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解读名家 | 闲聊几句

我从教三十多年，已过了退休年龄。直到今年下半年，最后一批研究生毕业，算是结束教师生涯了。庆幸这批学生都以优异的成绩毕业，算是画上了一个圆满的句号。 其实，我并不擅长说教，也不太会写文章，觉得语言和文字的传达不是我的强项。因此，兴趣不浓，工作需要除外。然而，不管是出版画册或是发表作品，大多被要求搭配点文字，所以还得写点什么。与其说是写，不如说是“挤”点什么。 当然，有不兴奋的一面，就一定有很投入

现代水墨 | 中国画的“传统与现代”

如果用两条线索来看待和分析中国画，许多原有的问题和矛盾就会迎刃而解，问题不再成为问题，矛盾不再是矛盾。就如同有两个儿子的家庭一样，在一起过日子，矛盾重重，斗争不断，分开单过则相安无事，孝道亲情都出来了，这就是结构关系的意义。 假设“中国画”就是这个家庭的主人，需要分出“传统中国画”和“现代水墨”这两个支脉，也就是上述说的两个线索，我们会发现中国画过去承担的这些主张与观点有些是多余和矛盾的，因

现代水墨 | 常温、常态与无常

从西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《牛》，到毕加索《牛的变形》，其间几乎跨越了一部西方造型艺术史，然而，两者仿佛又处在同一起点上。换句话说，它们就像同一头牛的左右两个侧面，中间只隔了牛的躯体，而并非艺术史，后者则更像西方艺术史本身。 在东方，牛亦有前后两面：牛后之庖丁，执牛耳者庄子。牛的躯体则是由技入道的媒介，庖丁要做到“目无全牛”而“游刃有余”。“技”与“道”的制高点却往往因一层牛皮之隔，变得南辕北辙

展览选粹 | 2020年首届广西工笔画作品展作品选登

扎根生活 | 居高声自远

中国人物画近百年来获得了很大的变化和发展。其发展的动力主要源于中国社会大变革的推进和人民大众对反映现实生活美术作品的广泛需求。中国人物画在20世纪大众文化的传播中发挥了重要作用，对提高人民文化艺术素质，产生了积极的影响。新的时代创造新的文化，新的文化也在创造新的时代，并提出新时代的挑战。如何认清艺术与时代发展的关系，必须紧紧抓住定位定向的探索，尤其在艺术转型时期能抓住转换的契机，主动选择取向，

菁英推介 | 隐喻的图式

画家对艺术作品的感知往往是伴随着多种不确定性，在广义的范围内可以将其形式、语言、材料、技法等看作是作品外部的呈现，而寓意则是作品最内在的部分，是埋藏在深处的一种自我表现，是一种智慧或是情感的传达。隐藏于作品的寓意没有逻辑性，有着谜一般的内在力量。我有时将所要表达的寓意隐藏起来，因为如果太过于直接地表达，恐怕使自己和观者都会觉得索然无味。我往往会将作品深处所隐含的寓意进行分解与重构，让它尽可能地

菁英推介 | 山水写生中的民族区域性

传统山水画写生有它自身的发展规律和要求，特别是学院教学，我们在临摹传统绘画的过程中，主要学习的是某一特定时期、某一画家及某一区域性的作品，这是临摹课程中的局限性，而带学生到真山实水中进行写生时，便会出现这样的矛盾——临摹中的笔墨技法往往与当地的山水面貌、地理特征等联系不上，难以找到一个交融点。像云南这样的多民族地区，呈现的多是一些大山大水，与传统作品中的山水地貌相比，自然呈现出一种不同的民族性

菁英推介 | 以启山林

古有云：“徜徉于山林泉石之间，而尘心渐息。”我，亦嗜山水者，热情于画，孜孜以求，创作的作品所呈现出的笔墨是对“境”的再造。一、关于对临摹和写生的看法 历经几千年的中国优秀传统文化，我个人认为传统是艺术发展的基石，更是艺术的生命。尊重文化、历史，传承优秀传统文化放在艺术创作中就是需要我们多去临习历代精品力作，没有临摹基础上的创作就如同无源之水、无本之木。 多元化语境下的当代中国画艺术新形式虽

菁英推介 | 浅析都市花鸟画的可行性发展

花鸟画作为独立的画种形成于唐，成熟于五代，辉煌兴盛于两宋时期，其表现对象以花、草、鱼、虫等大自然原始动植物为主。都市，作为人的创造物，是主体经过主观意识需要而建构的客观存在。都市花鸟画，则是20世纪末传统花鸟画进入转型期后，与现代都市生活和文明相结合的产物。著名美术理论家王宏建曾公开指出现实主义人文的重要性，看好其发展前景的同时更强调都市题材所蕴含的艺术价值，倡导艺术家放眼都市和都市生活。在中

菁英推介 | 痕迹

不知从何时起，发现大自然总会有出乎意料的东西打动着自己。 睡眼睁开时看到面前的玩偶，抬头而见到书架上的观音像。早晨，被白霜覆盖的苍茫大地，空气迷朦氤氲。伶风则小和、飘风则大和的对面竹林，鸟儿的误闯，门口的玫红茶花，路边的浅粉白二歧蓼，各种叫不出名字叶子的对比色。还有父亲养的会飞的鸭子，跑起来像个小妇人的鸡，两只脚站起来趴在阳台上观看外面世界的阿黄…… 在乡下，经常能听到丧葬的烟花礼炮声，似乎总

