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2024年08期

| 守正创新：新时代艺术发展的新境界

中华文明源远流长，孕育出无数璀璨夺目的传统艺术珍宝。这些珍宝不啻为民族智慧的结晶，更是中华传统艺术的明证。深厚的文化底蕴为中华传统艺术的创作注入了取之不竭的灵感源泉，驱动其在创造性转化和创新性发展方面的深度探索。艺术作为一种跨越地理界限、贯穿古今的语言，始终与时代同频共振。中华传统艺术更是根植于连绵不绝的华夏历史长河，展现出蓬勃的生命力，在新时代继续承担起传承与传播中华文化的历史使命。中国传统

研究 | 中国钢琴作品的本土化创作与文化传承

[摘要] 钢琴是一种全球性乐器，具有极广的音域和较强的艺术表现力。钢琴自引入中国以来已经形成了多样化的演奏方式和曲目库，在钢琴曲创作中融入本土化理念，既是对传统音乐文化的传承，也是推动跨文化交流和理解的必然选择，更是传承和弘扬民族音乐文化的重要路径。系统梳理中国钢琴作品，揭示经典钢琴作品如何将中国传统音乐文化与钢琴演奏技巧相融合，从而创造出独特而富有时代特色的本土化音乐风格，旨在推动中国钢琴作品

研究 | 钢琴艺术审美中音乐听觉能力培养探讨

[摘要] 钢琴艺术审美是一种音乐听觉艺术的审美活动，不仅能让人获得奇妙的听觉体验，还可以与创作者、演奏者心意相通，从中获得情绪情感、内容方面的共情，掌握钢琴艺术的独特韵味，并获得个人音乐审美的提升，而这正是音乐听觉能力体现在艺术审美活动中的核心作用。因此，钢琴艺术审美中的音乐听觉能力培养是至关重要的。由音乐听觉能力的内涵出发，分析了在钢琴艺术审美中培养音乐听觉能力的作用，并提出了相应的培养策略。

研究 | 钢琴奏鸣曲的艺术风格探究

[摘要] 钢琴作为一种高雅的乐器，演奏出来的音乐优美动听，因此受到人们的欢迎。世界上著名的钢琴家有莫扎特、贝多芬、海顿、肖邦等，他们有着不同的人生阅历，生活在不同的社会背景下，因此他们创作出的钢琴奏鸣曲也有着截然不同的艺术风格。先简单分析钢琴奏鸣曲的起源、发展以及曲式结构特点，然后分析不同作曲家创作出的钢琴奏鸣曲所具备的独特艺术风格，希望能够为人们学习钢琴提供相应的参考。 [关键词] 钢琴

研究 | 手风琴演奏与其他乐器的合奏技巧与协调性研究

[摘要] 手风琴作为一种具有独特音色和演奏技巧的乐器，其与其他乐器的合奏关系备受关注。旨在探讨手风琴与其他乐器合奏的技巧与协调性，以揭示其合奏的潜力和挑战。通过对手风琴和各类乐器的演奏特点进行分析，以及对合奏技巧的实践探索，为音乐爱好者和专业演奏者提供参考和指导，并促进手风琴合奏技巧的发展，丰富合奏音乐的表现形式，拓展手风琴演奏的应用领域。 [关键词] 手风琴演奏；合奏技巧；协调性在当

研究 | 浙派江南丝竹音乐的线性唯美意境研究

[摘要] 江南，毓秀灵动；江南音乐，质朴典雅。由此而生的江南丝竹更是饱含了长江中下游地区人民对富庶和谐生活的真挚歌颂。首先分析浙派江南丝竹的历史渊源、音乐形态和审美情趣，然后对浙派江南丝竹音乐以线条为美的音乐美学观进行人文阐释。 [关键词] 浙派江南丝竹；线性；意境基金项目：浙江艺术职业学院2023年度科研课题成果（项目编号：YB202302002）。江南，承载了白居易“山寺月中寻

