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2024年27期

心路 | 电影是什么？

巴黎奥运会的开幕短片独具匠心，向《火车进站》《月球旅行记》《小王子》等诸多经典电影作品致敬。法国人以其特有的浪漫主义，再次证明了巴黎作为世界电影之都的非凡地位。电影、戏剧、音乐、文学等多种艺术形式交织在塞纳河畔，为炎炎夏日带来一抹沁人心脾的凉意，也引发了全球观众的热烈讨论。人们一边在社交媒体上刷着短视频，发出“这都是什么电影”的好奇询问；另一边，电影的拥趸们则兴致勃勃地通过解析这些影片来剖析其中的

研究 | 新世纪新疆优秀舞蹈作品音乐创作发展路径探索

［摘要］随着新世纪的到来，我国文化艺术领域迎来了新的发展机遇，各种艺术形式都在积极探索与现代社会的融合路径，以寻求更广阔的发展空间。新疆舞蹈艺术作为中华文化宝库中的瑰宝，以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，一直以来都受到广大群众的喜爱。然而，随着时代的变迁和观众审美需求的多样化，新疆舞蹈在保持传统特色的同时，要不断地进行音乐创作的革新，以适应现代社会的文化审美需求。在新疆舞蹈新世纪发展的基础

研究 | 李斯特钢琴改编曲的改编创作手法分析

［摘要］钢琴改编曲《致远方的爱人》是李斯特众多改编曲中关注度较低的一部作品，但无论是原作还是改编后的作品，它们的创作内涵和创作手法都已达到那个时代的顶峰。以《致远方的爱人》这部作品为基点，对李斯特钢琴改编曲的改编创作手法进行分析，对“三手效应”、跨音域改编等手法进行更深层次的探讨，以直观地体会李斯特如何将传承和创新在改编创作手法中融为一体。［关键词］李斯特；钢琴改编曲；《致远方

研究 | 钢琴演奏中音乐表现力的提升途径

［摘要］在钢琴演奏中，音乐表现力的提升不仅是对技术的考验，更是对演奏者艺术素养和情感表达能力的全面检验。随着音乐教育和表演水平的不断提高，越来越多的钢琴演奏者认识到音乐表现力在演奏中的重要性，并积极探索提升途径。旨在探讨提升钢琴演奏音乐表现力的多种途径，包括情感融入、音色控制与变化、把控音乐呼吸与节奏感、对作品的深度理解以及积累舞台经验。通过对这些途径的深入分析，演奏者可以在技术与艺术的结合

研究 | 钢琴作品中的传统文化元素分析

［摘要］当前在国内，人们对钢琴的了解越发深刻，许多中国元素被应用到钢琴曲创作中，使西方乐器与东方传统文化有机结合，推动了我国的文化传播与音乐发展。从钢琴作品中传统文化元素的融合作用着手，阐述二者融合对发扬中华优秀传统文化、提高文化自信、增强钢琴作品民族特色的重要意义，并分别研究了钢琴作品中传统戏曲元素、传统思想文化、传统诗歌的应用与体现，以期充分理解传统文化元素对钢琴作品的影响力，进而实现我

研究 | 幼儿歌曲演奏中钢琴踏板的运用技巧与处理方法

［摘要］钢琴作为乐器之王，其音色和表现力的丰富性在很大程度上取决于演奏者娴熟的技巧与合理的触键，同时也取决于演奏者对于踏板的巧妙运用。由此可见，踏板是钢琴演奏中不可或缺的一部分，其不仅能够调节音色、增强音响效果，还能够丰富音乐的表现力。然而，踏板的运用也是一门艺术，需要演奏者具备丰富的技巧和经验。从钢琴踏板的功能、作用与基本原理，运用技巧，处理方法三个方面，探讨幼儿歌曲演奏中踏板运用前后的表

