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2025年23期

传承 | 非遗元素在戏剧表演中的传承与创新

［摘要」系统探讨了非遗元素在当代戏剧表演中的传承与创新问题。首先，分析了当前戏剧表演中非遗元素的应用现状，包括脸谱艺术、传统服饰等视觉元素，以及程式化动作等表演技法的创新运用。其次，深入剖析了非遗元素融入戏剧表演面临的多重挑战，如传承人老龄化、艺术融合的技术难题、市场接受度低等问题。最后，在此基础上提出了创新性的解决方案，包括跨界融合、科技赋能、沉浸式体验等创新方法，并结合《牡丹亭》《青蛇》等典型案例进行了实证分析，为促进非遗元素在戏剧表演中的创造性转化和创新性发展提供理论指导和实践参考。

传承 | 甘肃皮影戏唱腔音乐研究

［摘要」甘肃皮影戏作为中国传统影戏的重要组成部分，具有深厚的历史积淀和鲜明的地域特色，其唱腔音乐更是体现艺术魅力与文化价值的核心元素。研究聚焦甘肃皮影戏的代表性区域唱腔——陇南影子腔、陇西通渭影子腔以及陇东环县道情唱腔，对其唱腔曲调体系、板式结构、特色唱法等进行了系统分析。通过对“冒腔”“嘛簧”“帮腔”等独特唱腔形式的探讨，揭示了皮影戏在叙事、抒情和仪式中的音乐表达功能。在此基础上，从数字化保护、教育传承和文旅融合等方面提出唱腔音乐保护与传承的路径，以推动甘肃皮影唱腔从传统走向现代、从乡土走向广域，赋予这一古老艺术形式以新的时代活力。

传承 | 文化自信视域下文艺作品的传承与创新

［摘要」文运与国运相牵，文脉同国脉相连。文化兴则国家兴，文化强则民族强。文艺工作者要坚定文化自信，担当文化使命。《云宫迅音》是著名作曲家许镜清为1986版《西游记》所作的片头曲，最初叫作《西游记序曲》，在电视剧播出多年后由网友取名为《云宫迅音》，此曲陪伴着一代代人成长，拥有极大的影响力。《云宫迅音》在国际文化市场的风靡，不仅证明了优秀传统文化具有经久不衰、生生不息的生命力，也激发了文艺工作者对文艺作品传承与创新之路的探索。文艺工作者应该兼收并蓄，让传统文化在当代进发出新的价值。

传承 | 凉山彝族非遗舞蹈“朵洛荷”的生态文化研究

［摘要」以凉山彝族地区非物质文化遗产“朵洛荷”为研究对象，从文化生态的视角出发，探讨其艺术特征以及在自然环境、社会文化、历史传承以及现代发展中的生态现状。“朵洛荷”不仅是彝族火把节中的一个活动，更是彝族人民在长期与自然相处及社会发展过程中形成的独特文化结晶，承载着丰富的生态智慧和文化价值，对传承和保护彝族文化有着重要意义。通过对“朵洛荷”舞蹈的起源、形式、功能以及传承现状的分析，揭示其与生态环境、人文环境之间的互动关系，并探讨如何在现代化进程中实现创新性发展，为当地民族文化的保护与传承提供理论支持与实践建议。通过对“朵洛荷”舞蹈生态文化的研究，深入挖掘其文化内涵及其与生态价值的关系，不仅有助于丰富民族舞蹈文化的研究内容，也能为非物质文化遗产的保护与传承提供有益参考。

传承 | 蒙古族舞蹈的传承与创新

［摘要」蒙古族舞蹈与蒙古族人民的游牧生活密切相关，因其舞蹈动作舒展大气、热情奔放而受到观众的喜爱，是我国重要的非物质文化遗产。新时期，传统蒙古族舞蹈的传承面临诸多问题，创编者既要保留蒙古族舞蹈的传统经典元素，彰显蒙古族舞蹈深邃的文化内涵，使人们了解蒙古族舞蹈的历史文化以及蒙古族人民通透豁达的生活态度，又要不断创新出符合现代审美的新元素，吸引更多的人关注蒙古舞，使其得以传承与创新。为此，从蒙古族舞蹈的艺术特色出发，阐述其在中华文化传承中的重要地位、传承中面临的主要困境以及新时期创新发展的主要路径，旨在实现文化传承的同时，高效完成文化创新，提升蒙古族舞蹈的艺术价值。