研究 | 贝多芬《c小调第五钢琴奏鸣曲（Op.10No.1）》　第一乐章演奏分析

[摘要] 贝多芬创作的《三十二首钢琴奏鸣曲》，每一首都反映了他每个阶段的创作特点。具体来说，可分为早期、中期和晚期三个不同时期。其中，《c小调第五钢琴奏鸣曲（Op.10No.1）》是贝多芬早期创作的作品。从作者简介、创作背景、演奏特点、版本对比等角度对《c小调第五钢琴奏鸣曲（Op.10No.1）》第一乐章进行分析，把握该作品的演奏技巧和方法。 [关键词] 贝多芬；奏鸣曲；演奏分析路德维

研究 | 《哈尼情歌》的创作特征及演奏技巧

[摘要] 张朝是中国近现代的著名音乐家，在音乐创作、钢琴演奏等方面有诸多贡献。其创作的《哈尼情歌》极具民族风格与特色，有着浓郁的哈尼民族风味。首先介绍了《哈尼情歌》这一作品的创作背景和结构；然后通过民族音乐创作手法、西方音乐创作技法的解析和比较，分析了作品的创作特征；最后从三连音演奏、大音程跳进、踏板等特定要素切入，探讨了作品的具体演奏技巧。 [关键词] 张朝；《哈尼情歌》；创作特征；演奏

研究 | 汪毓和音乐评论观念研究

[摘要] 在20世纪至21世纪中国音乐的历史舞台上，汪毓和在音乐理论、音乐评论方面做出了重要的贡献。他在音乐评论理论方面，尤其是史学评论方面积极地进行思考，在音乐评论上提倡互相交流的评论方式，同时强调评论者应该秉持“实事求是”的评论态度，以及未来应该构建“百花齐放”的评论环境。使用音乐批评学视角与方法对汪毓和音乐批评主体观念进行解读。 [关键词] 汪毓和；音乐评论；互相交流；实事求是音

研究 | 分析戏曲打击乐演奏的突破与发展

[摘要] 戏曲打击乐这一历史悠久的音乐形式，见证了中华优秀传统文化的丰富多样性与深厚内涵，自远古时代便与中国人的生活紧密相连，经历了数千年的演化，成为戏曲艺术不可或缺的组成部分，且在不断变迁的社会文化中展现了其顽强的生命力和无限的创新可能。通过梳理戏曲打击乐的发展历程，从其源远流长的历史，到现代社会中的教育与普及，揭示其在传统与现代、本土与世界之间的桥梁角色。 [关键词] 戏曲打击乐；起源

研究 | 新媒体视阈下戏剧文化的活态传承与发展路径

[摘要] 采用文献阅读法对西秦戏进行初步了解；运用访谈调查法前往海丰西秦戏剧团，对西秦戏演员进行访谈，了解西秦戏的发展现状；运用实地观察法，前往海丰西秦戏剧团的参演地进行实地考察，了解西秦戏的表演形式；运用问卷调查法对当地居民进行问卷调查，了解居民对西秦戏的喜爱程度；通过会议调研法总结出导致西秦戏陷入发展困境的原因。综合一系列研究方法，重点探讨西秦戏的未来发展模式，为解决目前西秦戏中遇到的问题提

研究 | 节奏与速度的演绎

[摘要] 指挥的二度创作，是在深刻理解原著时代背景、深刻内涵和艺术特点的前提下，通过对作品结构的整体把控、音乐语气的细节处理等，提高作品的丰富性和表现力。其中的节奏与速度，是二度创作中最重要的内容之一。在歌剧《小二黑结婚》的复排和演出中，尝试了指挥二度创作，收到了良好的效果。以歌剧《小二黑结婚》新版本的配器为例，撷取歌剧中比较有代表性的段落，从节奏和速度的角度做了具体阐释。 [关键词] 民

研究 | “圆舞”符号的文化解读

[摘要] 岷县“巴当舞”是一种源自古代的民间民俗舞蹈，其舞蹈形态以“圆舞”为核心。作为中国舞蹈特有的运动模式与形态特征，“圆”成为中国舞蹈的根本形态与符号标志。在“巴当舞”表演中，无论是舞蹈动作、道具形制还是场地布局，都充分体现了“圆”这一典型的中国舞蹈形态特性。旨在从“巴当舞”的样态特征、道具形制、队形等多个方面对其“圆”的形和义进行深入解读，分析“巴当舞”中“圆”的形态的具体呈现，以及所承载

