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2025年36期
研究 |
中国传统艺术史流派划分关键词研究
［摘要」魏晋南北朝在中国艺术发展的进程里属于关键的转型时期，佛教艺术传入与多民族文化相互融合，为艺术创新营造了独特的语境。以“张家样”与“曹家样”为研究对象，管窥中国传统艺术流派的命名机制及其文化内涵。研究显示，“家样”命名囊括了三个关键要素，即艺术风格的独创性、技法体系的规范性及社会认同的广泛性。“张家样”依靠江南士族文化背景，借助“疏体”技法达成佛教艺术本土化；“曹家样”凭借粟特移民的跨文化优势，创建了“曹衣出水”的独特风格。两种“家样”都经历了从个人创新到艺术范式的转变过程，既需要艺术上的突破，也离不开特定的社会环境。对其进行梳理和分析，能为理解中国艺术发展规律提供新的视角。
研究 |
吴彬《普贤像图》探析
［摘要」明代道释人物画在长期发展中完成了由宗教仪式性向审美世俗化的转向。以北京故宫博物院所藏吴彬《普贤像图》（1602）为研究对象，运用图像学、对比分析等研究方法对画中人物造型、器物及自然景物等要素进行辨识，并聚焦画面中道释人物的世俗化表现、卧象图式、超常比例植物景观等形式上的偏离，探讨吴彬如何在固定宗教母题的框架下进行主动构思，与明代美学思想相融合形成独特样式。《普贤像图》体现了宗教题材绘画的世俗化趋势与艺术家个人信仰的表达，是晚明人物画审美观念下的产物，为当代工笔人物画的创新提供了启示。
研究 |
汉魏六朝史集所见艺术范围考
［摘要」汉魏六朝史集文献中，“艺术”二字的语义处于游弋状态，呈现出由巫卜、方术等功能性技能，向具备文化意义的技艺形态转化的趋势。这一衍生过程是“诗舞乐一巫卜文化”和“六艺—史官文化”共同作用的结果。前者提供技艺实践基础，后者通过制度化分类构建艺术体系。同时六朝士人文化勃兴，私人著录中的书画观念渗入史书著录体系。《三国志》中“书艺”出现，作为史书记载中“艺术”名义变迁及范畴更迭的衍生变化的表征，得以管窥该时期书法地位跃迁、介入艺术体系这一文化现象。
研究 |
谢无量书法艺术形式研究
［摘要」谢无量作为一位清末民初以宣扬民族独立与进步精神为任务的具有革命精神的学者和活动家，既具有深厚的文学素养，又有极高的书法技艺。清代末年社会上的“尊碑贬帖”及父亲与老师汤寿潜的书学启蒙都对其书法风格的形成产生了深厚的影响，受西方美学影响促使他开始对传统书法进行思考，二者结合使得谢无量书风形成了“以碑为骨，以帖为韵”亦碑亦帖的艺术风格。
研究 |
隶书波磔笔画的技法要点与风格塑造
［摘要」在战国至秦汉时期的进程中，波碟这一隶书核心笔法经历了从雏形到成熟的完整发展阶段，东汉时期在《乙瑛碑》《礼器碑》等经典碑刻中已形成高度程式化的技法体系。随着楷书在后世逐渐兴起并成为主流书体，波磔笔法的应用场景不断收缩，逐步脱离日常书写的范畴，波磔笔法中蕴含的精准运笔逻辑及其在不同历史阶段的风格演变细节，在后世的传承过程中出现了明显断层。在当代书法创作领域，创作者普遍面临守正与创新如何平衡的核心难题。部分创作者对隶书波碟笔画技法的理解仅停留在表面形态的模仿，导致作品缺乏隶书应有的传统韵味，难以展现经典书法的美学内涵。为此，对隶书波碟笔画进行概述，同时分析隶书波碟笔画的技法要点与风格塑造，以期为从事书法学习与创作的人员提供参考。
研究 |
