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2025年33期

卷首语 | 新时代丝路文化音乐创作中的“中国形象”

丝路文化研究滥觞于早期学者在敦煌艺术领域的开拓性工作。向达、常书鸿、宿白、金维诺等早在20世纪就在敦煌艺术的图像考证、服饰复原、内容辨识等方面取得了重要成绩，为后续丝路学研究奠定坚实的图像学与文献学基础。丝路文化音乐作为丝路学研究的一个重要分支，一直以来备受国内外学界的关注。以俄罗斯为代表的研究将音乐创作中的“中国形象”作为充满童话色彩的东方异国情调来引用，包括柴可夫斯基的《中国舞》（或称《茶

研究 | 铜管声部在交响乐团中的艺术特征研究

［摘要」铜管声部是交响乐团中极为关键且不可缺少的声部类别之一。铜管声部凭借自身独一无二的音色质地、较为宽泛的动态表达能力、多样化的功能定位，在交响乐团的发展进程中发挥着至关重要的作用，成为充实交响乐艺术内涵必不可少的声部。从铜管乐器的发展脉络着手，对现代交响乐团中铜管声部的组成结构展开探讨，并从音色特性、声部之间的协同配合、历史风格的变迁等方面，剖析铜管声部的艺术特性。

研究 | 粤港澳红色歌谣协同传承与创新发展路径研究

［摘要」粤港澳红色歌谣是岭南红色文化的重要载体，既有广府文化的共通性，也镌刻着抗战记忆。系统梳理其推动地区文化艺术传承与创新、加快文化产业协同发展、助力革命精神继承的三重价值，归纳其文本与音乐特征，指出社区语境断层、仪式场景缺位、数字转化滞后导致活态传承断裂，并由此提出“重构叙事—回归社区—文旅融合—数字矩阵—港澳特色传播”五环联动的协同传承路径，为红色基因创造性转化、人文湾区建设及“百千万工程”发展提供可持续文化支撑。

研究 | 坂本龙一钢琴音乐创作历程

［摘要」选取坂本龙一不同时期的代表作品，结合对这些作品的初步讨论与分析，揭示其不同时期的创作风格，最终落脚于解读坂本龙一钢琴音乐创作的求索之路。通过梳理坂本龙一不同时期个性化创作理念与思维的发展变化，不仅能从中窥探西方现代音乐创作观念对日本现代音乐的影响，也有助于了解同日本面临西方音乐观念和技法冲击时如何融入自身民族文化元素。

研究 | 驼铃摇醒千年梦

［摘要」中阮曲《丝路驼铃》风格古朴、旋律优美，是传统阮乐中的代表作品，有很高的艺术欣赏价值。该乐曲以新疆民歌为素材，运用较大的轮奏音响与动态起伏，生动勾勒出一幅极具西域风情的画卷。聚焦中阮曲《丝路驼铃》的创作背景与意境表达，基于演奏者的艺术实践视角，对乐曲各乐段的意境营造与审美表达做出具象的音画叙事表达分析，进而揭示这首作品对中阮艺术的拓展表现，旨在为当代民族器乐演奏提供有益参考。

研究 | 现代音乐剧场景转化中的叙事节奏控制路径分析

［摘要」为强化现代音乐剧在多场景快速转换中的叙事连贯性与节奏驾驭能力，以《歌剧魅影》与《八女投江》为分析对象，制订情节、台词、音乐与舞美四维协同框架，探究场景转换对叙事节奏的多维度影响，采用文本结构审视、节拍节点记录、技术参数量化等方式，概括出节奏控制的关键机制及可复用通道，研究结果表明，叙事节奏可凭借转场速度、vamp小节数、cue密度以及多模落点对齐等参数实现精确掌控，进而辅助情绪推进，以引发观众的共鸣。

研究 | 中国现代小剧场戏剧的先声

［摘要」20世纪20年代，中国话剧正处于从文明戏向现代话剧转型的关键时期。由田汉领导的南国社的话剧实践虽未明确以小剧场命名，却以其独特的在野姿态，通过非商业性、先锋性的艺术实践有力地推动了中国话剧的现代化进程，堪称中国现代小剧场戏剧的先声。将南国社的话剧发展分为酝酿与发轫期（1924—1927）、鼎盛与成熟期（1927—1929）和转向与解体期（1929—1930）三个阶段，通过梳理南国社（1924—1930）的话剧实践，剖析南国社在不同阶段的实践特征，进而明确田汉个人思想的转变如何带动社团发展，以及南国社在中国现代小剧场戏剧运动中的开创与先声作用。