传承 | 20世纪二三十年代中国儿童歌曲中的文化传承研究

［摘要」20世纪二三十年代的中国儿童歌曲在文化传承方面有着重要的意义，实现了传统文化与时代精神的结合。这一时期的儿童歌曲不仅把诗词文化、民俗文化和民族音乐元素融入其中，还弘扬了爱国主义精神、科学与民主思想以及儿童本位思想。同时，这些歌曲在文化启蒙、价值观塑造、审美能力培养等方面，为当代儿童歌曲创作积累了宝贵的经验与启示。在当今强调文化自信的背景下，深入研究这一时期的儿童歌曲，有助于更好地传承中华优秀传统文化，推动儿童教育的发展。

研究 | 新媒体技术对舞蹈艺术的影响及表现风格研究

［摘要」新媒体技术与舞蹈艺术的融合，催生着新的艺术形态，形成了新的审美范式。立足跨学科视角，分析投影技术、虚拟现实、人工智能等新媒体手段对舞蹈艺术创作形式、传播渠道和创作理念与手法的影响。研究发现，技术介入不仅拓展了舞蹈的物理表现空间，更以实时交互、多维叙事和沉浸体验重构了舞蹈艺术的符号系统。以《只此青绿》《新月》等作品为例，探讨科技赋能下舞蹈艺术表现出的浓厚科技感、鲜明风格性，以及注重局部性与突出性等风格。

研究 | 舞蹈表演中心理表现力的作用及实现途径

［摘要」舞蹈表演中的心理表现力指的是舞蹈演员把内心情感与肢体动作相结合，身心统一地演绎舞蹈艺术作品。心理表现力属于舞蹈演员众多能力中的一种，是表演中不可缺少的关键部分，会对舞蹈作品的生动性以及感染力产生影响。基于此，探讨了心理表现力的作用、特征以及掌握这一能力的途径，从而帮助舞蹈演员在表演时更好地表达真实情感并塑造立体的人物形象。

研究 | 新时代视域下新主流电影发展趋势研究

［摘要」新时代背景下，新主流电影作为中国电影类型的重要创新，呈现出新的发展态势。新主流电影在叙事模式、人物塑造以及思想内核上体现了对人民立场的坚守和对人民美学的诠释，现实主义创作原则也在新主流电影中得到了实践应用。新主流电影是全球化时代背景下传播中国价值和中国理念的重要载体，其作为意识形态形式在承担社会责任上发挥了关键作用，有助于提升中国电影的国际影响力和打造中国电影的全球话语空间。

研究 | 论纪录片弘扬中华优秀传统文化的策略

［摘要」在网络融媒体时代，纪录片在内容和形式上不断更新迭代。《一百年很长吗》围绕不同地域数十名手艺人的日常生活展开叙事。在内容上，导演萧寒通过各类符号，建构手艺人的集体形象，并引发受众的情感共鸣，促进中华优秀传统文化的传播。在形式上，丰富视听语言的展现方式，借助富含地域特色的方言，在极具时代特色的平台上，通过加强丰富性和趣味性，从而达到文化宣传效果。该片利用传统手艺展现传统文化，以传统文化体现乡土文化，彰显出当今时代家本位影响下，传承传统文化面临的机遇与挑战。

