多次

菁英推介 | 境由心造的随想

当我们翻开中国美术史，面对历代大师留下的传世佳作，在欣赏经典图式和研习精湛技法的同时，我们似乎也能透过一幅幅生动的画面，通过画家创作的素材与绘画的手法，感知到画家所属的年代，以及画家个人的精神追求，体察到那个时代人们共同的生活状态与梦想。 传统花鸟画从最初作为山水画的衬景，发展到以花卉为主体的画种。千百年来，其描绘的内容与表现的手法随着时代的变迁发生了很大的变化。但是，无论时代怎

菁英推介 | 画家赵紫藤

画家赵紫藤（子腾）自幼生活在皖北的田园乡村，乡村的自然旖旎风光陶冶着子腾的诗意情怀。美丽的荷塘、辽阔的田野、起伏的荒坡留下了他无数次嬉闹的身影，这里有梦幻、有欢乐、有憧憬。乡村留给他的记忆是难以忘怀的，为他艺术思想的萌发和形成埋下了种子。在后来工笔画的探索中，“荷塘”系列不知不觉地成为他绘画的主要题材，成了他流连忘返的精神家园。子腾常年坚持写生，体察荷塘春夏秋冬的更替，风晴雨雪的氤

菁英推介 | 情系北部湾

2022年9月21日，“情系北部湾——肖畅恒水彩画作品展”在桂林美术馆开幕，展出具有其个人独特水彩画本体语言和北部湾风情的水彩画作品60多幅。 肖畅恒生在北海、长在北海。那里有呢喃的咸水歌谣、悠久的疍家文化、古老的南珠传说、特定的人文地理孕育了画家独特的生命体验和情感倾向。对家乡的热爱倾注是画家艺术创作的真情实感，北部湾的阳光、沙滩、渔港、老街、植被等元素深深地烙印在画家心里，形

理论研究 | 原始情结

【摘要】原始艺术是世界艺术文化的开端，其表现内容具有趣味性、抽象性、稚拙感并且拥有独特的神秘感，让艺术创作者对它充满了好奇与向往，尽管它的文化时代离我们较为久远，但仍然对当代艺术有着深远的影响。卢梭的作品呈现出原始主义艺术最淳朴、真实、神秘的特征。毋庸置疑，原始主义这一思潮是“原始派”绘画流派的开端，原始主义艺术在形式语言和精神内涵上给当代艺术提供了很多创作的灵感。而选择卢梭进行研究则是因为他的作

理论研究 | 岭南画派画家风格的时空变化

【摘要】“岭南画派”画家突破了广东画坛的旧格局，以强烈的艺术主张，提出构建中国画新的面貌和方向。而“折衷中西，融汇古今”的艺术主张，正是基于20世纪初期中国的历史境遇下提出来的。这无疑是对当时中国画所面临的历史问题的回应。本文针对岭南画派的画家的风格，在时空视野下观察岭南画派画家群体的风格变化，通过分析与对比研究探索画家集群的总体风貌与个性差别。 【关键词】岭南画派；风格；时空变化 高剑父在关

理论研究 | 漓江诗景照孤影：叶侣梅的桂林情结及山水画创作

【摘要】桂林山水因其独特的景致面貌，古往今来一直是许多文人骚客的赞颂对象，更是广西地域特色人文名片。在名家画桂林中有李可染、黄宾虹、黄独峰等，但画桂林之名家，我们理应首先记起叶侣梅。叶侣梅用其毕生精力投赴于桂林山水画的探索创新中，数十年负箧于漓江之上，用自己的画笔滋养桂林。他一生付诸大量心力，不断探索契合桂林山水特色的独特笔墨技法，并形成“叶家笔墨”。除此之外，叶侣梅提出了许多对中国山水画发展具有

理论研究 | 疫情形势下高校线上教学中的思政与美育培养

【摘要】因受新冠疫情的影响，国内外大中小学线上教学大规模普及，传统的教师随堂亲授、当面示范的教学模式受到一定限制。除了专业课程教学以外，如何在线上教学中导入思政及美育培养也引起广泛而深入的思考。文章以广西艺术学院博物馆学基础课线上教学为典型案例，综合探讨艺术类高校在专业教学中融入“五入”教学新模式，为线上教学思政及美育培养提供经验借鉴。 【关键词】博物馆学；线上；思政美育 因受新冠疫情影响，2

理论研究 | 体验设计视角下“界面设计”课程教改探析

【摘要】在设计3.0语境下，探索体验设计视角下界面设计课程改革路径。提出界面设计课程中“一点一线一面”的教学改革思路，从用户体验的角度出发，以设计研究方法为线索，使用定性研究和定量研究等多种研究方法运用于课程中。从用户的需求出发检验界面设计的易用性、实用性、好用性等因素。使界面设计不仅仅停留在视觉表现层，而且可以深入到用户体验的战略层、结构层、框架层和范围层。课程以群体性用户为设计对象，了解界面设

理论研究 | 抗战救亡主题下的《漫画与木刻》期刊研究

【摘要】桂林的《漫画与木刻》是现有史料中最早的大后方漫画和木刻联合期刊，它创刊于抗日战争时期，发表了大量以抗战救亡为主题的美术作品和相关理论文章。而漫画与木刻的结合，使该刊作品既有木刻的“刀味”与“木味”，又呈现出漫画的“讽刺趣味”，呈现出该刊的特色。通过整理、发掘该刊发表过的漫画与木刻作品，以及相关文章，不难看出，这一时期的《漫画与木刻》既起到了抗战宣传的作用，又成为普及知识、教育民众的科普教材

来稿选登 | 张艺珂作品选

张艺珂 1997年出生于广西柳州。2019年毕业于四川省绵阳师范学院美术与艺术设计学院，导师王辉；现攻读广西艺术学院花鸟专业研究生，导师苏凌云。广西美术家协会会员。