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2025年35期

传承 | 贵州传统民间舞蹈的传承与发展探析

［摘要」贵州省地处中国西南腹地，是一个多民族聚居、文化多元的省份，境内分布着苗族、布依族、侗族、水族、仡佬族、彝族、土家族等17个世居少数民族。各民族有着各自独特的民俗习俗，由此形成了独具鲜明特色的贵州传统民间舞蹈。以“贵州传统民间舞蹈的传承与发展探析”为题，聚焦贵州传统民间舞蹈，从其主要类型与艺术特色入手，展望其在当代社会中的文化价值，对其传承与发展路径进行探析。研究旨在为贵州传统民间舞蹈的传承与发展提供更有力的理论支撑与实践指导，推动其在新时代背景下实现可持续发展，展现其独特的文化魅力与艺术价值。

传承 | 哈萨克族非遗舞蹈的文化内涵与当代传承路径研究

［摘要」哈萨克族非遗舞蹈是草原游牧文化的动态呈现载体，承担着民族精神与审美向往。深度解析其文化内涵，揭示其借由肢体语言、节奏旋律所展示的游牧生存、自然崇敬以及社会道德等关键要素，并针对当前传承遭遇的难题，诸如传承人员的断层、文化环境的变化等，提出强化教育、数字化留存、文旅融合、创新性发展等多种传承途径，旨在为哈萨克族非遗舞蹈在当今社会的动态传承与可持续发展提供理论参照与实践导向。

传承 | 《瑶族长鼓舞》的音乐特征和审美价值

［摘要」瑶族长鼓舞是瑶族非物质文化遗产的重要组成部分，以其为灵感创作的音乐作品《瑶族长鼓舞》同样展现出瑶族人民独特的审美意趣。然而，在经济飞速发展的当下，《瑶族长鼓舞》由于缺少足够的人才支撑与技术运用，正面临着传承与发展困境。基于此，首先对《瑶族长鼓舞》进行概述，然后从乐曲节奏特点、旋律风格、结构表现、乐器组成和情感表达五个方面指出这一作品的音乐特征，其次阐明了乐曲的审美价值，最后从作品的传承与发展两个方面提出相应建议。研究旨在促进瑶族文化实现现代化的传承与发展，并为后续研究者提供理论参照。

融合 | 身体、进化与时空的辩证

［摘要」以原创编舞作品《形骸时序——二十四节气的生命转译》（以下简称《形骸时序》）为研究载体，立足跨文化视野与身体哲学理论，深入探讨当代中国现代舞创作中传统文化基因与西方美学体系的创新性融合机制。研究表明，这种跨文化对话突破了“符号拼贴”的浅层融合模式，通过“哲学共通点—身体中介—文化再创造”的转化路径，为中国传统文化基因的当代艺术转化提供了可复制的实践范式，其理论价值在于建立“传统节气—现代科技—身体表达”的关联框架，其实践意义体现在丰富现代舞的身体语汇体系，推动中国现代舞在跨文化语境下的主体性建构。

融合 | 焦菊隐话剧与戏曲互鉴理论的内核与实践指向

［摘要」焦菊隐作为中国现代戏剧的奠基人，其关于话剧与戏曲互鉴的理论与实践，为中国演剧体系的民族化与现代化开辟了独特的道路。聚焦于焦菊隐戏剧理论的核心——诗化现实主义，系统阐述其互鉴理论的内核与实践指向。焦菊隐的互鉴理论绝非形式的简单拼贴，而是在深刻理解中西戏剧美学本质基础上的创造性转化与创新性发展。其理论不仅具有历史意义，更在全球化语境下展现出前瞻性，为构建具有民族特色与现代精神的中国演剧体系、发出独特的“中国声音”提供了宝贵的理论资源和实践指南。

融合 | 储望华《即兴曲》京剧音韵的保持与再造

［摘要」储望华的《即兴曲》将中国传统京剧元素与西方钢琴演奏技法巧妙融合，是钢琴音乐民族化的重要代表作。储望华不仅保留了京剧的独特韵味，更通过触键、踏板和节奏控制等演奏技术的创新，重塑了戏曲的音色与表现力。通过分析《即兴曲》的曲调旋律、结构体式和板式节奏，探讨其对京剧音韵的保持与再造，并详细阐述京剧表现手法如何与钢琴演奏技术有机结合。同时，提出“文化再造”和“表现逻辑重构”的新观点，认为《即兴曲》是对传统戏曲文化的现代转译与再生，体现了多维度的中西音乐文化融合，为钢琴音乐的民族化创作提供了宝贵的经验和新的发展方向。