研究 | 结合《声无哀乐论》《溪山琴况》探讨管风琴演奏与中国音乐美学发展

［摘要］嵇康的《声无哀乐论》和徐上瀛的《溪山琴况》是中国音乐美学领域的重要文献，其音乐观念和研究方法对中国音乐美学的发展产生了深远影响。首先，深入剖析嵇康《声无哀乐论》中关于音乐本质、情感与音乐关系的独特见解，强调音乐的客观性和独立性。其次，研究徐上瀛《溪山琴况》中关于琴乐演奏的审美标准和艺术追求，展现其对音乐表现力和情感传达的细腻把握。在此基础上，将这两部著作的音乐美学观点与管风琴的特点相

研究 | 青海、新疆出土骨笛文化释义

［摘要］贾湖骨笛出土后，不仅把中国的音乐史往前推了两千余年，也推翻了中国七声音阶外来的观点。国内学者的研究大都围绕骨笛本身的工艺及所吹奏音阶，其所蕴含的文化是学者较少关注的点。针对这一问题，以青海、新疆出土骨笛为例，运用地理、历史、考古学的知识试图揭开骨笛所蕴含的文化。［关键词］出土骨笛；文化释义；青海；新疆一、出土骨笛地理文化青海的两支骨笛，一支出土于朱家寨遗址，该遗

研究 | 巴洛克时期女高音声乐作品的艺术特色分析

［摘要］巴洛克时期，音乐的旋律线条孕育出了一种共同研习的模式，它如同一股无形的力量，悄无声息地推动着声乐艺术的进步。在欧洲各国尤其是意大利，高亢的演唱技巧已趋近完善，但是受宗教音乐的影响，其真正的应用和发展存在一定的局限性。尽管如此，巴洛克声乐时代仍具有不可估量的价值。从巴洛克时期声乐作品所呈现的具体特征入手，探究巴洛克时期女高音声乐作品的独特魅力、曲调构造和艺术性，尤其是对女高音声部的演唱

研究 | 人文地理学视阈下西藏民谣价值意蕴微探

［摘要］西藏民谣，作为一种独特的民间音乐形式，深深植根于中华雪域高原的文化土壤之中。其形式多样，音调悠长，音域宽广，节奏自由，歌词内容多与西藏地区高山峡谷、河流草原等自然地理环境紧密相关，与西藏地区民族特色和地域风格紧密关联，也与友谊情爱、礼赞劳动、拥护祖国、心系人民的人文情怀相交织，体现了西藏人民对自然的热爱和对真善美生活的追求，以及对祖国统一、民族团结的坚守，是西藏民族文化的重要组成部分

研究 | 混声合唱《在水一方》的艺术分析与指挥排练分析

［摘要］伴随着人们生活品质的不断提升，合唱这一艺术形式也逐渐融入了大众的日常生活中，并受到各界人士的广泛关注，同时在国家大力推行文化发展政策的背景下，合唱音乐也更加趋于专业化，形式也更加多样。合唱作品《在水一方》改编自同名声乐作品，以中国古典诗歌《诗经·蒹葭》为歌词创作灵感，巧妙将歌词中的时代感与现代音乐创作技法相结合，成为一首大家耳熟能详的合唱作品。从合唱指挥的角度出发，在保留原作者乐思的

研究 | 承古：现代歌词登上现当代文学舞台的可能

［摘要］诗歌与音乐有着深厚的渊源，从《诗经》到清词，无不昭示着两者之间的紧密关系。诗歌进入现当代后，以一种全新的形式发展至今，很少入乐。如今，与音乐相结合的是现代歌词，但现代歌词很少被当作是一种文学。当代词曲创作人吴青峰在苏打绿《秋：故事》专辑中以继承中国古典文学的方式进行创作。吴青峰用他丰富的知识储备以及扎实的文字功底写下一篇篇极具文学性的词作，这让现代歌词登上现当代文学的舞台成为一种可能