研究 | 跨媒介视域下的年代剧叙事策略与创新表达

「摘要」年代剧作为一种承载历史记忆与文化认同的重要影像形式，展现出显著的跨媒介叙事潜力与创新表达维度。一方面，其从文学文本到影像叙事的改编过程中体现出人物形象的多维重塑与叙事结构的重构，彰显了文本间的互文关系与媒介适应性。另一方面，通过视听符号（如镜头语言、色彩、配乐等）激活集体记忆，以“温暖现实主义”调性重构历史情感，在真实与情感之间实现平衡。同时，观众在参与式文化中转变为情感共创者，二次创作行为（如剪辑、弹幕、衍生内容）构建了互动性强的IP生态系统，延伸了剧集的生命力。总体而言，年代剧在跨媒介叙事中实现了历史记忆的当代表达，提供了融合文化传承与创新表达的路径，也对剧集创作在叙事逻辑、情感调度与受众互动方面提出了新要求。

研究 | 《复仇》与《独行杀手》哲学内涵与影像特征的比较研究

［摘要」通过互文解读的方式分析杜琪峰的《复仇》与梅尔维尔的《独行杀手》两部电影。首先主题先行，两部电影以主角的殉道作为悲剧性的结局，折射出存在主义宿命论的色彩，抓住复仇、命运无常、孤独、背叛、怀疑等主题表达，揭示其所“殉”的“道”的内核，前者以中国传统文化墨家侠思想为文化心理，后者以日本武士道为前景。其次形式随后，探讨作者创作风格的影像特征，分析二者的冷峻色调、杀手造型、光影设置等影像语言，透过警匪类型片的套式，杜琪峰执着于用光偏好，追求舞台化的极致效果，梅尔维尔则继承法国诗意现实主义传统，二者均在各自坚守香港、法国本土特色创作的背景下，表现出不同倾向的电影风格。

研究 | 影视剧表演艺术的叙事功能与观众情感共鸣

［摘要」影视剧表演艺术在叙事过程中扮演着双重角色，既是故事传递的媒介又是情感共鸣的触发器，演员通过精湛的表演技巧将文本转化为可视化的叙事内容，使观众在观影过程中产生情感认同。表演艺术不仅具有叙事进程的推动功能，也构建了观众与银幕之间的情感桥梁，这种情感共鸣机制建立在表演的真实性与艺术性上，导致观众在观影过程中产生心理代入，从而形成深层次的审美体验与艺术感受。

研究 | 寻音溯源：乐器“筹” 源流探微

［摘要」“筹”，斜吹边楞吹管乐器。但让人唏嘘的是，这件乐器从何处来、从何时来，学界仍旧争论不休。其第一次作为乐器名是在河南大相国寺佛教乐谱中，在《中国音乐词典》及《中国大百科全书》中均收录有其词条。在《中国音乐词典（续编）》中，“大相国寺音乐”词条也仅是把其收入八音的“竹类乐器”中，并未做过多解释。但在河南境内的寺庙尤其是开封的大相国寺中迄今仍在使用这种乐器，安徽的黄梅戏班中也曾用过。通过文献梳理法，探寻乐器“筹”的起源和历史演变。

研究 | 平遥县民间吹打乐生存现状研究

［摘要］以平遥南西泉坑洞王家唢呐为研究切入点，从多个侧面深入考察平遥民间吹打乐的生存状况，揭示了当地百姓的生活观念、社会民俗生活、吹打艺人表演活动与政府相关文化政策相互交织的立体文化图景，体现了民间用乐活动在平遥文化生态良性发展中的重要作用。作为非遗传承者的王家唢呐，具有极鲜明的活态性非遗特点。

研究 | 当代音乐剧创作中叙事技巧的运用与创新研究

［摘要」随着时代的不断演进以及观众审美观念的持续演变，当代音乐剧的创作正在逐步趋向于创新和多元化的发展方向。在音乐剧的创作过程中，叙事技巧的巧妙运用已经成为吸引广大观众的关键要素之一。通过精心设计的情节推进、角色塑造以及情感表达，创作者能够将故事以一种引人入胜的方式呈现给观众，进而增强观众的沉浸感。通过探讨当代音乐剧中叙事技巧的运用与创新，分析其在主题表达、结构安排、人物塑造等方面的创新，旨在展示当代音乐剧的创作特点与艺术价值。