融合 | 数字技术赋能下影视艺术的现实主义表达新路径

［摘要」数字技术的迅猛发展，正持续重塑影视艺术的现实主义表达路径。虚拟制作突破了物理时空限制，为叙事拓展出更具延展性的空间；数据算法与人工智能介入后，场景与人物构建更具拟真性与沉浸感；交互机制的引入，也在悄然改变着观众的感知结构，使其参与方式更为主动复杂。与此同时，现实主义在数字语境中仍需坚守其伦理与叙事基础。数字美学虽提升了视觉表现力，但需避免脱离社会经验；非线性叙事与数字剪辑增强了结构张力，亦不能削弱逻辑一致性；动作捕捉与表情生成技术拓展了人物表现维度，却依然依赖真实性原则维系其情感张力。历史与社会场景的精确复原、全球化视域下的本土路径建构，共同标示出中国现实主义影视创作在技术条件深度演进中的方法转向。这一转向既包含对传统的延续，也体现出在新媒介语法下对表达机制的主动调整。

研究 | 中国近现代民族声乐演唱风格研究

［摘要］中国近现代民族声乐在时代变迁、文化融合中形成具有特色的艺术体系，人民艺术家郭兰英用自己深厚的艺术积淀和创新实践，成为这一艺术体系的标志性人物。以郭兰英的演唱艺术为研究对象，从演唱风格形成的基础、演唱的技术特点以及演唱的作品三个方面展开论述，主要研究郭兰英将传统戏曲技法与现代声乐理念相结合，通过咬字、润腔、气息控制等手段形成的独特艺术风格。研究发现，郭兰英的演唱风格既有民族性又有时代性，她根植于山西郴子、陕北民歌等本土艺术沃土，吸收西方科学发声的方法，形成了“字正腔圆、声情并茂”的独特演唱特点，使《小二黑结婚》《南泥湾》等经典作品得以流传，也给中国的民族声乐传承与发展提供了重要借鉴。通过对郭兰英演唱艺术实践的梳理，提炼出其演唱风格的价值所在，进而为当代民族声乐的研究和实践提供理论参考。

研究 | 新时代新征程续山西红色文化的逻辑体系建构

［摘要」作为革命老区，山西拥有极其丰富的红色文化资源，这些红色资源是中国共产党领导人民在长期革命斗争和建设实践中留下的宝贵精神财富，具有深厚的历史底蕴、鲜明的时代特征和重要的现实意义。从政治、历史、时代、情感、艺术五个维度构建起新时代新征程赓续山西红色的逻辑体系。政治维度上，应当坚持马克思主义的引领，确保赛续山西红色文化的正确方向；历史维度上，应当坚持历史唯物主义，通过严谨考证、保护措施及活化利用，确保赛续山西红色文化的真实性和可信度；时代维度上，要注重时代特征与现实需求，运用科技手段、新媒体传播、文化IP开发等创新方式，确保山西红色文化与新时代新征程的伟大实践有效融合；情感维度上，通过情感传递机制，借助英雄事迹展示、情景剧创作、家书等，激发受众的情感共鸣；艺术维度上，追求思想性与艺术性的统一，利用版画、歌曲、戏剧、文学、影像等多种艺术形式，发挥其感染人、鼓舞人的作用。

研究 | 从西方经典艺术歌曲看中国艺术歌曲的跨文化表现

［摘要」西方经典艺术歌曲以诗歌与音乐的高度契合、钢琴伴奏的叙事功能及个性化情感表达为核心审美范式，这一艺术形式的引入为中国艺术歌曲的诞生提供了重要的形式参照框架。中国艺术歌曲百年发展并未简单复刻既有范式，而是依托中西音乐技法的交融、文化内涵的跨文化转译及传播接受的双向互动，塑造出兼具国际视野与本土特质的艺术形态。以西方经典艺术歌曲为参照，梳理中国艺术歌曲在起源、创作、传播以及当代演进历程中的跨文化表现，剖析其在调和外来艺术形式与本土文化内核过程中形成的独特艺术品格，以期为当代艺术创作的跨文化实践提供理论参考。