研究 | 比较《悲惨世界》小说与电影对人道主义的展现

[摘要] 《悲惨世界》作为法国浪漫主义文学领袖维克多·雨果文学作品中写作时间最长、花费精力最多的史诗性作品，以宏大的叙事与精细的描绘横跨时空范围再现了19世纪的法国社会与历史，以底层贫苦百姓为对象描绘出一幅悲惨世界的图景，字里行间彰显着人道主义精神。作者以冉·阿让的人生转变历程表达了人道主义理想，彰显了深沉的人道主义情怀。通过《悲惨世界》小说与2012年同名电影的比较，展现两者对分析人道主义思想

研究 | 近年来重大题材电视剧、网络剧的创作研究

[摘要] 党的十八大以来，在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下，重大题材电视剧、网络剧创作正处于发展的高峰。湖南这方红色热土，高度重视重大题材创作；近年来，《理想照耀中国》《百炼成钢》《问苍茫》等一批“湘派”重大题材作品闪耀荧屏。以极具地域特色的湖南为例，将近年的相关创作作为主要研究内容，探索背后的经验、优势、短板，并对该地区电视剧、网络剧的未来发展提出建议，为繁荣影视文化产业提供可以借鉴的

研究 | 脚踏现实土壤打破影视同质化困局

[摘要] 电影同质化是为了追求更高效的影视工业流程以及更大的经济利益，但随之而来的是艺术水准降低、精神世界荒芜等问题。20世纪90年代，日本天才导演北野武就曾用自己的创作实践为这一问题给出了答案。实验性和反叛性几乎成为北野武创作的核心母题之一。旨在分析并归纳北野武电影中具备的共性的反叛性元素及其表现效果。北野武电影的反叛性建构在现实土壤之上，实质是其对现实世界和电影艺术的细腻洞察和理性思考的外化

评论 | 近现代背景下二胡作品的红色时代精神

[摘要] 二胡是一种具有悠久历史和深厚民族特色的弦乐器，它在近现代背景下创作了许多反映时代精神的优秀作品。以《雪山魂塑》和《我的祖国》为例，分析了两首作品的创作理念和背景意义，阐述了两首作品中所体现的红色时代精神，并总结了两首作品的异同点和价值。两首作品都是在特定的历史时期，以音乐的形式表达了对祖国和人民的热爱，对革命和建设的参与，对理想和信念的坚持，体现了红色时代的主题和情感、思想和价值、艺术

评论 | 论舞蹈意境中的实境与虚境

[摘要]“境界”属于我国传统美学范畴，对研究作品的审美有着重要的作用。舞剧《永不消逝的电波》讲述的是我党地下工作者在敌后艰苦的环境下，为党传递情报、沉着冷静、勇于献身的大无畏革命精神，让观众从舞剧艺术的角度重温了一代代共产党人为子孙后代的幸福流血牺牲的坚定信念。通过对舞剧《永不消逝的电波》的舞蹈意境进行分析，重点解读舞蹈意境的实境与虚境在舞剧《永不消逝的电波》中的体现与运用，进而验证其艺术和精神

评论 | 《鬼魂奏鸣曲》的空间性解读

[摘要] 《鬼魂奏鸣曲》是瑞典现代杰出戏剧家斯特林堡于1907年创作的一部室内剧。在这部戏剧作品中，他营造了一个梦幻且荒诞的空间，以独特的空间建构方式展现了西方社会中人与人之间的冷漠关系，形成了西方社会现实中物欲横流、道德败坏的缩影，并指出了女性的边缘性，凸显了善良的人们陷于困境而期冀自救的努力过程，以此来对异化的人们进行道德审判，实现心理空间的净化。 [关键词] 斯特林堡；《鬼魂奏鸣曲》

评论 | 以尼采的“骆驼、狮子、孩子”探索电影中动物符号象征问题

[摘要] 电影《周处除三害》（以下简称《周处》）讲述了一名通缉犯陈桂林完成自我救赎的故事。随着电影故事情节的发展，陈桂林的精神世界完成了尼采于《查拉图斯特拉如是说》中提到的以骆驼、狮子、孩子[1]为象征意义的“精神三变”[2]。该影片的英语译名The Pig，The Snake，And The Pigeon直译为：“猪、蛇、鸽子”，此三个动物的象征意义与“贪、嗔、痴”颇为相似。该片名取自《世说新