研究 | 媒体变革时代广西彩调戏剧艺术传播分析

［摘要」一直以来，彩调戏剧凭借丰富的表现形式、独特的音乐唱腔与生动的故事情节，在广西乃至国内戏剧舞台上占据着重要的地位。然而，随着数字媒体的兴起与传统媒体的势微，彩调戏剧的传播渠道与受众群体等都发生了明显变化。在这种情况下，为了避免这一优秀传统文化的流失，将“媒体变革时代广西彩调戏剧艺术传播分析”作为选题，希望能为这一传统艺术在新时代焕发出新的光彩提供理论与实践依据。

研究 | 二人台《尼姑思凡》音乐特征分析

［摘要」二人台作为一种地方戏，起源于内蒙古、山西、陕西一带，目前主要流行于内蒙古地区。以二人台传统曲目《尼姑思凡》为研究对象，对其进行结构分析，从中寻找二人台音乐中的旋律、节奏特点、演唱方法及伴奏中的乐器特色，旨在探寻二人台音乐的构成及发展路径。对比不同版本的风格，更精准地分析该唱腔的情绪转变及演唱时的情感表达。《尼姑思凡》作为二人台中的经典曲目，更加直观地表达了二人台唱腔丰富的情感特点，使每个人物形象更加完整，容易引起情感共鸣。通过对《尼姑思凡》音乐特征的深入剖析，呼吁人们重视二人台文化，为保护和传承二人台艺术尽自己微弱的力量。

研究 | 民族钢琴改编曲的传播与转译研究

［摘要」全球化进程中，传统民族音乐面临边缘化与传承断代危机。以《瑶族舞曲》为例，探讨钢琴改编如何通过转译机制实现传统音乐现代化。研究发现，钢琴改编虽弱化了原曲的情感内核，但通过五声调式模拟、织体钢琴化等手法，既保留了瑶族音乐基因，又赋予其跨文化传播潜能。这种“转译”本质上是一种文化适配的再创作，既需平衡传统意蕴与创新表达，也通过乐器媒介转换构建传统与现代审美的双向互动，为民族音乐活态传承寻求路径。

评论 | “声如裂帛”的东方美学

［摘要」在中国传统戏曲艺术中，“声如裂帛”作为独特的声音美学，传达了深刻的艺术情感与坚韧的民族精神。在郭兰英的戏曲化唱腔中，这种美学得到了淋漓尽致的表现。民族歌剧《白毛女》作为新中国歌剧的代表作品，郭兰英凭借个人独特的戏曲化唱腔，赋予作品鲜明的民族特色与深厚的艺术内涵。研究重点分析与探讨“声如裂帛”的东方美学在郭兰英戏曲化唱腔中的体现，以及其在《白毛女》中的范式意义，以揭示该美学理念在当代民族歌剧发展中的重要价值，从而为我国民族歌剧的表演提供更多有益参考。

评论 | 三苏文化的戏曲实践与社会价值

［摘要］“一门父子三词客，千古文章四大家。”三苏文化是中华文明的一座丰碑，也是巴蜀文化的璀璨明珠。川剧艺术与三苏文化同根同源，有深刻的情感关联和文化认同。川剧《梦回东坡》用人民群众喜闻乐见的艺术形式塑造东坡形象、展现东坡精神，是三苏文化戏曲实践的优秀范例，具有典型的优秀传统文化传承价值和“以文化人、育人识美”的社会价值，对提升四川文化品牌影响力、坚定四川文化自信有重要作用。

评论 | 《头号玩家》：虚拟现实中的身体构建

［摘要」2018年2月在国内上映的电影《头号玩家》中，导演斯皮尔伯格运用了大量的“新技术”，让观众沉浸在由虚拟和现实共同构成的世界中。《头号玩家》对身体进行了富有创意的构建，揭示了虚拟现实技术对身体的影响。当身体游走于技术之间，对身体的探讨就是对人类本体的探讨，亦是对人类社会生存形式的探讨。研究从身体与空间、身体与时间、身体与游戏三个方面分析《头号玩家》中对身体进行的构建。