研究 | 浅谈《阳关三叠》的音乐特点及演唱技巧

［摘要」在中国传统音乐文化中，古诗词艺术歌曲旋律婉转动听、曲调清新雅致，深受声乐演唱者的喜爱与欢迎。《阳关三叠》作为古诗词艺术歌曲中的经典代表作之一，其歌词由唐朝著名诗人王维的《送元二使安西》改编而来，而自王震亚将其改编为声乐作品后，其在作品风格、歌唱处理等方面都极具特色。围绕古诗词艺术歌曲《阳关三叠》展开研究，通过对作品创作背景、演唱风格以及歌词等内容的分析，探究中国古诗词艺术作品的音乐特点、演唱技巧，对弘扬中华优秀传统文化具有一定的现实意义。

研究 | 从《杂书琴事》看苏轼音乐思想的转变

［摘要」苏轼是北宋时期著名的文学家、书画家和音乐家，他在《杂书琴事》中对琴声变化有着精到的体悟，并进行了极为细致的刻画，其琴学思想由粗犷的蜀声转为秀雅的吴声，对琴的感悟也由原来承载赋情理想的心路历程演变为对音乐自然律动以及音律结合现实生活的追寻。试从分析苏轼《杂书琴事》中的琴学思想出发，探究其中思想转变的主因以及其给予后世文人琴心的启示，期冀对苏轼音乐思想进行更深入的认识。

研究 | “第三潮流”尼古拉·卡普斯汀钢琴技法分析

［摘要」《八首音乐会练习曲》是尼古拉·卡普斯汀的代表作之一，作品融合了古典主义的庄重气质与爵士乐的热情奔放风格，既未局限于古典音乐的程式化框架，也未完全偏向爵士乐的即兴表演属性。其音乐突破了传统音乐的边界，呈现出极具创意的创作特质，是一部兼具创作野心与独特风格的新体裁作品。共分为四个章节：第一章介绍尼古拉·卡普斯汀的人物背景与创作风格；第二章阐述其音乐风格与“第三潮流”音乐的关联；第三章以《八首音乐会练习曲》为对象，分析作品中各时期风格与爵士乐的融合特点；第四章聚焦作品中爵士元素的具体运用。

研究 | 德彪西《第一单簧管狂想曲》的演奏技巧应用与分析

［摘要」德彪西作为印象派的典型代表人物，其作品风格独特，打破了传统和声与旋律的固有范式。他通过运用短小凝练的音乐动机，经多元组合与发展，再辅以多层次的朦胧音响效果，勾勒出一幅幅富有梦幻色彩的音乐画卷。以德彪西《第一单簧管狂想曲》为研究对象，遵循由浅入深、循序渐进的思路，将作品的曲式特点、创作手法与单簧管的演奏技巧、音色特质相结合，探析其中蕴含的演奏技巧并提出合理的应用处理方案，以期更贴切地诠释作曲家的创作意图，进而深化对印象主义单簧管作品演奏风格的认知。

研究 | 德彪西《阿拉伯风格曲第一首》的印象主义风格研究

［摘要」《阿拉伯风格曲第一首》作为德彪西早期钢琴作品中的经典代表，展现了其印象主义音乐从结构、织体到音响色彩的多重革新。作品通过游移的调性、平行叠置的和声以及不规则的节奏等创造性尝试，构建出一个意象神秘且富有流动感的听觉空间。这种强调对客观事物刻画的创作手法，摆脱了传统浪漫主义的逻辑框架，确立了印象主义音乐在审美语汇上的独立体系。其旋律组织所呈现的碎片化结构，如绘画般的自由节奏、流畅轻盈的织体处理以及非功能性的和声排列，共同营造出丰富的听觉层次和氛围。这首作品不仅在音乐史中成为风格的过渡性标记，也成为印象主义音乐美学范式的重要落点，奠定了20世纪现代音乐的先声。

