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2025年27期

卷首语 | 在音乐中触摸人类文明的脉搏

当暮色浸染雁门关外的苍穹，应县木塔檐角的铜铃摇曳出千年的清音。音乐从来不是简单的声音组合，它是刻在文明基因里的记忆芯片，是人性最本真的共鸣。中国音乐一一刻在文明基因里的记忆芯片敦煌莫高窟的壁画里，反弹琵琶的飞天将佛教梵音与中原雅乐熔铸成永恒的视觉乐章；福建南音的琵琶演奏仍保留着唐代“曲颈琵琶”的形制。这些穿越时空的乐音，如同文明的活体标本，将早已消逝的时代重新唤醒。正如《礼记》所言“声成

创新 | 民族歌剧对阿来小说《尘埃落定》的多维阐释

［摘要」民族歌剧《尘埃落定》在阿来同名小说的基础上，综合运用音乐、戏剧、舞台美术等多元表达形式，实现了文学叙事向音乐戏剧叙事的艺术转化。从文化传承、艺术特质与社会意义三个维度，解读了该剧在叙事结构、音乐语言与舞台视觉方面的创新表达。研究表明，《尘埃落定》作为民族文化传承与创新的实践作品，为民族歌剧的当代发展提供了新的方向，拓展了文学经典的改编路径，彰显了其在新时代文化语境中的价值。

创新 | 中国传统神话IP的现代化改编

［摘要］近年来国产神话IP领域出现了多部优秀作品，《非人哉》以创新手法脱颖而出，并成为代表性成功案例。该作品从多元视角重释传统神话，赋予神话文化现代特征。作为神话文本改编的代表性案例，《非人哉》积累的创作经验为国产IP的长远发展提供了参考。在传统神话文化持续影响当代受众的背景下，分析《非人哉》世界观架构与角色塑造的现代化路径，探讨其社会价值，总结对国产IP创作具有启发意义的经验。

创新 | 人工智能赋能声乐艺术发展的多维度探索

［摘要」将人工智能技术深度介入声乐艺术领域，推动声乐艺术发展模式发生根本性变革：智能算法重塑声乐作品创作机制；跨媒体融合技术拓展艺术表达边界；人机协同模式催生创作新形态；智能音频处理技术显著提升声音品质与艺术效果；沉浸式技术营造多维艺术空间；个性化推荐系统重构受众接受机制。在声乐艺术的发展过程中，数字化保护技术有效传承传统声乐文化遗产，智能分析技术深度挖掘文化内涵，跨文化融合推动声乐艺术的全球化发展。人工智能与声乐艺术的深度融合呈现出创作革新、体验优化、文化传承、产业重构的演进轨迹，为声乐艺术在数字时代的繁荣发展开辟了全新路径。

创新 | 新媒体语境下杂技表演艺术发展方向探究

［摘要」在新媒体语境中，杂技表演艺术既获得了广阔的传播空间，也暴露出内容创新、受众互动等短板。系统梳理了杂技艺术的历史脉络与核心特征，随后结合新媒体环境下杂技艺术的传播现状，探讨未来发展方向，提出传播意识觉醒、内容多元化开发、表演形式革新、传播渠道拓展等发展建议。最后将“魔幻之旅”作为研究案例，剖析杂技艺术数字化转型的必要性，旨在为传统文化在现代社会的传播提供理论参考与实践指导。

研究 | 民族管弦乐《弦上秧歌》音响技法与创作审美探究

［摘要］王丹红民族管弦乐《弦上秧歌》创作于2010年，该作品体现了作曲家独特的美学立意与审美追求。该作品运用了诸多现代作曲技法，其中“色彩性音流”与“中空”音响技法的运用在该作品中营造的音响效果较为突出。通过分析作品的音响技法，探讨其如何将秧歌这种民间艺术形式与民族管弦乐相结合，创作出具有独特魅力的中国当代民族管弦乐作品。作曲家在“弦上”表达着秧歌所承载的民族韧性与乐观豁达的精神，通过对作曲家创作理念的解读深入挖掘民族管弦乐创作的多样性和可能性。

