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2026年03期
研究 |
现代化语境下环境舞蹈的多维空间建构
［摘要」环境舞蹈是一种具有清晰艺术界定的表演形式，其本质内核在于强化舞蹈本体与空间场域的动态共生关系。当代语境下的环境舞蹈，通过将肢体语汇与物理空间、数字技术、社会场域及观众互动深度耦合，从创作逻辑、表演形态到审美接受的全链条，重构了舞蹈艺术的表达范式。作为突破传统剧场镜框式舞台桎梏的演绎类型，环境舞蹈以对非传统表演空间的主动介入与创造性转化，打破了剧场艺术的固有边界，为当代舞蹈的发展注入了全新的美学活力与文化意义。基于此，将从创作维度的空间建构与呈现维度的空间表达两个层面，展开系统性的剖析与阐释。
研究 |
古诗词艺术歌曲《定风波·莫听穿林打叶声》作品分析及演唱处理
［摘要」近些年来，声乐艺术和中华优秀传统文化相结合，涌现出了许多优秀的古诗词艺术歌曲。将古诗词艺术歌曲《定风波·莫听穿林打叶声》作为研究对象，从创作背景、艺术特征与演唱技巧等方面，对这首歌曲做较深入的剖析和研究。希望通过此次研究提高自身演唱水平，也希望为后人学习这首作品提供借鉴，更能唤起大家对当今古诗词艺术歌曲的喜爱与关注。
研究 |
浅析中国钢琴四手联弹作品《丝路》的民族性表达
［摘要」以艾珺创作的中国钢琴四手联弹作品《丝路》为研究对象，结合音乐分析与文化语境，探讨作品民族性表达的主要创作手法。作品以丝绸之路这一历史文化意象为核心，通过多元调式的融合运用、具有新疆音乐特征的节奏律动、散板与华彩乐段的意境营造，以及对新疆少数民族乐器音色的创造性模仿，构建出富有地域特色与历史厚度的音乐形象，展现了中国作曲家在钢琴四手联弹创作中融合民族音乐语言与现代钢琴技法的探索价值。
研究 |
钢琴演奏中的技巧运用与情感表达
［摘要」钢琴演奏是技巧与情感的有机统一，扎实的技艺是情感传递的基础，真挚的情感是演奏的灵魂内核。从技巧运用的训练与实践切入，阐述基础技巧的扎实积累与高级技巧的灵活适配；深入挖掘情感表达的来源与呈现维度，探讨作品背景解读与个人情感融入的重要性，以及音色、速度变化对情感传递的作用；进一步提出技巧与情感融合创新的路径，分析技巧服务情感、情感引导技巧发展的逻辑，并结合科技应用探索二者融合的新可能，为钢琴演奏实践提供兼具理论性与实用性的参考。
研究 |
筝曲《晨兴》音乐分析与演奏诠释
［摘要］筝曲《晨兴》是由青年作曲家陈哲于2017年创作的筝乐作品。作曲家汲取京韵大鼓经典之作《丑末寅初》中的音乐素材，在演奏技法上大量运用古筝独特的吟揉按滑、以“韵”补声展现浓厚地道的京韵特色，生动地描绘出老北京街坊邻里们的晨间百态。以该作品为研究对象，结合自身的演奏经验与学习经历，对其创作背景、音乐结构、演奏体会等方面开展深入分析，旨在为今后研习该作品的其他演奏者提供借鉴与帮助。
研究 |
金凤浩创作特征与代表声乐作品分析
［摘要］金凤浩作为中国当代极具影响力的朝鲜族作曲家，其声乐创作在中国民族声乐发展进程中占据着独特位置。研究采用历史分析与音乐分析相结合的方法，对其生平经历、创作特征和代表作品进行系统梳理，重点从民族音乐学视角探讨朝鲜族传统音乐、中国多民族民歌与现代声乐创作之间的互动关系。研究发现，金凤浩的声乐作品以朝鲜族民歌为审美根基，同时融合了中国其他民族民歌的音调元素，在旋律词汇、节奏处理、情感表达和主题构成等方面呈现出鲜明的复合性民族特征。这种创作实践为民族音乐的现代转型提供了范例，研究的意义在于，既深化了对中国少数民族作曲家个案的理解，也为民族音乐文化比较研究和民族声乐教学实践提供了有价值的理论参考。
研究 |
陇东歌谣的现代美学价值探究
［摘要」2008年，陇东民歌被列入甘肃省非物质文化遗产名录。陇东歌谣作为根植于甘肃陇东地区这一周祖农耕文化与陕甘宁革命老区交汇处的独特民间艺术形式，融合了较为深厚的历史文化底蕴与鲜明的时代精神。研究旨在深入探讨陇东歌谣的现代美学价值，论证其如何在新时代语境下焕发生机。