研究 | 浅析亨德尔《D大调第四小提琴奏鸣曲》的音乐风格与演奏技巧

［摘要」亨德尔是巴洛克时期的重要代表人物，其音乐风格与演奏技巧体现了该时期音乐华丽繁复、律动精巧、节奏欢快跳跃的核心特质。《D大调第四小提琴奏鸣曲》中小提琴的演绎与钢琴的配合生动呈现出时而轻柔细腻、时而活泼灵动的情感张力，丰富了乐曲的音响层次。通过分析该作品四个乐章的曲式结构、曲调强弱对比等音乐特征，探讨其音乐风格，并体会巴洛克时期音乐的核心特点；同时通过解读揉弦、运弓、装饰音的运用，探究演奏技巧对乐曲色彩效果与表现力的提升作用；最后结合巴洛克时期的时代背景，进一步阐释作品旋律所蕴含的情感内涵。

研究 | 钢琴快速音阶与琶音演奏中的手指控制技巧

［摘要」钢琴演奏中，快速音阶和琶音是重要的音乐表达载体，演奏者只有掌握快速音阶与琶音的手指控制技巧，才能提高演奏质量。基于此，从保障演奏精准度、优化表达质感、降低演奏消耗三个方面阐述钢琴快速音阶与琶音演奏中手指控制技巧的重要性，而后从手指“打滑”或“漏音”、跨指或穿指衔接卡顿等方面阐述手指控制问题，并且提出指尖稳定触键与键感记忆强化、跨穿指轨迹预判与衔接力度平衡等手指控制技巧，以为相关人员提供参考。

研究 | 竹笛独奏曲《红高粱叙事曲》演奏技巧分析

［摘要」《红高梁叙事曲》是由四川音乐学院教授石磊根据影视作品《红高梁》的片尾曲《九儿》改编创作的。整首曲目生动地描写了高密酿酒大户戴老三的女儿九儿和杠子夫余占螯的爱情故事，以及九儿为掩护革命大部队转移在高梁地壮烈牺牲的英雄故事，表达了女英雄九儿为国牺牲的勇气和以及美好生活的憧憬和向往。《红高梁叙事曲》不仅采用传统的竹笛演奏技法，如“滑音”“揉音”“双吐”“气震音”等，而且在曲式中大量运用西方曲式，如“加花变奏”“模进”等。全曲结构明了清晰、主题鲜明，是现代笛曲创作的典范。

研究 | 琵琶重奏曲《早春变奏曲》之音效模拟方法分析

［摘要」模拟音效是琵琶作品中经常出现的音乐语言。琵琶重奏作为琵琶作品的表现形式之一，其中蕴含着丰富的多声部音效模拟方法，对音乐呈现发挥着重要作用。《早春变奏曲》是作曲家孙晶创作的琵琶重奏组曲“人间四季”中体现早春主题的单曲，该曲以苏州评弹旋律为内核，采用四重奏多声部形式，通过运用多种琵琶演奏技法及节奏类型将不同声部巧妙组合，展现出早春万物复苏的生动景象。试以四重奏《早春变奏曲》为例，对作品中出现的模拟音效乐段作对比分析，通过总结作品中音效模拟形式之共性与个性，总结归纳其中的音效模拟方法，为作曲家创作琵琶重奏作品中提供灵感。

研究 | 新疆两部《纳瓦木卡姆》的结构与乐曲体裁比较研究

［摘要」以主要流传于新疆南部喀什、和田、阿克苏及新疆北部伊犁等地区的《十二木卡姆》和主要流传于新疆东部吐鲁番的《吐鲁番木卡姆》中的两部同名《纳瓦木卡姆》作为研究对象，探索其在结构与乐曲体裁方面之异同，在完成基本概述的基础上，剖析其同名异构的特质，同时对其结构异同性进行比较研究，并探究其结构形态特征背后的影响因素，旨在为同名异构音乐现象的研究贡献新的研究案例。

研究 | 山水造境：中国动画的场景格局建构与空间意蕴研究

［摘要］中国动画在视觉表现与空间建构中，深植于中国传统山水美学的精神根系，形成独具民族气韵的场景格局与空间意蕴。研究聚焦“山水造境”这一核心美学范畴，探讨其在动画场景中的多层次体现。中国动画通过对传统山水美学的创造性转化，构建了超越物理透视、注重精神游观的动态场景格局，赋予中国动画场景设计浓郁的情感氛围与诗意特质。在空间意蕴层面，自然山水被赋予人格化的精神象征，与中国哲学“道法自然”与“天人合一”的思想不谋而合，使空间本身具备了哲思深度与抒情力量。中国动画场景形成了有别于西方的场景格局与空间意蕴，彰显了“山水造境”作为中国动画场景空间的美学根源与精神内核。