研究 | 格里格《e小调钢琴奏鸣曲》（op.7）音乐分析与演奏诠释（二）

［摘要」爱德华·格里格（EdvardGrieg）是浪漫主义时期挪威民族乐派的代表人物，《e小调钢琴奏鸣曲》（op.7）是其创作生涯中仅有的一部钢琴奏鸣曲。该作品在旋律、节奏以及和声方面都展现出强烈的个人风格。结合学习过程与实践经验，从音乐结构、触键、手腕、大跨度演奏、踏板运用、表情处理等方面分析《e小调钢琴奏鸣曲》，希望为演奏者提供有效的指导建议。

研究 | 古筝协奏曲《海之波澜》的文化内涵与音乐意象塑造

［摘要」古筝作为中国古老的民族弹拨乐器，承载着丰富浓厚的文化底蕴，其以独特的艺术魅力和发展脉络成为中国音乐艺术中不可或缺的一部分。主要探讨古筝协奏曲《海之波澜》的文化内涵与音乐意象塑造，重点阐述作品中“海”的多元形象，旨在深入解读作品中所蕴含的深刻意义与艺术价值。

研究 | 浅谈策姆林斯基的管弦乐艺术歌曲

［摘要］策姆林斯基在1896—1929年间创作了22首管弦乐艺术歌曲，这些作品与诗歌相结合展现出极高的艺术完成度，兼具戏剧性的细腻表达和丰富表现力，展现出其对管弦乐配乐的精湛掌控，以及其在音乐与象征主义文学跨艺术融合上的深入探索，为后浪漫主义音乐和20世纪初创新性音乐的发展做出了重要贡献，彰显了其对德国管弦乐艺术歌曲创作的重要影响。

研究 | 浅析中国钢琴音乐创作与演奏的审美特征

［摘要」20世纪初，在西方的影响下，钢琴音乐逐渐在中国本土发展起来，在各个时期的作品中显示出以中国传统美学为脉的一种连续性的创作。早期以单声旋律伴随弹性节奏，形成“虚实相生”的创作特点；随着技法的成熟，逐渐超越形式模仿，注重捕捉民族精神内核，实现“传神”的艺术升华，并催生出“气韵生动”的美学表达，从而显现出独特的审美特征。“气”既体现为作品内在的生命力，亦贯穿于演奏实践。在现代创作中，钢琴音乐始终植根于传统美学与艺术精神，在全球化语境中坚守文化主体性，最终形成兼具民族特质与世界视野的创作特征，彰显了独特性和不可替代性。

研究 | 低音提琴演奏技术探究

［摘要」低音提琴以其醇厚而深邃的音色，在音乐艺术领域中占据着重要的地位。在音乐文化的发展进程中，随着艺术观念的更迭与演奏实践的积累，低音提琴演奏技法体系不断突破既有框架，形成了多向度的发展格局。艺术家在音乐形态的探索中持续深化创新，既延续传统精髓，又拓展现代技法，推动技术语言向纵深维度延伸。从基础运弓原理到复合型演奏技法的演化进程中，演奏技术的每次突破都为艺术表现注入新的活力，使音乐形象的塑造更具层次感，情感表达更富感染力。以演奏技法体系为核心，重点解析具有范式价值的创新成果，提炼适用于当代演奏的核心技术原则。通过构建理论与实践相结合的认知模型，引导演奏者实现技术规范与艺术创造的有机统一，使音乐诠释既恪守作品本真性又彰显个性化艺术品格，最终推动低音提琴表演艺术实现创造性转化。

研究 | 单簧管在不同音乐风格中的应用与表现

［摘要」单簧管凭借其独特音色和广泛音域，在多元音乐体系中展现出卓越的适应性。在古典音乐中，从协奏曲到室内乐与交响曲，单簧管扮演着不可替代的角色；在爵士乐中，从摇摆时代到比波普革命，单簧管技巧不断革新；在东欧克莱兹默与巴尔干民间传统中，单簧管传递着深厚的文化情感；在现代跨界创作领域，单簧管融合电子技术与多媒体元素，开拓了新的表现可能。这种木管乐器通过融入不同音乐语境，成为连接多元音乐传统的重要桥梁。