研究 |
民俗活动中声乐艺术的文化内涵与艺术表达研究
［摘要」以中国传统民俗活动中的声乐艺术为研究对象，采用民族音乐学与民俗学的交叉视角，通过案例分析与比较研究方法，系统探讨其丰富的文化内涵与独特的艺术表达形式。研究表明，民俗声乐艺术作为文化载体，深深植根于民族集体的生存经验与情感模式，通过特定的演唱场合、程式化的表现手法与鲜明的民族语言特色，构建了独具特色的声音符号系统。在当代社会转型背景下，提出活态传承与教育传承并重的保护理念，为传统音乐类非物质文化遗产的可持续发展提供理论参照。
研究 |
传统的再创造
［摘要」传统音乐的舞台化进程是民族音乐学研究的重要议题。以鄂尔多斯古如歌为研究对象，结合文献分析与田野调查，探讨其在当代语境中的舞台化转型。从表演场景、表演主体与表演形式三个维度展开，分析古如歌从原生仪式语境走向现代舞台的艺术变迁路径。古如歌在舞台化过程中，既拓展了其传播与传承的渠道，也在表演形式与功能上发生了结构性转变。
研究 |
电影叙事学视域下电影音乐的作用研究
［摘要」在电影叙事的构建过程中，除了运用语言文字进行语义性表达之外，另一种独特且十分有效的方式是利用音乐叙事。音乐是一种通过听觉来传达意义的艺术形式，是具备叙事功能的特殊元素，当其与视觉的叙事语言相结合时可以产生更加丰富和多义的效果，这使它与电影的叙事代码、视觉代码具有同样的重要性。韩国电影《分手的决心》对音乐元素的独到理解和巧妙运用堪称典范。基于电影叙事学的视角，以《分手的决心》中使用的36首音乐作为研究对象，总结影片中音乐在概括影片主题、塑造人物性格、消除情节的时间畸变、搭建影片结构、建立人物与观众的情感关联等方面的叙事作用，旨在通过对音乐叙事作用的探讨，让观众进一步了解音乐与电影之间的关系，更深入地理解影片的内涵。
研究 |
电影声音创作中的情绪表达研究
［摘要」电影作为一门综合性视听艺术，其情绪表达并非单纯依赖画面，而是需要声音与画面的协同发力方能实现。从声音与画面的关系入手，研究电影声音如何参与到情绪构建中，并探索实现方法，分别从声音的设计原则、声音元素的构成、声音心理学三个方面进行论述。同时，结合电影实例分析声音对观众心理的影响作用，以及其在强化戏剧效果与提升作品感染力中的核心作用。由此可见，成功的电影声音制作既是一项技术实践，亦是一门艺术创作，需秉持“少即是多”的创作原则，对声音的强弱层次、节奏韵律与空间维度进行系统性设计，进而实现情绪的精准传递。
研究 |
国产喜剧电影的“游戏性”：叙事策略的进化
［摘要」以国产喜剧电影为研究对象，从叙事策略的进化角度，探讨其日益凸显的“游戏性”特征。通过理论溯源与文本分析，研究发现国产喜剧电影在叙事结构、角色设计和情节编排等方面均呈现出明显的游戏化倾向。研究将从叙事结构、角色设计和情节编排三个方面展开系统分析，探讨国产喜剧电影“游戏性”的具体呈现及其叙事意义。
研究 |
数字虚拟技术重构影视表演空间叙事形态的路径研究
［摘要」近年来，影视创作领域技术工具不断得到更新换代，数字视效技术的应用推动了行业的迭代升级，更为传统表演和动画创作模式的变革提供了重要契机。以虚拟现实、动作捕捉、人工智能、实时渲染为代表的数字虚拟技术推动了影视艺术表现形态及创作方式的重塑。在先进技术的支持和推动下，对物理空间和线性叙事逻辑有较高依赖性的传统影视表演模式开始面临重构和革新的挑战。基于此，以影视表演空间叙事形态的内涵为切入点，从空间叙事结构优化、空间叙事功能升级、空间叙事逻辑创新等视角，探讨数字虚拟技术对影视表演空间叙事形态的影响，并聚焦实践案例分析数字虚拟技术重构影视表演空间叙事形态的有效路径，旨在促进影视语言的革新，为未来的影视创作提供理论参考和支持。
评论 |
在地·互融·共情：《浪浪山小妖怪》声景建构的三重向度