创新 | 巴渝红色音乐文化的传承与融合研究

[摘要] 巴渝，这片蕴含着深厚历史文化底蕴的土地，不仅以壮美的自然景观和独特的地域风情吸引着世人的目光，更因其在中国革命历程中扮演的重要角色而显得尤为耀眼。红色音乐文化作为中国革命精神的重要载体，涵盖着丰富的历史、文化和艺术元素。其中红色歌谣更是以独特的艺术形式和深刻的历史内涵，成为红色音乐文化中不可或缺的一部分。巴渝红色歌谣便是这红色音乐文化中的一朵奇葩，它们以激昂的旋律、深情的歌词，诉说着那

创新 | 中国传统音乐文化创造性转化与数字化传播研究

[摘要] 传统音乐文化历史不断发展的结晶，伴随着现阶段互联网的广泛普及与发展，中国传统音乐文化的发展面临着新的挑战，与此同时中国传统音乐的传播方式发生了重大变化。在对中国传统音乐文化的主体性内容充分挖掘的前提下，进行音乐史学及文化学的交叉梳理与凝练，总结出极具传播价值及意义的中国传统音乐文化成果。其后，根据音乐文化传播相关理论，探讨如何构建新时代传统音乐文化传播平台，以真正实现实现新时代中国传统

创新 | 民族音乐的创新性研究

[摘要] 随着全球化的不断推进，音乐的跨界交流融合更加频繁。现代音乐人开始尝试将西洋乐器与中国传统作品相融合，创造出更加新颖的艺术形式。这种融合不仅在技术层面有所体现，还广泛地深入文化的方方面面。利用西洋器乐的演奏技巧展现中国传统作品的特有韵律并辅以诗歌等形式，能产生令人耳目一新的艺术效果。这种跨界的音乐形式不但丰富了音乐体验，也启发了音乐创新发展的另一种可能。 [关键词] 民族民间音乐；

创新 | 《碧鸡漫志》中艺术文化思想的当代转化与创新应用路径

[摘要] 《碧鸡漫志》作为南宋词学评论的瑰宝，不仅承载着丰富的文化思想，更在当代社会展现出广阔的应用前景。在艺术创作领域，它激发了艺术家的创作灵感，将南宋文化的精髓与现代艺术手法相融合，创作出别具一格的艺术作品。在艺术教育领域，它成为重要的教学资源，帮助学生深入了解南宋文化，提升文化素养和审美能力。在文化产业领域，它的文化思想也为文创产品开发、旅游线路规划以及影视动漫创作提供了源源不断的创意源泉

创新 | 新媒体语境下山西民歌传播机制创新研究

[摘要] 为了推动我国传统文化的可持续发展，让更多人认识山西民歌，先对新媒体进行了概述，分析了新媒体的传播特点，详细阐述了山西民歌传播过程中存在的问题，包括精品意识淡薄、听众不断流失、传播力量薄弱等。提出新媒体语境下山西民歌传播机制的创新策略，通过构建专题网站、增强精品意识、做好传播互动以及完善传播机制等措施，充分利用新媒体技术拓展多种形式的传承路径，让优秀的传统文化得以弘扬发展。 [关键

创新 | 非遗文化视阈下安徽传统舞蹈的数字化发展路径研究

[摘要] 非遗文化作为一个民族的生命记忆和活态的文化基因，体现着民族独有的气质和精神。安徽传统舞蹈以非遗文化的民族特性和地域文化的差异性展现出舞蹈艺术的可传承面和底蕴所在。以我国非遗文化为前提，总结分析安徽非遗传统舞蹈的传承与发展现状，并结合非遗数据化和文化现代化传承与发展探寻安徽非遗传统舞蹈的数字化发展路径，进一步推动非遗活态传承、动态保护、互联网化创新的全新发展。 [关键词] 非遗文化