研究 | 和声技法在流行音乐演奏中的应用及实践

［摘要」从系统梳理和声技法入手，结合具体案例对和声技法如何通过调式交替、离调与转调及和声激发的动态处理等手段作用于流行音乐进行研究。结果表明，科学运用和声技法能够有效提升流行音乐作品的情感层次和艺术感染力，为流行音乐的创作与演奏提供支持。此外，科学运用和声技法还能够为更多的音乐创作者提供结构化设计思路，开辟演奏者二次创作的艺术空间，更好地推动流行音乐表现形式的多元化发展。

研究 | 传统音乐作曲方式与电脑音乐作曲技巧分析

［摘要」为了在保留传统音乐作曲精髓的基础上，利用现代化技术创新传统音乐作曲形式，实现传统音乐和电脑音乐作曲技巧的有机结合，对两种音乐的作曲方式和作曲技巧进行了分析，阐述了两者存在的差异。研究得出，电脑音乐作曲是传统音乐作曲方式的创新和延伸，能在满足听众审美需求的基础上，丰富音乐作品的表演形式。基于此，提出在坚守传统音乐作曲方式内核的同时，适当借鉴电脑音乐作曲技巧。希望通过传统音乐作曲方式与电脑音乐作曲技巧的有机结合，在提升音乐创作效率的同时，有效提高音乐作品的品质，进而吸引更多受众的关注。

研究 | 歌曲《水调歌头·游泳》的创作特征与演唱风格分析

［摘要」歌曲《水调歌头·游泳》以其朗诵般的声乐旋律和富有表现力的钢琴伴奏，将歌词的内涵巧妙融入音乐中，使歌曲通过音符流淌出对未来生活的热切期望。从歌曲的曲式结构、声乐旋律、伴奏特征以及演唱风格四个方面进行分析。作曲家运用中西结合的创作技法，既展现了歌曲的民族性，又体现了其国际性，精准呈现了歌词的内涵与情感。同时，明确歌曲的演唱风格是深入理解歌词文化内涵的前提，歌唱者需结合歌曲的风格，深入理解歌词内涵，以松弛且清晰的咬字、充分的共鸣与富有艺术层次的处理，使其演唱符合歌曲的风格特点。

研究 | 艺术歌曲的演唱分析

［摘要］为了深入探讨艺术歌曲的演唱特色，以栾凯的声乐作品为切入点，全面审视其声乐作品的艺术特征，分析其声乐作品中民族音乐与现代表达的交融，并研究其在音乐语言、表现技巧和演唱美学上的独特追求。研究结果表明，栾凯通过精湛的声乐技巧和深厚的文化内涵，成功建构了一种兼具传统底蕴和时代气息的艺术歌曲演绎模式，不仅展现了个人独特的音乐美学，也为当代艺术歌曲发展提供了富有启示的艺术范例。

研究 | 数字化时代非物质文化遗产保护现状及发展对策

［摘要」数字技术为非物质文化遗产的保护与传承带来了新的媒介和方式。数字化保护不仅有助于实现文化资源的永久保存，更能促进其广泛传播。以乐山市为例，从乐山市非遗的数字化保护现状出发，从法制建设、路径传播、平台搭建和数字化手段四个核心维度分析目前乐山非物质文化遗产的问题所在，对乐山非遗数字化的现状进行深入调研，探究其在保护过程中遇到的问题，然后提出五个方面的改善方案。一是树立正确的保护和传承意识，保证非遗得到尊重；二是创设非遗数字化平台，利用现代技术手段进行系统性保护；三是利用多样化的数字化手段，提升非遗保护效率和质量；四是有效发挥新媒体、网络技术的传播优势，提升非遗的影响力；五是搭建数字化保护和发展的框架，传递数字化的长效效益。