研究 | 新媒体背景下常德“鼓书”的数字化传播路径研究

［摘要］在新媒体技术日新月异的时代背景下，数字化传播成为非物质文化遗产保护、传承与创新的重要路径。而“鼓书”作为常德地区独具特色的非物质文化遗产，采用数字化手段对其进行保护和传承更是势在必行。通过资料收集与整理、实地走访、田野调查等形式，全面分析了当下常德“鼓书”的生存现状及数字化传播现状，并针对实际问题提出解决策略与建议。旨在借助数字化手段进一步扩大常德“鼓书”的影响力，促进“鼓书”文化的

研究 | 新媒体语境下红色文化短视频创新叙事研究

［摘要］新媒体时代，短视频凭借庞大的用户基础、多元的内容生态以及高度参与互动的传播优势，颠覆了红色文化以往庄重传统的叙事模式，逐渐成为传播红色文化的重要载体。从叙事主体、叙事内容、叙事结构、叙事语言四个维度透视红色文化短视频叙事的创新实践。研究发现，红色文化短视频通过新颖、生动的叙事模式重新诠释了红色文化的深刻内涵，有效促进了红色文化的传承与传播。然而，红色文化短视频的发展也不可避免地存在着

研究 | 新媒体时代下的群众文化传播方式探析

［摘要］新媒体时代群众文化传播方式发生了深刻变革。社交媒体、网络直播与短视频、数字化内容的生产与消费、线上与线下结合的传播模式，极大地丰富了文化传播的手段和路径。然而，信息真实性、版权保护、受众参与度等问题也随之而来。针对这些问题，提出：打造优质内容，提升传播效果；利用社交媒体，增强互动体验；开展线上线下结合的文化活动；借助大数据优化传播策略等对策；旨在提升文化传播效果，推动文化的广泛传播。

研究 | 监控电影的理念根基及媒介特征

［摘要］监视视角下的社会类型演变主要经历了三个阶段：当权者单向观看的全景敞视模式、群体发出的单向窥视的共视模式以及各人双向监控的互视模式。电影与监控具有媒介近亲性的观点不断地被学者加以佐证，使用监视影像构建电影文本的现象也已司空见惯，正如电影《默杀》《抓娃娃》以及当代艺术家徐冰的作品《蜻蜓之眼》就不约而同地从人类深层的心理需求出发，充分利用了看与被看的对立关系，彰显了监控影像和电影美学风格的

评论 | 从《天灯》到《诗》，谈女性视角下李沧东电影里的文学性表达

［摘要］李沧东作品中的诗性，从文本到影像贯穿其中。作为作家和导演的李沧东，通过细腻、犀利的笔触记录特殊时代印记下的一代人，以纪实风格描摹小人物在历史洪流中的命运沉浮。其早期中短篇小说《天灯》和电影《诗》均以女性视角展开叙述，塑造了处于不同时代、不同年龄与身份的女性形象。从客体到主体、从沉默到觉醒，女性的生存困境和自我救赎，将电影的文学性表达深化到极致。通过对《天灯》及《诗》的延伸性解读，谈李

评论 | 韩国电影《诗》的人物形象塑造技巧

［摘要］韩国电影《诗》中人物形象的塑造技巧，揭示了主人公杨美子的心理转变过程。首先，影片通过平行线索，展现了杨美子在追求诗歌灵感和筹措巨额费用的双重目标下，如何在日常生活和极端情境中展现不同侧面的形象。其次，创作者运用分形理论，通过“小费”与“巨款”、“短篇诗歌”与“长篇诗歌”的自相异和自相似分形设计，深入刻画杨美子的心理变化和成长。此外，影片中杨美子与孙子阿昱的关系变化，也通过杨美子弱势与

评论 | 试析电影接受美学视域下的文本重构

［摘要］ 1984年，聚斯金德凭借其第一部小说《香水：一个谋杀犯的故事》（又称《香水》）轰动了德语文坛。2006年，导演汤姆·提克威将小说中的这一桩神秘莫测的罪行搬上了大荧幕，并被公认为是世界电影史上一部不可多得的佳作。在影视化过程中，电影的创作者立足电影接受美学视域，在尽可能把握小说主旨与核心的基础上，对小说的文本进行了艺术化的重构，成功完成了从优秀文本至杰出电影的惊险一跃。［关键