［摘要］以国产动画电影《浪浪山小妖怪》为研究对象，围绕“在地—互融—共情”三重向度，考察电影中的方言、环境音效、配乐及主题曲等声景系统的叙事功能与情感表达。影片通过陕北说书、复合方言与民间乐器的结合，营造出兼具地方感与文化认同的听觉空间；借助禽、埙、洞箫与乌德琴、西塔琴等跨文化配器，生成具有“第三空间”特征的互融声景，增强了叙事结构的开放性。在此基础上，影片还巧妙运用声画关系与主题曲的情感调度，深化了“草根叙事”的核心命题。研究认为，影片以声景为枢纽，将地方经验、跨文化想象与情感认同有机整合，确立了声景在动画意义生产中的结构性地位，也为国产动画拓展听觉叙事维度提供了可供借鉴的美学范式。
评论 |
论《拨浪鼓咚咚响》中流动的乡土寓言与空间治愈
［摘要」电影《拨浪鼓咚咚响》创造性地融合公路片类型与中国西部电影美学，构建了一种独特的“乡土公路片”叙事范式。公路、货车、乡镇等流动与静态交织的乡土空间，构成了关于亲情缺位、心灵创伤与身份重构的乡土寓言。影片通过“追逐—相伴—救赎”的情节推进，使旅途空间成为情感弥合媒介，实现了苟仁丧子之痛与毛豆父爱缺失的双向治愈，完成了个体心灵的创伤修复。影片以公路片的流动形式激活乡土叙事现代性表达，将地域风情融入空间转换中，既彰显乡土文化的韧性与温度，亦深化了空间叙事与治愈主题的关联性阐释，为类型化电影的情感表达与文化书写提供了宝贵的诗学想象。
评论 |
文化壁垒与情感联结：论纪录片跨文化共情策略的深度建构
［摘要」纪录片作为具有广泛社会传播的影像符文，常常呈现族际关系、交往、融合的多元故事，跨文化共情是其不可或缺的传播语境。纪录片《人生的果实》《他乡的童年》《舌尖上的中国》《天山脚下》《如果国宝会说话·十二生肖俑》，皆围绕“具象载体传递普世情感”的类型展开，既扎根本土文化肌理，又指向人类共通的价值追求。而如何建构不同文化背景受众的共情桥梁，则成为决定该类型纪录片能否达成传播效果的前提。研究深入解析了目标受众的文化背景和价值观差异，着重强调共同的人类情感和价值观桥梁，深入探讨了突破文化壁垒、实现跨文化情感联结的具体路径与有效方法。
评论 |
多维媒介视域下《人生》的改编实践及价值阐释
［摘要」路遥的经典小说《人生》在跨媒介改编过程中，形成了丰富多元的文化现象。以电影、电视剧、戏剧等多种改编作品为研究对象，运用文本细读、比较分析等方法，系统梳理了其叙事形态的演变。研究发现：电影改编强化了人物形象，特别是刘巧珍的角色地位；电视剧改编拓展了叙事时空，融入时代主题；戏剧改编通过舞台表现和地域文化渲染情感，增强了观众共鸣。此外，粉丝社群的参与式讨论进一步丰富了作品的多元解读。跨媒介改编在传承文化记忆、反映时代审美变迁及重塑价值观方面具有深远意义，为经典文学IP的当代改编提供了有益借鉴。
评论 |
舒曼晚期“家庭音乐”创作的公众视角解读
［摘要」在西方音乐史语境中，19世纪的音乐在内涵上不仅是诗意的，亦是公众的。舒曼晚期的“家庭音乐”创作在面向德国公众这一社会群体时，其在受众、风格等方面呈现出一系列具有公众性质的艺术特征。研究将舒曼的“家庭音乐”创作放置于公众这一视角中，既能够体现其音乐的结构特性与公众内涵，也可以此为逻辑进一步探讨音乐与社会、音乐家与社会之间的关系话题。
评论 |
镜中之我
［摘要」舞蹈作品《汉宫秋月》以汉代宫廷女性的生活追忆为核心线索，深度剖析了封建社会对女性的压迫及对人性的桎梏。首先，通过个体与群体在时空、形象、情感等多维度的交织对话，生动展现了宫女内心世界与外在表现之间的冲突，映射出她们对自由的强烈渴望。其次，选取作品中具有代表性的宫女形象作为研究焦点，运用拉康精神分析理论中的三界论，从编导对人物形象的塑造角度，细致剖析了宫女在时空流转中回忆往昔，在自我比照过程中所形成的镜像关系，进而解读“宫女”这一主体形象背后所蕴含的欲望约束寓意。最终，从自我与他人的凝视角度，阐释了作品所呈现的人物形象及其情感基调。
融合 |
赋能·异化·构型：短视频场域中戏曲文化的双重性再生产