研究 | 动画改编的情节取舍策略与文化转码

［摘要」经典必然在时代中以新的形式延续，动画作品的当代改编是经典童话延续生命力的重要途径，改编则是对原作进行基于媒介特性与文化逻辑的新生产。以安徒生《海的女儿》的两部改编动画——迪士尼《小美人鱼》与宫崎骏《崖上的波妞》为研究对象，揭示其背后不同的改编策略。迪士尼奉行“大众化转码”，将原作的悲剧倾向与宗教思想纳入好莱坞类型片，通过主题的世俗化、叙事结构的类型化与结局的团圆化，将其转化为符合全球市场的文化商品。宫崎骏则采取“作者性溯源”，剥离原作的基督教框架，将其重构为一个融入东方自然观与童年叙事的现代寓言。两种策略根植于不同的文化生产模式：前者以生产与消费为导向，体现了低语境文化的全球传播逻辑；后者以表征与认同为核心，展现了高语境文化的编码特征。它们的并置彰显了商业类型片与个性化电影在文化立场与美学理念上的根本分野，共同丰富了童话经典的现代演化谱系。

研究 | 舒曼《桃金娘》中的“克拉拉主题”研究

［摘要」《桃金娘》是舒曼在婚礼前夜，悄悄放在克拉拉枕边的一份新婚礼物。这部作品不只是传统意义上的新婚礼物，还是一份情感宣言；它既表达了个人的情感体验，又体现了浪漫主义精神的典范。研究将深入探讨声乐套曲《桃金娘》中的三首歌曲，歌曲的歌词分别来自吕克特，与海涅的诗作。舒曼对克拉拉的爱，通过“克拉拉主题”在音乐中的具象呈现，三首歌曲都融入了这一主题。研究将具体剖析“克拉拉主题”的内涵，并指出其在作品中的具体运用。

研究 | 威尔第《茶花女》声乐技巧与角色情感表达研究

［摘要］威尔第歌剧《茶花女》作为浪漫主义歌剧的里程碑之作，以细腻的角色塑造与精湛的音乐语言，构建了声乐技巧与情感表达的深度融合体系。以剧中维奥莱塔、阿尔弗雷德、老阿芒三大核心角色的经典咏叹调为研究对象，结合旋律特征、节奏处理、和声配器等音乐元素，系统分析发声位置控制、气息支撑、共鸣协调、语言处理等声乐技巧的运用逻辑，探究技巧如何服务于角色情感的传递—从维奥莱塔的挣扎与释然，到阿尔弗雷德的激情与痛苦，再到老阿芒的固执与悔恨。同时，通过对比不同歌唱家的演绎版本，揭示《茶花女》声乐艺术的当代传承价值，为歌剧演唱实践与教学提供理论参考。

研究 | 中国传统山水生态观与当代江南舞蹈美学研究

［摘要」山水相依，天人合一。山水生态在儒、释、道为代表的传统思想中均有所阐释，并逐步形成了中国传统哲学的山水生态观。传统山水生态观的建构，又反哺于诗歌、绘画、音乐和舞蹈。通过对中国传统山水生态观的阐释，进而探寻江南舞蹈之美。

评论 | 七十年江苏乐脉与文化精神探析

［摘要」在当代中国音乐学研究中，区域作曲家群体的系统考察是薄弱环节。《时代的旋律——江苏作曲家群体创作研究（1949—2019）》（以下简称《时代的旋律》）从学术角度出发，以扎实的资料工作全面梳理了江苏音乐创作70年的历史发展，体现了区域音乐史研究的价值。作者章崇彬由个案入手，挑选19位具有代表性的作曲家加以剖析，既有个人艺术轨迹及风格，又于群体中体现出江苏作曲家在地域文化和中西融合上的共同追求，呈现出独特的江南乐脉和文化精神。同时，作者注重将江苏音乐创作置于中国现当代音乐发展的整体背景中考察，使研究超越地域限制，是一次关于音乐与时代、个体与集体、传统与创新关系的深度思考。