研究 | 论大型古装柳琴戏《福寿图》的舞台灯光设计与艺术表达

［摘要」以大型古装柳琴戏《福寿图》为研究对象，采用案例分析与跨学科研究方法，系统深入地探讨了其舞台灯光设计在戏曲艺术现代化表达中的多重功能与实践范式。研究首先剖析了光位系统作为视觉语言基础架构的构成逻辑与美学原则，进而从叙事学与心理学视角解读了光色在时空转换与情感转译中的编码机制。重点论述了光影造型对人物性格的塑形功能及动态光效与戏剧节奏的协同模型，并创新性地引入跨媒介融合视角，解构灯光与布景、服装、道具耦合互文的视觉修辞系统。最终，提炼出《福寿图》灯光设计所构建的“戏曲现代化光语”体系，论证其如何在恪守戏曲写意本质的前提下，通过技术赋能与美学创新，有效强化叙事张力、外化角色心理、深化主题内涵，并为传统非物质文化遗产的当代活化传承提供了具有示范意义的实践路径与理论参考。研究旨在深化舞台灯光设计的学术研究维度，并为相关艺术创作提供可资借鉴的范式。

研究 | 播音主持中的艺术美学

［摘要」播音主持属于有声语言艺术的一个分支，是一种创造性的有声语言艺术活动，能够展现有声语言艺术的审美形态，引发人们的审美感知。为了实现播音主持艺术美学特性的充分挖掘与呈现，以《朗读者》为研究对象，立足艺术美学视域探讨《朗读者》中蕴含的文化美学、语言美学、声音美学、情感表达美学以及舞台呈现美学，并提出展现播音主持中的艺术美学的策略，以期为播音主持艺术的实践与发展提供参考。

专题 | 云冈石窟双人鼓乐器考

［摘要」云冈石窟的乐器组合记录着北魏时期少数民族与汉族音乐文化交流融合的历史印记，以拓跋鲜卑为首的少数民族政权积极吸收汉族文化，并将龟兹乐、疏勒乐、高丽乐等胡乐体系带入中原，融入民间。关于云冈乐器的定名，学界一直存在讨论。在云冈第5\~11窟、第30窟、第38窟的窟顶，出现了一种双人击鼓的飞天伎乐雕刻。由于鼓文化内涵多样以及石窟开凿雕刻的风化侵蚀，乐器辨识存在较多困难，该鼓类名称至今尚未确定，学者多认为其形态与羯鼓、搁鼓等相似且渊源深厚。研究通过对云冈双人鼓图像具体位置的解读、历史文献的考证，并结合乐队组合分析，认为其特点与羯鼓（两杖鼓）的发展密切相关，是胡汉文化交融的生动体现。无论从时代变迁、外貌形制、民族传播还是乐队排列观察，双人鼓都是胡乐体系中独具特色的鼓类乐器，北魏民族大融合的壮阔历史亦在震震鼓声中跨越千年，回响至今。

专题 | 无声的弦音：云冈早期洞窟传统弦乐器“缺席”现象考论

［摘要」研究聚焦云冈石窟早期洞窟（“昙曜五窟”）中，传统中原弦乐器（琴、瑟、筝等）缺席的独特现象。通过对考古材料、历史文献与佛教经典的分析整理，揭示其背后深层的政治文化动因。研究发现，这一现象是北魏政权在特定历史条件下，融合皇权神化诉求、胡汉文化交融进程及西域艺术影响等多重因素后，所做出的主动文化选择，为理解北朝社会的文化交融进程与佛教艺术本土化进程提供了微观视角。

融合 | 巴蜀神话资源在动漫创作中的价值研究

［摘要］巴蜀神话是中国地域文化的重要载体，蕴含着丰富的故事原型、浓厚的浪漫主义色彩、独特的精神内核及地域性和开放性的交织，其文化IP辨识度高、动漫元素丰富，为当代动漫创作提供了宝贵的资源库与文化基因。研究以巴蜀神话资源的现代转化为切入点，探讨其对动漫创作的多维价值。首先，巴蜀神话碎片化的叙事特征为动漫故事的选择、角色的设计等提供了高度可延展的创作空间；其次，巴蜀神话既是重要的地域神话，又与中国神话体系密切相关，扩展了动漫叙事的空间；再则，蚕丛纵目形象、都江堰竹笼工艺等符号元素，可转化为具有视觉冲击力的“国潮动漫”美学语言，助力文化输出；最后，其刚柔并济、厚德载物的文化精神为动漫叙事注入了普世价值观。