［摘要」在数字媒介深度交融的当下，短视频平台凭借以流量为导向的算法推荐机制，为传统戏曲的当代传播构建起能触及海量受众、重塑观演模式的全新场域，标志着戏曲艺术被纳入数字文化商品的生产与消费链条中。这一“文化商品化”进程具有显著的双重特性：一方面，它通过赋予戏曲前所未有的曝光度、互动性与经济收益，为其“创造性转化与创新性发展”提供了历史性契机与实验平台；另一方面，平台内生的流量竞争与泛娱乐化倾向，也会导致戏曲传播走向碎片化、奇观化甚至过度商业化的偏差，从而损害其艺术本体性与美育价值。从文化批判视角出发，深入剖析流量逻辑主导下戏曲传播所呈现的机遇与异化并存的现象，并围绕“文化两创”理念，提出旨在调和矛盾、促进可持续发展的策略建议。
融合 |
数字化交互体验赋能传统戏曲创造性转化研究
［摘要」在数字技术全面渗透社会生活的时代背景下，快节奏的生活方式逐渐改变了传统艺术的欣赏习惯。传统戏曲作为中华文化的瑰宝，正借助数字化交互体验搭建连接不同年龄段受众的桥梁，以此帮助其自身实现创造性转化与创新性发展。从数字化交互体验概述、传统戏曲的剧种及传承价值、数字化交互体验在传统戏曲领域的应用现状和未来发展策略四个方面进行论述，为传统戏曲的创造性转化与创新性发展提供理论参考和可行性思路。
融合 |
西安鼓乐元素融人陕西民间舞蹈编创的实践探索
［摘要」作为人类非物质文化遗产（以下简称“非遗”）的西安鼓乐，是关中地域民俗文化的重要载体，其节奏韵律独特、音色层次鲜明、文化符号特征突出，充分彰显出别具一格的艺术魅力。基于西安鼓乐与陕西民间舞蹈的跨界融合实践探索，通过对西安鼓乐的核心艺术特质及二者融合基础进行分析，以明确三大编创原则，即文化本真性、艺术适配性、创新发展性，从而构建“元素提取筛选一肢体语言转化重构—作品主题构建优化”的实践路径，并从人才培养、平台拓展、机制协同三方面提出传承传播策略，为非遗元素融入陕西民间舞蹈编创提供实践范式，推动传统艺术在当代语境下实现活态传承与创新发展。
融合 |
古筝与文学融合的艺术创新机制研究
［摘要」中国古筝艺术历史悠久，诸多经典曲目与演奏技法，经历代艺人的传承，得以流传。同时，古筝艺术经过长期的历史积淀，已成为中华文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠。部分筝曲的艺术表现形式常与文学密切联系，蕴藏着深厚的文化意蕴。从欣赏的角度切入，追寻古筝的文化足迹，才能推动古筝艺术形式的全面创新，拓宽古筝艺术及文化传承的空间。为此，在多元开放的新时代发展格局下，要想将古筝推向更广阔的舞台，就需促进古筝与文学的进一步融合，注重传统与现代的兼收并蓄，使二者在新时代焕发更加璀璨的光芒。
传承 |
基于万荣软槌锣鼓的地方传统音乐数智化活态传承保护模式研究
［摘要］在中华优秀传统文化保护战略持续推进的背景下，地方传统音乐的活态传承面临着传承群体老龄化、区域萎缩等现实挑战，数智化手段成为其传承保护的重要路径。以万荣软槌锣鼓为例，通过实地观察、深度访谈与问卷调查等方法，系统梳理万荣软槌锣鼓的历史脉络、艺术特征及当前的传承现状，剖析其在数智化实践中存在的数字档案缺失、技术应用表层化、传播渠道单一等困境，并结合山西绛州鼓乐、威风锣鼓等同类艺术的数智化案例经验，从全域数字资源库构建、沉浸式技术融合、新媒体传播矩阵搭建、传承人才梯队培育及文旅融合模式创新五个维度，探索可落地的数智化活态传承保护模式，为地方传统音乐类非物质文化遗产的可持续传承提供理论参考与实践范式。
传承 |
非遗语境下潜江民歌的传承创新研究
［摘要」潜江民歌作为江汉平原民歌的核心组成部分，是列入国家级非物质文化遗产名录的重要艺术形式，承载着潜江地区独特的民俗文化、地域精神与民众生活智慧。在非遗保护常态化、文化传承多元化的当代语境下，潜江民歌面临传承主体流失、传播场景萎缩、创新活力不足等现实困境。以非遗保护理论为支撑，结合潜江民歌的历史渊源与传承现状，从传承体系构建、传播路径拓展、创新实践探索三个维度，系统提出潜江民歌传承创新的具体策略，为同类民歌的活态传承提供理论参考与实践借鉴。