创新 | 中国民族民间舞蹈创作发展研究

[摘要] 随着时代的快速发展，多元文化融合对中国民族民间舞蹈的原有形态产生了很大影响，在此背景下必须充分重视中国民族民间舞蹈创作的重要性，为实现民族舞蹈的传承发展提供有力支持。我国是多民族国家，各民族拥有独特的舞蹈文化，相较于其他舞蹈形式，各民族的民间舞蹈具有较大的文化价值，能够客观反映一段时期内一些地区人们的生产生活方式；同时，民族舞蹈作为重要的历史文化遗产，在研究民族文化方面发挥着重要价值和

翻译 | 中国神话故事影视作品的英译版研究

[摘要] “讲好中国故事、传播中国声音”是中国当前对外宣传的主要任务，神话故事作为中国故事和中国文化的重要组成部分，向海外传播对中国文化影响力的提升有着至关重要的作用。电影《哪吒之魔童降世》在澳大利亚、美国、英国等地上映之后海外观众的反响与电影译文的质量密切相关，文化折扣往往是导致海外观众对电影理解产生障碍的重要原因，因此译者应重视分析产生文化折扣的深层次原因，提升字幕翻译的质量，使我国神话故事

翻译 | 功能翻译论视阈下网络语在美剧字幕翻译中的应用

[摘要] 随着数字媒体的全球普及，美剧成为跨文化交流的重要媒介，其中网络语言的使用日益增多。分析了功能翻译论在字幕翻译中的作用，结合实际案例分析功能翻译论视域下网络语在美剧字幕翻译中的应用，进而提出具体的翻译策略，包括意译、直译、文化替换、注释解释和创造性翻译。旨在推动功能翻译论的应用，提高字幕翻译质量。 [关键词] 功能翻译论；网络语；美剧；字幕翻译网络语言，作为新兴的语言形式，其灵

杂谈 | 浅析影视作品中照明艺术的运用

[摘要] 影视照明是指在影视制作中利用灯光照明技术塑造场景、人物和氛围，以达到艺术效果和剧情需要的过程。这种照明技术不仅涉及灯光的选择、布置和调控，还需要与摄影机、场景和人物等元素密切配合。在影视作品中，照明已成为一种艺术语言，照明艺术的使用在营造氛围、塑造人物、表达情感和推动剧情等方面起着至关重要的作用。以陈凯歌导演的电影为例，分析照明艺术在影视作品中的作用、特点以及运用。 [关键词]

杂谈 | 从《上海的狐步舞》看穆时英小说中的现代性视觉法则

[摘要] 20世纪20年代，新感觉派在中国兴起，代表人物之一穆时英通过小说将十里洋场的光影声色描摹得淋漓尽致。选取其代表作《上海的狐步舞》为研究对象，从场景的转换与交织、色彩的呈现与视觉性修辞的使用三个方面进行分析，探究其中蕴含的现代性视觉法则。 [关键词] 新感觉派；《上海的狐步舞》；视觉法则 20世纪20年代，随着现代社会与视觉文化的发展，新感觉派迅速兴起，成为海派小说的重要组成部分

杂谈 | 礼貌原则视角下《绝望的主妇》中的模糊限制语研究

[摘要] 模糊限制语是言语交际的重要组成部分，不仅丰富了语言的表现形式，而且对人际交往产生了深远的影响。礼貌原则是语用学的基础，是人们日常交际的桥梁。研究选择美国电视剧《绝望的主妇》第一季台词为语料，基于礼貌原则的理论框架，分析剧中人物对话时使用的模糊限制语，将之与礼貌原则相联系，探讨模糊限制语与礼貌原则之间的关联和影响，以指导人们在日常交际过程中恰当运用模糊限制语，促进人际关系的礼貌与和谐。

杂谈 | 《心灵捕手》中话语标记语Well的语用功能分析

[摘要] 口语中常用的话语标记语well作为信号，连接前后语句，引导听者或读者了解信息流，表明话语不同部分之间的关系，具有重要的语用功能。以电影《心灵捕手》中的自然口语交际为语料，从信息功能、语篇功能和人际功能三大类型对话语标记语well的语用功能及核心意义进行具体分析，揭示它在塑造意义、连贯性和话语结构方面的重要性。研究有助于外语学习者更广泛地理解well的使用方法，从而提高交际的有效性和成功