行草书的分段训练体系与次第关系研究
［摘要」二王（王羲之、王献之）行草书是中国书法艺术发展巅峰的标志，其笔法体系以丰富性、自然性与深刻表现力著称，然后世学者多困于形态模仿，未能深入笔法生成的内在逻辑。研究旨在构建系统、循序渐进的笔法训练模型，以“次第关系”为核心，将学习过程拆解为七个关联递进阶段：始于基础的“导管笔法训练”（塑造线条质感），历经“使转技法”（行草书核心动力）、“八面出锋”（笔锋极致运用）、“节奏控制”（书法时间性），再到“路线训练”（笔势空间运动），最终融合“方笔圆笔”（刚柔美学）与“三分笔”（发掘毛笔性能），且“笔势”训练贯穿全程，以升华至意象境界。研究提出，唯有遵循这一内在的生理性与艺术性次第、由技入道，才能真正理解并掌握二王行草书的笔法精髓。
研究 |
漓江画派“写生即创作”的独特之处研究
［摘要」漓江画派是“写生型”画派，写生是其重要的创作方式。漓江画派“写生即创作”的独特之处是在从线描写生到水墨写生的过程中形成的，以线描作为“写意”与“写实”融合基点的创新性的绘画艺术创作方式。
研究 |
从绘画史料价值看刘因的题画诗
［摘要」刘因是元初著名的理学家和诗人，题画诗是其诗歌创作的重要组成部分。对刘因题画诗的研究，不仅丰富了元初的绘画史料，也促进了人们对保定历史文化的深入了解。研究和介绍了刘因题画诗的创作概貌，从诗题、序文、小注、诗文四个方面探究其承载的绘画史信息。通过对诗歌文本的解读，了解刘因所处时代的绘画收藏和品评情况，以及相关画家的创作风貌与相关画科的发展状况。
研究 |
新中国藏族题材工笔人物画研究
［摘要」新中国成立以来，藏族题材工笔人物画以其独特的艺术表达和文化叙事，成为现代工笔人物画作品中的重要组成部分。以新中国不同历史时期为分析脉络，梳理藏族题材工笔人物画的发展轨迹，探析其在时代语境下的绘画语言。从早期对民族风貌的纪实描绘，到当代对文化内涵与民族精神的深度挖掘，这类作品既延续了传统的笔墨精髓，又融入了藏族地域文化元素与现代审美理念；不仅展现了藏族人民的文化信仰，更承载着民族交融、文化认同的时代命题，成为中国工笔画民族化的重要范式。
研究 |
绘画技法和艺术表达：当代水彩画的创作平衡探究
［摘要」在社会文化变革的背景下，水彩画虽地位重要，但也面临绘画技法与艺术性失衡的问题，因此围绕当代水彩画创作中技法与艺术性的平衡展开探究。首先梳理了水彩画的历史沿革——其起源可追溯至古埃及，在当代呈现出多样性与包容性，在中国经本土化发展后蓬勃向上；然后从理论层面分析了绘画技法与艺术性的概念及关系，说明技法是表达手段、艺术性体现审美与内涵，二者相辅相成，并通过赵云龙、尼古拉斯·洛佩兹等艺术家的案例阐述了他们在平衡二者方面的成功经验，针对当下过于注重技法或轻技法的失衡现象剖析其弊端。最后从加强基础训练、培养观察力、结合现代科技及实践调整等方面探索实现二者平衡的方法，以推动水彩画发展。
研究 |
亨利·柯桥德绘画艺术探析
［摘要」亨利·柯桥德（HenryCurchod）是一位出色的现代艺术家。其作品以梦幻的色彩、粗蛎的画面质感、扭曲的形式构图以及具有现实主义内涵的艺术风格，在一定程度上与纳比派形成了潜在的美学关联。在他的笔下，所有物像仿佛都覆盖着一层缥缈的面纱，极具个人艺术风格的表现手法交织着轶事般的现实，如同娓娓道来的诗意叙事。从其作品的绘画形式语言出发，结合具体创作，对作品的色彩、构图与质感等方面展开分析。