研究 | 论民族音乐家齐·宝力高作品的艺术特征

［摘要」马头琴作为蒙古族最具代表性的乐器，其声音浑厚、音韵绵长。国家一级演奏家、世界马头琴艺术大师齐·宝力高先生在马头琴艺术的传承与发展方面做出杰出的贡献，马头琴艺术经过其不断改革与创新走上更高的国际舞台。以齐·宝力高先生的《蒙古舞曲》为例，深入分析其作品的艺术创作特征以及对马头琴艺术发展所做出的创造性贡献，并进一步挖掘马头琴艺术的音乐特征，从而让更多民族器乐爱好者欣赏到马头琴艺术与众不同的独特文化魅力。

研究 | 地方民歌与古诗词艺术歌曲的演唱差异分析

［摘要」中国古诗词是中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着深刻的民族审美与人文内涵。古诗词艺术歌曲以古诗词为歌词进行谱曲创作，通过保留文学意境，融入音乐的抒情性与表现力，展现出古典文学所蕴含的独特韵味。陕北民歌植根于黄土高原的文化土壤，是中国民歌艺术体系中的重要分支，粗犷豪放、情感真挚的风格反映了其鲜明的地域特色和深厚的历史文化。立足于文学意蕴与地域文化特征，对比分析古诗词艺术歌曲《夜雨》与陕北民歌《一对对鸳鸯水上漂》在咬字吐字、歌唱气息及共鸣运用等方面的演唱差异。

研究 | 东路二人台表演艺术中的人物塑造研究

［摘要」东路二人台作为中国北方流传范围最广、参与人数最多的民间说唱艺术之一，既保持了二人台草根艺术的本真和娱乐性特征，又经历了长期地域性的民间传播和舞台展演，是具有浓郁艺术程式、规范艺术系统的民间艺术。人物塑造作为表演艺术的“魂”，是东路二人台最具艺术张力和审美价值的部分。研究以《走西口》《回关南》《姑嫂挑菜》等经典剧目为范例，深入剖析东路二人台的人物塑造的具体方法与艺术成就，发现东路二人台在新时代的发展中一方面受到观众审美转型、市场竞争等因素的限制，另一方面也面临着舞台艺术现代化发展的机遇，人物塑造仍然具有传承与发展的空间，旨在为地方戏曲的研究与发展提供有价值的参考意见，并希望能够有更多人来关心保护这一珍贵的非物质文化遗产。

研究 | 跨文化视角下的音乐美学比较研究

［摘要］在全球化推动文化交流融合的背景下，音乐作为重要文化载体，其美学特征既能彰显文化的独特性，又能搭建起跨文化交流与互相借鉴的桥梁。研究旨在探讨中西方艺术歌曲在全球化背景下的审美差异与融合现象。以艺术歌曲为例，对比分析中西方音乐美学的思想理论、核心理念、表达方式、审美标准等，当前中西方音乐美学在坚守传统的同时，呈现出相互借鉴、融合创新的趋势。通过跨文化比较，揭示了音乐美学的多样性与复杂性，不仅深化了对音乐美学的认知，更为当代音乐创作、教育实践及文化交流提供了新视角与启示。

研究 | 美学视角下电视纪录片中语言和画面的关系

［摘要」对美学视角下电视纪录片中的语言和画面关系进行研究，能为后续拍摄高水平电视纪录片提供指导。以纪录片《梁思成林徽因》为例，对其中语言与画面的关系进行深入研究，尝试寻找两者的配合方法，并对其中语言与画面的核心功能及美学关系建构进行了深入分析，希望能为相关从业者拍摄新电视纪录片提供一定的帮助。

研究 | 韩国现实主义电影《寄生虫》的视听语言探究

［摘要」奉俊昊的电影创作以其独特的影像建构方式观照现代人的精神困境，并引发人们广泛而深刻的社会反思。韩国电影《寄生虫》着眼于贫富差距、阶级矛盾的社会现实问题，带有鲜明的现实主义色彩。影片合理使用视听语言，通过画面构造、拍摄、剪辑、配乐和音效等技术手段的运用，既增强了影片的艺术表现力，也提升了观众的观影体验，深刻地揭示了韩国社会深刻、间接、隐藏的社会问题及其之间的联系。