融合 | 优秀民族音乐元素融人作曲技法分析

［摘要」民族音乐作为文化传承的重要载体，其独特的音乐语言蕴含着深厚的艺术价值。在当代音乐创作实践中，如何有效运用传统民族音乐元素已成为作曲家关注的核心议题。为了探索民族音乐元素与现代作曲技法的有机融合路径，分析了传统调式系统的和声化处理方法，研究了民族节奏型的现代化改造技巧以及传统织体结构的当代融合应用。通过对五声调式和声构建、节拍模式复合化组织、支声复调多声部写作等关键技法的深入剖析，系统梳理了民族音乐元素在作曲中的具体运用策略。研究结果表明，民族音乐元素的成功融入需要在保持传统特色的基础上进行创新性转化，通过科学的技法运用实现传统与现代的和谐统一，为当代音乐创作提供重要的理论指导和实践参考。

评论 | 来去之间：《千与千寻》中的身份重构、社会隐喻与存在之思

［摘要］宫崎骏的动画巨作《千与千寻》以名字与路径为线索，揭示了身份认同、社会历史隐喻与存在意义的多重维度。影片通过主人公获野千寻失去名字的情节，揭示了名字与身份之间深刻的联系。影片中的名字不仅是个体的符号，更是文化与社会价值的载体；千寻不仅是在试图找回被夺走的名字，更是在探索自我存在的意义。通过富有象征意义的火车隐喻，宫崎骏展现了现代社会中的焦虑和历史的流逝，突出了在现代性冲击下个体的身份迷失。千寻的旅程，从名字的迷失开始，在火车的“间”中沉思，最终指向“来”与“去”之间那个充满可能性的自我重建空间。研究将通过身份认同、社会历史与存在哲思的三重阐述维度理解影片深层意蕴及宫崎骏创作思想的核心指向。

评论 | 想象的空白：意识形态错位缝隙间的喜与悲

［摘要」近年来，国产喜剧片逐渐从单纯的搞笑闹剧转向对社会现实的犀利映照，如《我不是药神》《第二十条》等作品均以幽默外壳包裹着严肃内核。其中，《年会不能停》选择以职场题材切入，展现多种意识形态的激烈对抗。影片中喜剧性的错位写法不仅能引发笑声，更引导观众审视权力规训、阶层隔阂与劳动异化等现实问题。作为大众文化产品，影片在受类型约束的同时，精准捕捉职场痛点且暗显批判锋芒，实现了娱乐性与批判性的平衡，证明商业喜剧亦可成为照见时代症候的镜面。

评论 | 荒诞即答案：《等待戈多》与电影《河边的错误》的跨媒介追问

［摘要」贝克特戏剧作品《等待戈多》与电影《河边的错误》中，皆以荒诞表现形式展现人物在时代与命运的裹挟下等待不同答案的执着。由此间接说明了等待的结果即是无形的命运本身安排好的答案，不同人物精神与肉体的分离、理想与现实的矛盾在命运的河流中无声流淌，共同走向荒诞的结局。其中，二者的艺术形式、共同的等待特点、命运推手的荒诞性，以及人与人的关系、人与时代社会的关系是命运掌控下展现出的生动课题。

评论 | 从电影《一秒钟》和《天堂电影院》看跨文化视角下的“迷影文化”

［摘要」自电影诞生之日起，便催生了一种独特的文化现象——“迷影文化”，那些对电影怀有极致热爱与崇拜的“迷影者”成为这一文化的主体。在这种特定情节下，人们自发地发现电影、收藏电影、评论电影、捍卫电影，更有甚者亲手拍摄电影，用自己的语言致敬经典，利用电影这一媒介抒发其对电影的爱。张艺谋的《一秒钟》和朱塞佩·托纳多雷的《天堂电影院》分别从东西方文化视角出发，以细腻的影像语言展现了电影与观众之间深刻的情感联结，成为跨文化视角下“迷影文化”的最佳代表，值得特别关注和深入研究。