研究 |
浮世绘美学影响下的画意摄影表征
［摘要」浮世绘美学以独特的平面性与叙事性，为现代画意摄影提供了重要的美学参考与观念启示。旨在探讨浮世绘美学在画意摄影中的具体表征与创造性转化。通过文献梳理与案例研究法，从审美意趣、叙事策略、纪实精神三个层面系统分析浮世绘美学对画意摄影产生的深远影响。研究结果表明，浮世绘美学不仅为摄影艺术注入了平面性的色彩语言模式，更在其艺术观念与价值追求上留下了深刻烙印，极大地丰富了画意摄影的艺术表现力与文化内涵。
研究 |
中西方色彩美学融通下当代油画的创新策略研究
［摘要」中西方色彩美学分别承载着不同的文化基因与思维范式，中国色彩美学重意境与文化隐喻，西方色彩美学则重科学与形式建构。在文化全球化与艺术多元化的语境下，两者的融通成为当代油画创新的核心路径。通过解析中西方色彩美学的核心内涵，阐释其在油画创新中的价值，剖析其在融通过程中面临的色彩语义偏差、形式技法融合表层化等挑战，提出建立跨文化转译机制、强化传统色彩当代解码等创新策略，为当代油画突破表达瓶颈、构建跨文化视觉语言提供理论与实践参考。
研究 |
水墨人物艺术的美学分析
［摘要」从形神关系的辩证传统出发，梳理水墨人物画从“以形写神”到“离形得似”的观念演进历程，重点剖析传统笔墨语言与当代水墨实验之间的对话与转型，并深入探讨其文化隐喻如何从古典哲学走向与海德格尔存在之思的跨时空呼应。旨在系统梳理水墨人物艺术发展的美学内涵，探索人物画的内在规律与当代价值。
研究 |
当代写意人物画中形神关系的表现与构建研究
［摘要」虽然当代写意人物画呈现出多元化趋势，但其精髓始终围绕“形神”论，追求主观与客观的结合，谋求形与神之合。为深入探讨该主题，以“形神”在当代写意人物画中的表现为研究中心。首先追溯“形神论”的思想源流，分析“形”与“神”在传统语境中的概念、内涵与美学意义；其次从绘画美学角度剖析形与神之间既对立又统一的辩证关系。在此基础上，结合当代代表性画家的作品，分析写实性与写意性人物画对形神关系的表现，探讨他们如何在创作实践中实现形神兼备，从而深化对写意人物画艺术本质的理解，并为推动兼具文化深度与时代气息的人物画创作提供理论参照。
研究 |
论康定斯基对艺术的定义及其艺术观念
［摘要」瓦西里·康定斯基是20 世纪现代艺术史上的关键先驱，也是抽象艺术的重要奠基人。他在绘画实践与艺术理论领域开辟了全新路径，留下了极具深度的艺术主张。围绕“康定斯基对于艺术的定义及其艺术观念”展开具体探讨。首先，从哲学、美学与社会学等视角，简要梳理艺术的基础定义，并在此基础上进一步剖析康定斯基对艺术的独特认知。其次，深入解读他的核心艺术观念，如艺术的精神性与内在必然性，探讨他如何以抽象艺术为载体，实现精神层面的表达与传递。最后，以《点·线·面》为核心文本，分析他所构建的视觉语言体系，以及这一体系对现代主义、包豪斯等重要艺术运动产生的影响。
研究 |
杜威《艺术即经验》中的“经验” 意义探析
［摘要」约翰·杜威在《艺术即经验》中重构了“经验”概念的核心内涵及其美学意义，批判传统哲学将经验当作认知工具的观点，提出“经验”是人与环境相互作用的统一有机整体。杜威的核心概念为“一个经验”，强调经验的完整性、时间连续性与情感统合性。他还进一步提到，审美经验并非独立于日常的特殊存在，而是根植于生活实践的“经验活动”。杜威美学经验的三大要素分别为：有机体性、相互作用原则、质性。杜威颠覆了“艺术即实物”的传统认知，主张艺术的本质在于创作与感知的动态经验过程，艺术品唯有结合其生成经验才可以被完整理解。