研究 | 《星际穿越》的空间叙事研究

［摘要」《星际穿越》是导演克里斯托弗·诺兰的科幻代表作，在票房和艺术成就上均取得亮眼成绩，堪称全球科幻电影的里程碑之作。影片主要讲述了一组宇航员通过穿越虫洞来为人类寻找新家园的冒险故事，通过地球、宇宙等多重空间的建构与互动，实现了对人类命运的深度叙事。以亨利·列斐伏尔的空间生产理论为框架，从物质、精神、社会三重空间维度解析影片的叙事逻辑，探究其空间与叙事的深层内涵，进而揭示科幻电影中空间与叙事表达的内在关联，为电影的叙事研究提供新视角。

研究 | 从戏服水袖到粗布旗袍

［摘要］电影服装是电影重要的视觉符号之一。中国早期电影（以1937年以前电影为例）在服装上的探索，是从模仿到创新、从借鉴到融合的过程。在早期电影中，没有职业服装师的概念；在不断的实践中，电影服饰加入了电影工作者越来越多的设计和构思。通过展现早期电影中服装的形式变化，可以反映出时代背景和社会生活情况，服饰的使用也逐渐成为电影创作表达的手段。服装在早期的中国电影中经过了引用、借鉴、杂糅、批评、改良，直到更加主动地发挥符号表达作用，不仅显示出早期电影在内容、主题、形式等方面受到传统与外来文化的影响，也展现了在20世纪初由于世界历史大变局给中国社会生活带来的巨大差异。

评论 | 原创舞剧《长相思》中湘灵人物形象的塑造手法

［摘要」湘灵作为白居易笔下的真实历史人物，其形象承载着深厚的文化内涵与情感张力。以原创舞剧《长相思》中湘灵这一角色为研究对象，从舞蹈语言、音乐与道具三个维度系统分析编导如何通过动作设计、情绪烘托与象征物运用，逐步构建起湘灵从天真少女到悲情女性的性格演变与情感历程，而音乐与道具的巧妙运用进一步烘托了其内心世界与时代命运。研究表明，舞剧人物形象的成功塑造需依托多种艺术元素的有机融合，从而实现角色审美与情感深度的统一。

评论 | 卢卡奇戏剧理论中的风格困境与“命运中心”的重置

［摘要」青年卢卡奇将现代戏剧的“风格危机”提升为公共哲学问题，提出“风格的出路在于命运的解决”。在他看来，风格是世界结构感的感性形态；当“人一行动一共同体”链条断裂，唯有在“人之外”确立命运中心艺术方能重建整体性。然而，这一设想预设单一规范，忽视了制度与媒介的复杂性，并常将社会矛盾审美化。由此，“命运之问”最终转化为“社会存在之问”，为卢卡奇走向历史唯物主义埋下伏笔。

评论 | 吕天成《曲品》概述

［摘要」晚明时期，戏曲艺术步入了发展的鼎盛阶段，创作实践蔚然成风，好戏佳作接连出现，为戏曲批评的兴起与繁荣奠定了坚实的基础。在此时代背景下，吕天成所著《曲品》成为戏曲批评史上一座重要的里程碑。通过梳理吕天成的生平背景与戏曲渊源，考述《曲品》不同版本，深入剖析其语言评价的精妙之处，阐明《曲品》对后世戏曲理论发展的深远影响及局限性，力图通过深入挖掘《曲品》的学术价值，为中国戏曲理论的发展注入新的活力与见解。

评论 | 褶皱与断裂：中国当代电影中底层人物的边缘美学

［摘要」中国式的“底层日常生活”已经成为新生代导演集体关注的电影题材，这些题材的不断重复投射出底层社会变动不居的症候特征。近年来，以《Hello！树先生》为代表的影片，试图通过一种“边缘美学”的观照，把握社会运动中的微观历史。研究聚焦于底层人物的身体如何成为社会变迁的烙印，探讨了社会制度性遮蔽所形成的“褶皱”，以及经济发展带来社会关系与个体命运的“断裂”。这些电影旨在打开被主流所折叠的底层空间，通过展现人物在身份认同、生存流动中的焦虑与“失语”困境，揭示社会急遽变迁时期微观历史进程的横断面。

评论 | 从现实规则中寻找自我内在秩序

［摘要」采用跨学科研究方法，以存在主义心理学为理论框架，结合文本细读法对《长安的荔枝》展开分析。通过追踪李善德在制度性荒诞中的挣扎、选择与坚守过程，系统剖析了人物的存在状态、自由选择及意义追寻，旨在揭示作品所蕴含的哲学思想与现实启示，为当代青年如何在复杂规则中适应并构建内心秩序提供理论参照与实践路径。