评论 | 齐泽克精神分析视域下的“现实观”与电影批评

［摘要］齐泽克深入挖掘拉康的三界理论，即想象界、象征界和实在界三元组，提出一种带有建构主义色彩的“现实观”。在他看来，“现实”绝非客观存在的既定事实，而是主体通过想象界的误认、象征界的编码与实在界的创伤性介入，共同建构并“接受为现实”的符号产物，这一建构过程是主体维持自身存在、规避实在界创伤的必要选择。电影作为一种“拟像”艺术，天然成为齐泽克阐释其“现实观”的重要场域——电影不仅是对“现实”的再现，更通过镜头语言、叙事结构、符号编码，揭示了“现实总是被接受为现实”的建构过程。电影正是在揭示“现实总是被接受为现实”的这个意义上，展现了主体的内在自我经验如何被想象界、象征界及实在界所调控。

评论 | 多模态隐喻视域下《海上钢琴师》的精神隐喻与价值建构

［摘要」朱塞佩·托纳多雷的《海上钢琴师》属于兼具诗性与哲学思辨的一部影片，其艺术价值超出了感伤叙事与音乐之美的范畴。立足多模态隐喻理论分析框架，从符号学角度对其进行剖析，凸显影片意义是借助图像、声音、语言等多重符号模态交互与协同共同实现。影片借助“弗吉尼亚号”轮船、“有限键盘”与“无限城市”、钢琴音乐以及陆地与海洋等隐喻元素搭建叙事网络，呈现现代性困境下个体的精神归依、存在选择与价值信守，同时呈现艺术主体在世俗化大潮下的纯粹与孤独，反映出在物质持续膨胀的现代社会中，个体利用自我设限确立存在的意义以及构筑精神家园的哲学命题。

评论 | 里院空间下的犯罪动作类型风格

［摘要］形成于20世纪二三十年代的里院，因洋楼样式与四合院的巧妙结合成为青岛城市的特色历史建筑。诸多在青岛取景拍摄的影片都会将之入画，甚至推动故事剧情发展。进入21世纪以来，越来越多的犯罪动作类型电影在青岛取景拍摄时热衷于将镜头对准里院，叙写出独特市井中的生活质感，破旧与现代的视觉反差，让沉淀的时光成为令人想象的故事细节和悬念。对电影《三叉戟》中所呈现的里院空间与影片故事融合统一的类型风格进行分析，结合里院的历史特色、影像风格、文化特色在电影中的表达，力图为犯罪动作类型电影中的城市影像构建与叙事开拓新的创作角度和思路。

评论 | 科技革命中的艺术变革：本雅明美学的现代性解读

［摘要」本雅明的美学思想发源于传统文化式微、复制技术渐起的工业革命时期。他着眼于复制技术加持下的艺术变革，以及后现代主义时代下“灵韵”的消逝。作为一名马克思主义者，他坚定地站在历史唯物主义的视角，其思想始终围绕技术与艺术之间的辩证统一关系。本雅明极具前瞻性地指出大众文化在技术时代中的发展趋势，即使在数字科技高度发展的当下，其关于复制艺术的理论依然具有强烈的现实穿透力与理论启发性。

翻译 | 多模态话语分析下纪录片《你好，中国》字幕翻译研究

［摘要」纪录片字幕翻译绝不仅仅是简单的语言转换，它既是世界了解中华文化的一座桥梁，也是全球化时代中国与世界对话的关键渠道，更是塑造国家形象、传播中华文化的核心环节。将纪录片《你好，中国》作为研究对象，基于张德禄的多模态话语分析理论框架，分别从文化、语境、内容和表达四个层面对其字幕翻译进行多模态话语分析，助推中华文化“走出去”，向世界传递中国声音。

翻译 | 功能对等理论视域下刘三姐剧本英译策略研究

［摘要」刘三姐歌谣作为广西壮族非物质文化遗产的重要载体，兼具“口头文学”的叙事性与“声音艺术”的韵律性，其英译是推动少数民族文化跨文化传播的关键一环。以尤金·奈达的功能对等理论为指导，着眼于《刘三姐歌谣英译与演唱（汉英对照）》一书，从语言形式、文化意象、情感功能三个维度剖析译文实现对等的具体策略，力图为少数民族歌谣英译的“功能对等”实践提供理论参考与方法借鉴，助力非物质文化遗产的外译传播与发展。