研究 |
中华传统文化传承的创新模式研究
［摘要」在数智化浪潮的深刻影响下，中华传统文化的传承与发展正经历着前所未有的变革与挑战。数字化技术如同一把双刃剑，在加速文化传播的同时，导致传统文化元素的碎片呈现，以及传播路径与模式的分散化。面对这一现状，如何系统还原中华传统文化的完整全貌，并规范其在数字化时代的传播范式，成为亟待深入探讨的重要议题。从中华传统文化表现形式的数字化、中华传统文化传承路径的创新探索以及传播途径的多元化拓展三个维度，深入剖析中华传统文化传承的融合创新之道，旨在构建传统文化与现代社会的和谐共生机制，为中华传统文化传承与发展注入新的活力。
专题 |
明代江南文化生态与《停云馆帖》研究
［摘要」将明代文徵明编纂的《停云馆帖》作为研究对象，以明代江南地区文化生态为导入点，对明代私刻丛帖兴起现象、文氏家族的学术底蕴与《停云馆帖》的编纂理念进行阐述，并对《停云馆帖》收录碑帖反映的“雅正”审美观念进行剖析。通过《停云馆帖》的示范效应，推动了明代中后期江南私家刻帖的盛行；其作为承载江南文脉的“活化石”，为研究明代地域文化生态与书法传承史提供了关键文本。
专题 |
怀素《自叙帖》的草书笔法与节奏韵律研究
［摘要］怀素《自叙帖》作为唐代狂草艺术的巅峰文本，蕴含着“拆解字形结构”与“重构空间节奏”的双重革新。首先梳理《自叙帖》在唐尚法语境中的艺术价值与对后世书风的辐射作用，继而聚焦学界关于“使转”机制、“弹跳式”运笔及“非理性律动说”的主要分歧，最后提出笔锋运动实证、材质媒介考察与跨学科模型三大研究空白。为此，首先，采用书法形态学、运动生物力学与数字影像比对的综合方法，对《自叙帖》的笔法进行三维轨迹还原，量化中侧锋转换角度、提按力度与行笔加速度，阐释“锥画沙”“屋漏痕”线质的生成逻辑；其次，通过时空双轴解析字组疏密、墨色枯润与行轴摆动，构建作品“弹性韵律”的谱系，并与张旭的《古诗四帖》和孙过庭的《书谱》作横向对照，凸显其“疾中寓稳、险而能平”的动态美学；最后，从“失控”现象与媒介流变的双重视角，对文本的艺术感染力与结构隐患进行辩证评估，为草书研究的学科化与数字化转向提供范式借鉴。
专题 |
摹塌刻帖技术与唐宋尺牍艺术风格转型研究
［摘要」唐宋时期是尺牍由实用文书向艺术形态转变的重要阶段，而摹塌与刻帖技术的成熟正是促成其“艺术价值觉醒”的关键动力。双钩填墨等摹写实践在再现原迹风貌的同时，融入摹写者的审美诠释，使尺牍由内容载体转向形式美的呈现；大规模刻帖的发展则通过选择性收录与皇室主导的审美标准，建构起书法经典体系，强化了“正统”书风。与此同时，刻帖因材质与刀法所致的笔触损耗，使原迹的飞白、枯笔等物质细节难以保留，促使书家反向强化对纸墨媒介的敏感性。由此得出，技术传播虽确立了尺牍的公共经典地位，却也不可避免地削弱了其原有的私密语境与物质本真性。
评论 |
米芾书法本质论的承变与实践分析
［摘要」米芾作为中国书法史上的一座高峰，在技法和理论上均有建树，其书法融会贯通，上追魏晋，下开宋及以后风气。自20世纪八九十年代以来，随着中国书法的复兴，米芾的书论及书法备受关注，临习者甚多，其对当代书法的启示和推动作用不言而喻。其书论有《海岳名言》《书史》《宝晋英光集》等，在书法本体、技法实践及品评鉴赏等方面均有论述。以米芾所著书论为中心，论述其书法本质论。关于米芾书法本质论思想的分析，主要从“势论”“心意论”两个方面进行辨析，结合书论中的相关论述与米芾自身观点，同时结合具体实践，以期为书者提供启发，使其在书法学习中重视点画的内在“形势”、书家内在的“本心”，以及对“自然”境界的理解与运用。