评论 | 《唐探1900》：以喜剧锋芒和历史回响重构华夏生命力

［摘要」《唐探1900》通过秦福和阿鬼的欢乐探案，重构19世纪末20世纪初美国政客对华人污名化的话语霸权，为喜剧化表达历史创伤、唤醒民族生命力提供新的观察样本。从电影类型突破、各色人物展现民族生命力、发声者争取民族自强三个角度切入，旨在揭示喜剧类型片如何将历史创伤与民族奋斗转化为文化自信的银幕重构。

创新 | 瑶族长鼓舞数字化保护与文化生态传承研究

［摘要］瑶族长鼓舞作为国家级非物质文化遗产，蕴含着瑶族千年文化积淀与精神内核，但其保护与传承在现代化浪潮中遭遇多重挑战。深入剖析瑶族长鼓舞的濒危态势与文化生态失衡现象，指出其传承链条断裂、仪式空间异化、动作符号消解等关键问题。在文化数字化战略与中华民族共同体意识构建的双重驱动下，提出“数字化采集—云端存储—场景活化一跨界创新”的全流程保护范式，并主张构建“政府主导—高校支撑—社区参与”的协同治理模式，设立“瑶寨数字工坊”培养传承人才梯队，实现非遗保护与乡村振兴的有机联动，为数字时代少数民族文化的活态传承提供理论支撑与实践路径，对增强文化认同、维护文化生态多样性具有重要战略意义。

创新 | 湘南苗族舞蹈道具应用的创新路径研究

［摘要」苗族舞蹈的道具作为民族文化的传承符号，其创造性转化对激活与延续传统艺术生命力有着至关重要的作用。以梳理湘南苗族舞蹈道具的种类为立足点，从舞蹈创作的视角，提出通过功能转译，实现从文化符号到艺术语汇的创造性转化；借助科技赋能，推动视觉延伸与交互升级的融合性转变；开展跨界联动，打破叙事边界与融入文旅场景的拓展性跨越的策略。研究结果可为传统艺术的现代化传承提供思路，揭示民族文化在现代语境下的转化规律。

创新 | 数智技术赋能羌族萨朗活态传承路径探析

［摘要」在文化数字化战略深入推进的背景下，虚拟现实（VR）与增强现实（AR）技术为羌族萨朗的活态传承开辟出创新路径。基于保罗·莱文森的媒介进化理论，结合四川羌族地区的实地考察与典型案例，系统探讨VR/AR技术与萨朗文化在传承过程中的适配机制及实践效能。研究指出，VR/AR以“人性化趋势”和“补救性媒介”为核心机制，从技术维度回应了萨朗身体性、情境性与仪式性的传承需求。通过技术复魅、反哺式传承与数字文化共生三重路径，该技术在本体、方法与社会系统层面构建了“身体—场景一意义”相融合的传承新生态，有效缓解因传承主体断层、仪式语境消退和文化祛魅所导致的存续危机，为少数民族非物质文化遗产的数字化传承与创新转化提供了理论参照与路径范例。

创新 | 数字化赋能与活态传承：广东汉剧非遗保护的新模式构建探究

［摘要」伴随数字技术的快速发展及非遗保护理念的持续深化，传统表演类非遗项目的存续机制与传播模式正经历结构性变革。国家级非遗——广东汉剧，既承载了客家族群的历史记忆与文化认同，也面临着传承主体断层、受众老龄化、传播效能不足等多重现实难题。将“活态传承”作为核心原则，系统梳理数字技术对广东汉剧保护与传承的多维赋能机制，进而提出构建“数字化赋能 + 活态传承”双轮驱动的非遗保护新模式。通过理论梳理、实践探索与问题审视，从资源数字化、传播智能化、教学交互化及传承生态化四个维度提出系统化实施路径，以期为传统戏剧类非遗的当代转化与创新传播提供理论和实践参考。

创新 | 传播符号学视域下催戏非遗元素的数字化IP开发策略研究

［摘要」以传播符号学理论框架为基础，将安徽贵池做戏作为研究对象，探寻非物质文化遗产（以下简称非遗）元素的数字化IP开发方案，剖析贵池做戏多模态符号系统在数字化语境中的价值重构路径。数字化IP的开发实际上是一种符号化过程，需通过符号提取与阐释、叙事构建与拓展、技术赋能与体验、传播矩阵设立以及产业联动五大路径，促进做文化的创造性转化与创新性发展。