菁英推介 | 精神原乡的探寻与回望

原乡是指一个宗系之本乡，是父母之邦，亦是童年乃至青春度过的地方。随着经济的发展，社会变迁被按下快进键，农村人为寻梦背井离乡，抛弃自己生活过的村庄；城里人向往更优越的生产生活环境，离开了居住已久的场所，留下一片片废墟。人们在背弃与返乡中踟蹰、迷离，灵魂常陷入“居无定所”的状态。而在这过程中，我们得到了什么？失去了什么？追求的又是什么？ 我的作品取材与我的生活处境有关，《拾粪》描绘的是一个少

菁英推介 | 纯粹、执着

天鹅湖畔、彩溢库伦艺术周、广西师范大学水彩教授，这些词语被三十年未谋面的师兄高献敏老师关联在一起。 张家口画院在沽源举办“第一届彩溢库伦天鹅湖艺术写生周”之际，我与高兄意外相遇，已是知天命之年，高兄还是唤我小师妹，但我们都已两鬓染霜，皱纹悄悄爬上眼角额头。师兄的精神状态很好，谈话间依然是上学时的神态。 我与高兄同在河北师范学院美术系就读，相差三届。刚刚踏入大学校园就耳闻高兄这个班是以十五名英姿

理论研究 | 宫廷花鸟博物类图谱中的巴洛克风格影响及其成因

【摘要】18世纪初，意大利画师杰凡尼·热拉蒂尼受耶稣会邀请来到了中国，宫廷中第一次出现了巴洛克风格的绘画作品。巴洛克是17至18世纪欧洲最重要的艺术风格，其影响范围主要在意大利、法国、西班牙等天主教教区。由于在宫廷中负责与西方国家联络的南怀仁、白晋等皆属于天主教的传教士，因此整个18世纪中国宫廷与欧洲方面的交流主要指的是与天主教区的交流，巴洛克风格自然十分顺利地跟随西欧的画师们来到了清廷，同时也影

理论研究 | 笔墨这个学科，可以不西化

【摘要】本文梳理了“无问西东”与“画无中西”这两个词语在20世纪上半叶的具体运用，以及在艺术国际化又成时尚的今天对其容易产生的盲目世界化的歧义。民族文化自信的前提，需要澄清中西艺术之间的问题，作者提出，在几乎所有学科都西化的文化背景中，传统笔墨这个学科，可以不西化。 【关键词】无问西东；画无中西；文化自信 “无问西东”，是清华大学百年校庆拍摄的一部电影名字，而“无问西东”，恰是清华大学校歌里的

理论研究 | 课程思政背景下的高校公共美术鉴赏课程改革探究

【摘要】在贯彻全国教育大会精神过程中，高校美术鉴赏课程必须在教学内容、课程设计、课程评价等方面实行改革，即要让学生掌握基本的美术鉴赏方法，深刻理解美术发生发展的基本规律，关键在于利用美术专业课程特色，挖掘教学内容中的思政元素，调动学生全身心参与到课堂教学中，以潜移默化的方式引领学生树立正确人生观、价值观，增强学生的民族自信心和文化自觉性，以达到全员育人、全程育人、全方位育人的效果。 【关键词】美

理论研究 | 地域文化视域下现代艺术创意产业的发展现状与展望

【摘要】地域文化视域下现代艺术创意产业是一种在自然景观、民俗文化、审美倾向等因素影响下以创新开发地域视觉文化为核心的新型创意产业。强调以地域特色文化为创意发展的主体，以传统技艺与现代科技相融合为创意设计手段，依靠宏观调控，进行创意产业化，建立产业链；通过市场推广营销其创意与专利技术的行业。艺术创意产业的本质就是依靠有限的地域特色文化资源开发人的无限的创造力，形成创意制作生产、市场推广等系统的“创意

理论研究 | “抱瓮而出灌”与山水画创作

【摘要】本文就成语典故引出老庄哲学中“无机心”与极简主义艺术及生活方式的关联，阐述宋代山水画中刻意隐匿、删除人为痕迹，以达到自然天道的无人之境的审美对山水画创作的影响，提出对山水画的传承和创作的另一种方式的思考。 【关键词】天道；极简主义；道贵无心；无机心；侘寂美学 乍一看，抱瓮而出灌是个贬义词，即不思进取，守旧，而通读原文之后，却还可以得出另外的思路，原文如下： “子贡南游于楚，反于晋，过

理论研究 | 关于现实主义绘画当代性的思考

【摘要】20世纪以来，西方现当代艺术样式如潮水般涌进中国，现实主义绘画受到质疑。本文通过对现实主义产生的根源、现实主义创作的客体审美特性和主体审美能力的当代属性、现实主义绘画具有的生动丰富表现能力等方面进行系统的论证，阐述了现实主义绘画在今天的中国不仅没有过时之说，反而具有巨大的发展潜力，现实主义绘画能够更加充分地丰富艺术的审美价值和展现中华民族的时代精神。 【关键词】现实主义；当代性；审美；表

来稿选登 | 党霆作品选

党霆 1992年出生于河北唐山。2018年毕业于首都师范大学美术学院，师从党震。2019年考入北京工业大学艺术设计学院国画系，导师王煜。 作品参加2017年第三届首都师范大学美术学院年展，2018年水墨行浪70、80、90当代水墨画展，2018年一念——造像与手绘的对话，2020年嵩山行，2020年第六届上海青年艺术博览会，2020年第三届北京青年美术双年展，2020年大学生美术作品展等展览。