评论 |
贺知章《孝经》草书中的文人精神表达
［摘要」当前学界对贺知章《孝经》的研究多聚焦于其草书本身的技法与章法，常通过与同代书家孙过庭《书谱》的对比来辩证分析；抑或是对贺知章作为“诗狂”的文学贡献和文人生平进行整理解读，较少将其与贺知章的“文人身份”深度绑定，忽略了书法作为“文人精神载体”的核心价值。首次系统构建“贺知章文人身份—《孝经》笔墨风格—唐代文人草书范式”的逻辑链，为唐代书法研究提供“文人精神视角”的新维度。尝试赋予贺知章《孝经》“文人草书”标签，从贺知章三重文人身份、《孝经》笔法章法细节、书法作品中文人精神的具体表达等方面，以新的角度探析贺知章《孝经》草书的文学艺术价值及传达的现实意义。
评论 |
魂系太行 风骨长存
［摘要」中国画历经数千年的发展，从萌芽到成熟、低级到高级、封闭到开放，一直在探索中图强、在承古中开新。其形式和内容虽在不断变化、不断创新，笔墨精神这一核心却始终未变，这一主线亦从未偏移。不同时代、不同时期的笔墨应该遵循什么、包含什么、反映什么是一代代国画人关注和讨论的重点。吕云所穷其一生，在理论的天地间思索，在实践的道路上探索，背负人生和艺术的双重考验，重寻“北宗”山水的根脉，再塑太行精神的魂魄，构建了当代艺术语境下的心灵图像，在追求精神原乡中创造自然本真的太行叙事。
评论 |
学者、书家、师者：多重身份下徐无闻的书法艺术风格
［摘要」徐无闻“清雅醇厚”的书法艺术风格，源于其学者、书家、师者三重身份的深度互渗与协同作用。从多身份的视角，旨在揭示学者修养如何内化为字内外功夫并滋养艺术格调；其长期的教学实践如何反过来深化艺术理念及创作实践；最终，多重身份的持续交融共同促成一种融学术深度、艺术个性与教学传承于一体的独特书风。
融合 |
从“诗画同源”到“沙画传诗”
［摘要」以“诗画同源”传统美学为理论基础，探析古典诗词经由沙画创作实现意象转译与文化传承的方式。在阐明“诗画同源”理论基础上，结合古典诗词当代传承的价值和困境，探讨“意象转译”的核心要义，分析沙画技艺与古典诗词意象转译的高度契合，并结合事例进一步探析沙画传承古典诗词文化的有效途径，进而在现代教育和文化传播中，经由沙画创作创新意象转译助推中华优秀传统诗词文化的传承和弘扬。
融合 |
中国画笔墨意境赋能玉雕创意
［摘要」中国画与玉雕作为中华传统艺术的代表，在当代均面临题材同质化与意境浮浅的挑战。基于此，探讨中国画笔墨意境赋能玉雕创意的可行性路径，通过解析中国画以线条为骨、墨色为韵、留白为境的核心特质，揭示二者在审美追求、文化内涵及表现手法上的内在契合性。实践层面，提出将线条韵律转化为玉雕造型的笔墨化表达、借鉴墨色层次营造玉雕色彩意境、融入留白哲学构建诗意空间等具体路径，并结合案例说明融合成效。当前二者的融合仍存在认知浅表化、技术转化难及市场接纳度低等问题，未来需通过深化理论研习、创新技艺、加强跨界合作与传播等举措，推动传统工艺的创造性转化，为玉雕注入精神内涵与当代活力。
融合 |
福建当代青绿山水画中异域色彩元素的表现形式