创新 | 虚实交织：近年来VR影像的叙事表征与感官体验

［摘要」近年来，虚拟现实（VR）影像在技术演进与媒介融合的推动下持续创新，逐步构建了独特的叙事方式与感官体验。基于此，以VR影像的“类型—叙事—感官”为分析框架，系统梳理了VR影像的题材类型演化，即虚构与非虚构两大类。同时，以传统叙事理论作为参照，融合了虚拟现实特有的交互属性与空间叙事，并探索出VR影像在多维感官参与过程中的潜力，最终使观众走向心流状态。这为未来的VR影像相关研究提供了经验支持与方法借鉴，进而推动VR影像作品获得更高质量的发展。

翻译 | 翻译传播学视域下游戏动画剧集字幕翻译赏析及启示

［摘要」游戏是中华文化对外传播的优良载体，其衍生的动画剧集浓缩且延续了游戏文化的精华，成为跨文化交流的重要媒介。因此，游戏动画剧集字幕翻译格外重要。基于翻译传播学“6W”理论模式，从主体、译者、客体、媒介、受体和效果六大方面，结合具体案例，探究国产首个3A游戏《黑神话：悟空》衍生动画剧集《六样情》的字幕英译方法和传播效果，并基于翻译传播学六个要素得出游戏动画剧集字幕英译的启示，为中国游戏动画中承载的中华文化外译和传播提出可行性策略。

翻译 | 生态翻译学视角下山西晋祠景区公示语英译研究

［摘要」生态翻译学是从生态视角对翻译进行的整体研究，重点关注翻译过程中译者对翻译环境的适应性选择以及翻译策略的多维度生态考量。以生态翻译学理论为指导，在“翻译适应选择论”的基础上，结合晋祠景区公示语实例进行分析，从语言维度、文化维度和交际维度等层面探讨公示语英译中的“适应”和“选择”；深入分析晋祠公示语翻译中的不当英译，并将其重译和修正，以提高其翻译质量，为山西晋祠景区扩大文化影响力贡献绵薄之力。

传播 | 感官民族志视角下海洋题材纪录片的国家形象传播研究

［摘要」如今“一带一路”倡议正持续推进，海洋题材纪录片日益成为我国国家形象输出的重要媒介资源。聚焦纪录片《深海遇见丝路》，基于“感官民族志”理论视角，探讨该片如何通过多感官影像叙事与沉浸式传播策略，建构出“可信、可亲、可敬”的国家形象叙事路径。

传播 | 以动漫为翼：江西省非物质文化遗产传承传播新路径

［摘要」当今越来越多的人成为动漫的观看者和发布者，以动漫作品为载体、运用非物质文化遗产题材进行创作，对非物质文化遗产保护与传承具有重要作用。结合江西省非物质文化遗产的发展状况，运用案例分析与实践创作相结合的方法，选用江西省非物质文化遗产为主要题材进行动漫创作，探索如何运用动漫技术建立健全江西省非物质文化遗产的传播渠道，提炼出可推广、可复制的“非遗 + ；动漫的创作路径，进而促进江西省非物质文化遗产的保护与传承。

传播 | 朱古石非遗舞麒麟数字化创新传播探究

［摘要」基于媒介化理论框架，深度解构朱古石舞麒麟非物质文化遗产的数字化传承路径。通过引入增强现实（AR）、区块链等前沿技术，合理整合社区参与途径，打造技术赋能、文化锚定、社群协同的三维传播格局。此模式明显增强了青年群体参与的黏着力，在维系文化本原的同时带动活态传承创新，最终形成既具学理价值又有实践意义的非遗数字化传播范式参考样本。

传播 | 社交媒体全球化背景下汉绣跨文化传播策略研究

［摘要」全球化背景下，中华优秀传统文化的国际化传播至关重要。小红书作为一种具有强大文化推广能力且让用户实现沉浸式体验的热门平台，为非遗文化的全球化传播提供了突破口。基于汉绣跨文化传播的实际情况，分析小红书平台推动汉绣全球化传播的内在逻辑，探讨社交媒体为汉绣全球化传播带来的机遇，提出建立东西方审美融合的传播模式、开发全球化传播资源、培养国际化传播人才、完善热门平台的动态评估体系等推进策略，以期推动汉绣的国际化传播。