评论 | 存在主义视域下的《芭比》

［摘要］《芭比》开篇便点明女性主义文化批评的现状和困局，用芭比乐园与现实世界并列存在的特殊设定，消解了父权话语的严肃性和神秘性。依靠存在主义哲学理论中“存在”和“选择”的概念将扁平、虚浮的芭比形象建构为符合全年龄段女性的崭新精神代表，勾连了生理性别与身体的在场，更新了芭比与粉色的符号学意义，从而自觉地建立了新的女性主义电影语言，为女性主义文化批评探索出了新的道路。［关键词］《芭

评论 | 失聪的声音世界：电影《金属之声》中的创新听点设计与音效艺术

［摘要］电影《金属之声》在第93届奥斯卡金像奖中荣获最佳剪辑奖和最佳音效奖。影片讲述了一位摇滚乐队鼓手在突然失聪后努力寻找自我的故事。音效总监尼古拉斯·贝克尔通过创新的录音设备和方法，真实模拟听障人士的声音世界，通过听点切换让观众切身体会角色的听觉变化过程。电影不仅用静默来表现失聪，还展示了失聪后身体对声音的感知方式。通过主观和客观听点的灵活切换，使声音成为影片中的主要角色，塑造环境并激发观

评论 | 《影》与《满江红》：浅析张艺谋电影叙事中的“替身”结构模式

［摘要］ “替身”源于佛经和民间故事中“真假难辨”的母题，在张艺谋的电影《影》和《满江红》中，都存在这种“影子迷信”，根据真假人物情节类型的基本模式“有意促成—导致蒙蔽—身份揭穿”可以分析“真假人物”的关系以及“替身”对情节发展的推进作用。“替身”实际上是对传统礼法制度的挑战，通过“替身”能激发观众对社会结构、权力争夺和个体认同的反思，促使观众更深刻地思索自身与社会的关系。［关键词

评论 | 隐蔽与暴露：电影《温柔壳》的身体叙事研究

［摘要］王沐执导的影片《温柔壳》（2023）讲述了一对患有精神疾病的恋人通过爱来抵抗现实的温暖故事。通过对角色“身体”的描写，揭示了人物内心的隐秘角落及作者在文本中设置的深层意图。因此，将以“身体”叙事为切入点，将故事文本分成三部分，分别对应角色身体从遮蔽到舒展的过程，展现出特殊群体对爱与生命的崇敬与超越。［关键词］《温柔壳》；身体叙事；精神分析；空间叙事王沐导演的影片《温

传承 | 文化遗产视域下川剧琴师的传承主体危机与传承谱系问题

［摘要］川剧琴师是川剧艺术得以传衍至今的重要传承主体，在师徒传艺授道的历史发展进程中形成了完备的传承谱系。从文化遗产的视角观之，川剧琴师当前在传承机制、传承主体范畴、传承谱系等方面仍存在诸多问题。川剧琴师们亟须思考如何找到与解决其中的传衍畛域，并与所有保护主体共同协作，由此扩大传承主体群体、修复文化遗产传承谱系，这样才能在其未来的长远发展中探赜出新的振兴路径。［关键词］文化遗产

传承 | 数字赋能徐州“两汉文化”的保护与传承路径研究

［摘要］徐州是江苏省重要的城市之一，其以丰富的两汉文化遗产而知名。随着数字技术的发展，尤其在文化遗产领域，这些技术为增强公众的文化体验和提高文化遗产的可访问性提供了新方法。研究表明，尽管在数字化保护方面取得了一些进展，但公众参与和持续发展仍面临挑战。提出优化徐州两汉文化数字化传承的策略，如加强跨学科人才培养、扩展技术应用、增加资金支持，并改善政策环境，为类似历史文化背景的城市提供理论和实践指