评论 | 陌生化理论视角下大卫·芬奇的暴力美学论析

［摘要］依据维克多·什克洛夫斯基所提出的“陌生化”理论，剖析大卫·芬奇电影《七宗罪》中暴力美学的构建及呈现机制。研究先对影片整体叙事中暴力陌生化的特征进行概述，然后从犯罪场景的搭建、叙事留白的运用、静态画面张力的营造以及角色塑造和观众接受等方面，详细解析陌生化策略如何打破暴力呈现的传统模式，赋予影片更复杂的情绪层次和认知深度。《七宗罪》凭借对暴力进行非直观化和非快感化的处理，激发了观众全新的审美体验，并引导观众对人性与社会病理展开理性思考。意在揭示陌生化作为叙事策略在当代类型电影中对暴力美学表达的革新意义，同时为暴力叙事的理论研究以及电影审美的多元探索提供新的视角和方法支持。

评论 | 拼贴剪辑的魅力：二创影视作品叙事策略、美学表达与文化实践

［摘要」影视二次创作作为数字化时代基于现有视听素材进行解构、重组与再创造的文化实践，通过拼贴与剪辑技术将源文本转化为一个动态的能指网络。在颠覆原作叙事权威的同时，重构出兼具娱乐性、社交性与反思性的全新文本。以“叙事解构—吸引力美学—文化记忆”三维框架为理论基础展开探讨：首先，借助利奥塔关于“宏大叙事”的解构主义思想，分析影视二创在碎片化拆解与语境重置中的策略与意涵；其次，结合汤姆·甘宁提出的“吸引力美学”理论，探讨其高频剪辑、感官冲击与作者性符号的美学表现机制；最后，基于哈布瓦赫与阿斯曼的文化记忆理论，揭示二创通过符号重组激活集体记忆的过程，并探讨其在参与式文化中的社群意义建构，旨在为理解影视二创的叙事策略、美学表达及文化功能提供理论支撑，进而对数字时代文化记忆的生成机制、参与式创作的伦理边界及后现代叙事的理论演化提出批判性思考。

传播 | 新媒体时代浙江民歌改编与传播研究

［摘要］新媒体技术的快速发展为传统音乐的现代传播提供了全新路径。聚焦浙江民歌的当代改编与传播实践，通过调查与案例分析，系统梳理了短视频平台、数字音乐创作及跨媒介融合等新兴传播模式对浙江民歌艺术形态的影响。研究发现，当前浙江民歌改编呈现出数字化编曲、可视化叙事等创新特征，但在文化内涵传承、受众群体拓展及传播效果持续性等方面仍面临挑战。提出构建“内容创新—技术赋能—平台联动”三位一体的传播策略，通过建立民歌数字资源库、培育青年创作群体、开发沉浸式文化产品等举措，推动浙江民歌实现创造性转化。旨在为新媒体语境下传统音乐的活态传承提供理论参考与实践启示。

传播 | VR技术赋能中国传统音乐文化传播的机遇与策略

［摘要」在新的时代环境和技术背景下，中国传统音乐文化的传播不仅要依靠各大文化机构与媒体的力量，也要充分发挥技术优势，通过技术手段提升传播效能，强化音乐体验感。基于此，深入分析了VR技术赋能中国传统音乐文化传播的机遇及传播实践策略，并简要探讨传统音乐文化的传播优化要点，旨在促进中国传统音乐文化在技术支持下的活化和传播，以增强文化生命力。

传播 | 数智时代下广西宾阳舞炮龙的传播困境及优化策略研究

［摘要」以数智时代背景下的广西宾阳舞炮龙为对象，深入探究其受众的多维特征、面临的传播困境及相应的优化策略。基于对其当前数智化生存状态的全面分析，提出并论证了融合数字化技术、市场化运作和人才培养等策略以破解传播困境的方案。旨在为宾阳舞炮龙的保护传承与创新发展提供支撑，以推动文化传承与经济社会发展的协同并进。