［摘要」在福建当代青绿山水画的创作中，对侨乡建筑的表现已成为一种凸显其现代性转型的重要维度。艺术家在色彩运用上所呈现的开拓与开放，标志着传统画语体系的革新。旨在通过剖析其色彩重构、题材拓展与技法融合的具体策略，论证该艺术现象不仅是形式语言的演进,更是一种深刻的文化实践。其视觉化地揭示了侨乡文化的多元特质，成为探析华侨文化认同建构与跨文化交融机制的一把钥匙。
融合 |
绘制巴洛克世界：艺术表现与地理探索
［摘要］研究分析了巴洛克艺术借助视觉手段展现殖民地图学主题的路径，聚焦于地图与地理图像中映射出的政治、社会和文化层面的信息传递，这些艺术作品并非停滞的视觉符号，而是那个时代意识形态与权力关系的图像表现，呈现出殖民时期的政治与文化轮廓。深入挖掘该时期的政治、社会与文化背景，剖析历史语境在这一时期对艺术创作的塑造作用，并分析视觉艺术如何塑造我们的历史感知与身份认同，进而激发我们对殖民主义历史的重新考察。在巴洛克艺术领域，地图与地理图像不仅作为航海工具出现，更映射出权力、领土扩张以及殖民主义的象征意义，艺术家巧妙运用色彩、线条及图形等多样化的视觉元素，对殖民地图学进行了具象性与象征性的表达。
传承 |
新疆和田地区桑皮纸文脉梳理与当代图景
［摘要］新疆和田地区布达村的桑皮纸工艺，历经千年岁月积淀，未因时代变迁而出现传承断层。其工艺流程中蕴含的生态智慧与文化记忆，是西域手工业文明的鲜活载体。通过文献梳理与田野调查发现，该工艺当前主要依托家族情感纽带实现传承，但其发展受经济收入水平、传承秩序稳定性、文旅市场需求等多重因素制约，亟须在日常实践中构建传承群体与社会公众的文化认同感，并打造适配当代的活态传承场景。未来需以文脉梳理为基础，强化桑皮纸工艺的文化内涵挖掘，优化创新发展路径，推动丝路文化遗产在当代实现文化价值与经济价值的协同统一，为和田地区地域文化传承及非物质文化遗产保护提供实践指引。
传承 |
镌印东方：水印木刻版画的发展脉络与多维价值审视
［摘要」水印木刻版画作为中国乃至世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠，是一门集印刷、绘画、雕刻等于一体的综合性艺术。它起源于中国，流布于东亚文化圈，以其深厚的文化底蕴和独特的工艺美学，成为世界版画艺术中独具特色的艺术门类。旨在系统、全面探究水印木刻版画历史发展轨迹，深入剖析其时代性、民族性、艺术性、地域性以及趣味性等多重维度，揭示其历久弥新的文化意义及艺术价值。通过对这一古老而又充满活力的艺术门类深入考察，既能重温东方美学精神内核，也能为当代艺术创作提供宝贵的传统资源与创新启示。
传承 |
数字叙事理论下秦淮灯会非遗文化展陈空间格局优化方法研究
［摘要」【意义】结合数字叙事理论，通过空间叙事重构秦淮灯会非遗文化展陈空间的设计策略。充分利用秦淮灯会非遗传统文化内涵和展陈空间，延展数字空间的可能性，弥补文化赋能所面临的空间制约，推动非遗民俗文化的有效传播与传承。【方法】研究方法结合了理论分析和实证分析：首先对既有叙事内容、叙事空间与叙事媒介进行归纳、梳理和分析；其次将其与秦淮灯会民俗文化空间进行空间耦合，构建秦淮灯会民俗文化展陈空间叙事模型，并将此模型应用于具体的设计策略中。【结果】通过数字叙事理论，重构叙事内容、叙事空间与叙事媒介三者间的动态关系，实现从“静态观灯”到“沉浸感受”的体验升级，推动非遗的活态传承与创新传播。