传承 |
探究川江号子非遗民歌的现状与传承
［摘要」川江号子是流行于长江上游川江段的传统民歌类非物质文化遗产，它在船工群体长期的水运劳作中逐渐形成，凝聚着巴蜀地区独特的民俗传统与劳动经验。以川江号子为研究对象，在梳理其历史渊源与文化意蕴的基础上，重点分析其在当代传承中出现的传承群体弱化、文化环境受损、传统延续与创新发展不协调、传播方式有限、制度与资金支持不足等主要问题；进一步提出构建多元化传承体系、修复文化生态环境、促进传统与创新深度结合、拓宽传播路径、健全政策与资金保障机制等策略，希望为川江号子的活态传承与可持续发展提供参考。
翻译 |
数字人文视域下广西非遗对外译介传播的 路径整合与模式创新
［摘要」文化数字化的加速发展，促使非物质文化遗产的国际传播进入结构重塑阶段。广西作为多民族文化聚集区，其丰富的戏曲、舞蹈类非遗资源在走向世界的过程中，面临诸多语际转换与传播结构上的适配难题。围绕广西非遗，特别是戏曲与舞蹈类项目，在对外传播中的语义整合、多模态建构、平台转译和受众适配等方面展开系统讨论，并以具体翻译案例为基础，结合七要素传播理论，提出路径整合与模式重构的可行方案，探寻非遗“译一介一合”三层转化机制在数字语境中转化策略。
翻译 |
文化负载词的翻译与适应：非物质文化遗产跨文化传播的挑战与对策
［摘要」非物质文化遗产是人类在漫长的历史发展过程中创造和传承下来的文化形态，在中国，其不仅是中华民族宝贵的财富，也是在历史发展进程中积淀下来并具有一定民族特色的文化形式，其文化内涵丰富，包含自然、历史、人文、艺术、社会等方面。中国非物质文化遗产既是跨文化传播的重要内容，也是在国际舞台上展现中华文化魅力与风采的重要载体。在跨文化传播过程中，由于语言、地理位置以及风俗习惯等存在差异，非物质文化遗产会面临一系列语言、文化、心理等方面的挑战。因此，翻译过程中对非物质文化遗产所承载的跨文化内涵与价值进行有效传递显得尤为重要。
翻译 |
文化专有项理论视角下民俗词汇的英译策略研究
［摘要」以艾克西拉文化专有项理论为框架，系统考察春节申遗宣传片中民俗词汇的英译策略。通过文本分析与案例研究，基于艾克西拉的分类体系，将民俗词汇分为五类，运用11种翻译策略模型，重点探讨不同类型词汇的翻译处理方法及跨文化传播效果。研究发现，翻译策略的选择主要受文化可接受性和传播目的的双重影响，在翻译过程中会不可避免地造成文化损耗，但通过多模态辅助等策略能有效补偿文化损耗，为非遗翻译提供系统的解决方案，有效促进中华优秀传统文化的国际传播。
翻译 |
生态翻译学视角下《本草中国2》文化负载词翻译策略：适应性选择与文化传播
［摘要」在“中国文化走出去”的背景下，中医药文化的国际传播至关重要。纪录片《本草中国2》作为传播中医药文化的优秀载体，其字幕翻译，尤其是文化负载词的翻译，直接关系到中医药文化的传播效果。以胡庚申教授的生态翻译学为理论框架，以《本草中国2》中的文化负载词为研究对象，深入分析译者如何在纪录片特定的“翻译生态环境”中，通过语言维、文化维和交际维的“适应性选择”，实现中医药文化的有效传递。研究表明，这种多维度、动态化的适应性选择，成功地平衡了源语文化的忠实性与译语观众的可接受性，不仅为影视翻译实践提供了范例，也为中华优秀传统文化的传播提供了启示。
翻译 |
宋金元明清时期河北中医文化对外译介研究
［摘要」系统爬梳宋金元明清时期河北中医文化对外译介史后得出：此段历史是一个由近及远、由点到面、由同质文化向异质文化逐步扩大且不断深入的辐射过程。译介规模趋于扩大化、系统化，译介形式趋于多元化，成功地将河北中医文化传播到了世界多个地区。其中，对亚洲地区的影响极为深入，直接或间接地促进了日本、朝鲜等国传统医学的诞生和发展。