传承 | 洪泽湖渔鼓表演艺术及其在非遗舞蹈中的传承与发展

［摘要］洪泽湖渔鼓作为江苏省淮安市洪泽区、泗洪县的传统民间舞蹈，具有深厚的文化内涵和独特的艺术形式。旨在探讨洪泽湖渔鼓表演艺术的历史渊源、表演特点及其在非遗舞蹈中的传承与发展现状。通过对其起源、发展、表演形式、传承意义及面临的挑战进行详细分析，提出洪泽湖渔鼓在未来传承与保护中的策略和建议，以期为非遗舞蹈艺术的保护与发展提供借鉴。［关键词］洪泽湖渔鼓；非遗舞蹈；传承与发展；表演艺

翻译 | 文化图示理论视角下广西仫佬族民歌英译研究

［摘要］广西仫佬族民歌是中华传统文化的宝贵财富，它不仅承载了深厚的历史底蕴，还反映了独特的地域风俗和文化特色。在仫佬族民歌翻译实践活动中，译者面临如何传递源语言文化内涵的挑战。以文化图示理论为基础，从文化图示重合、文化图示冲突和文化图示缺省三个维度探讨广西仫佬族民歌的翻译策略，旨在为民歌翻译提供新的视角，从而更有效地传播中国的文化精粹，促进中西方文化的深入交流与理解。［关键词］

杂谈 | 好莱坞灾难电影中总统演说修辞探析

［摘要］电影是意识形态传播的有效工具，影响社会认同。聚焦好莱坞灾难片中总统演讲的修辞策略，分析了20部代表性作品。研究发现，这类电影在视觉修辞层面，运用具象符号编码确立话语的合理性和正当性，通过精心策划的视听呈现，架设起编码者与解码者间共通的理解框架。在频词修辞方面，通过频繁使用“我们”之类的关键词汇引导社会舆论走向；通过精巧的语言编排，隐晦表达了动员的意旨。在人格诉求与情感诉求层面，电影中

杂谈 | 数智时代新媒介音乐实践中的媒介素养嬗变

［摘要］数智时代，算法、互联网、虚拟现实及人工智能等前沿科技正以前所未有的力度影响着我们的日常生活。媒介生态的变迁深刻影响并改变着新媒介音乐的创作实践，媒介素养的内涵也得到极大拓展。通过对数智时代媒介与音乐互构关系的探讨，揭示新媒介音乐实践中的媒介使用素养、媒介审美素养、媒介认知素养新内涵，帮助大众理解媒介核心特性和其在社会中所承担的角色，进而推动新媒介音乐的发展。［关键词］新

杂谈 | 独立音乐场景下的创意与商业化冲突探析

［摘要］独立音乐领域一直是创意与商业化力量博弈的前沿阵地。通过深入分析独立音乐人的创作动机、商业模式及市场环境，揭示了创意自由与商业需求之间存在的张力。研究表明，虽然商业化可以为独立音乐提供资金支持和市场推广的机会，但过度的商业化倾向往往会使艺术家的创作自由受到限制，从而影响作品的原创性与深度。进一步探讨如何维护艺术独立性的同时有效地利用商业机会，提出了几种策略以实现创意与商业化的平衡。

杂谈 | 基层群众文化活动的创作与编导探析

［摘要］随着时代的蓬勃发展，多样化、高质量的文化生活异彩纷呈，文化工作已经成为推动中国特色社会主义建设高效开展的重要基础。基层文化馆作为文化服务体系的基础构成，秉承立足于基层、服务于基层的群众文化精神，与广大人民群众的日常生活联系得更加紧密，对丰富基层人民群众的文化生活具有十分重要的作用。与此同时，编导制作与演出也在广大群众文化爱好者中得以深入发展，并受到他们的青睐。然而在实际文化活动开展的