评论 | 从《黑神话：悟空》看文物档案在数字时代的传播与保护

［摘要」在数字浪潮席卷的时代背景下，文物档案作为历史文化传承的瑰宝，在传播与保护方面正经历着前所未有的挑战。《黑神话：悟空》作为当前备受欢迎的单机动作角色扮演游戏，其对中国传统文化进行深度挖掘和巧妙融合，运用独特的叙事视角与创新技术的渗透，开启了文物档案传播与保护的全新路径。基于实际案例，对《黑神话：悟空》在文物档案传播与保护方面所制定的举措展开分析，提炼其成功经验带来的启示，进而为探讨文物档案在数字时代下的有效传播与保护策略提供依据。

评论 | 三度编码：从《木兰辞》到真人版《花木兰》的跨文化跨媒介改编

［摘要」1998年动画电影Mulan 曾经在全球范围内引起巨大反响，而2020年美国真人版《花木兰》却饱受争议。动画版电影对乐府诗《木兰辞》中的叙事情节和思想内涵进行了合理保留与转化，人物刻画和文化符号也得到了鲜明呈现与创新；而2020年真人电影《花木兰》则完全以“美国式重构”宣示文化霸权，在其声称宣扬中国文化的表层叙事之下，实际表现出的是对中国文化随意挪用拼贴的态度。随着受众的需求心理和审美标准日渐提高，严肃刻板的真人电影《花木兰》以中国故事的外壳隐匿西方中心主义的野心，正是其遭到中国市场强烈批判的本质原因。

演奏 | 钢琴组曲《庙会》的民族性音乐风格及演奏诠释

［摘要」钢琴组曲《庙会》是蒋祖馨艺术时光中的瑰宝，这首作品由《艺人的小调》《双人舞》《老人的故事》《笙舞》《社戏》五首曲子组成。在这部作品中，蒋祖馨将中国传统音乐五声调式与西方音乐和声调式巧妙结合，不仅赋予中国传统音乐全新的活力，还让西方音乐具有别样的东方韵味。全面探讨了组曲的民族音乐风格内涵，包含其呈现出的质朴、写实艺术特性，还针对演奏技巧进行分析，涉及单线条旋律的处理、踏板的运用方式等，说明了在演奏中如何体现民间场景的写实感与中国气韵特色，从而恰当地诠释与展现这首作品的独特魅力。

演奏 | 桑桐钢琴作品《在那遥远的地方》演奏研究

［摘要」以桑桐的钢琴独奏曲《在那遥远的地方》为研究对象，从中国钢琴艺术的视野和钢琴演奏的角度，结合在学习、练习作品时遇到的技巧问题及感悟心得对此曲的演奏处理提出建议，并展望了中国钢琴艺术的发展，以期在作品的情感表现方面的处理、演奏过程的技术指导方面为其他演奏者提供一些有意义的参考。

演奏 | 古筝协奏曲《定风波》演奏技法与曲式结构分析

［摘要］青年古筝演奏家邓翊群于2015年创作了现代古筝协奏曲《定风波》，作品曲名来源于北宋著名词人苏轼词作《定风波·莫听穿林打叶声》，反映了苏轼在黄州被贬期间的心路历程。作者在音乐中增加了现代音乐作曲技法，通过对调性定弦的研究使音乐旋律更加流畅、乐曲的特色更加鲜明。

演奏 | 钢琴演奏中的触键技巧对音色效果的影响探究

［摘要」钢琴作为一种音色丰富的乐器，其魅力在很大程度上源于演奏者精湛的触键技艺，而触键技艺对塑造钢琴音色起着决定性的作用。研究从指力运用、腕部稳定及手臂协调等多个方面，阐述了钢琴演奏过程中触键技艺所包含的关键要素，分析了触键速度、力度、角度以及面积等要素对音色效果产生的影响。同时提出了一系列措施，包括强化指力训练、着重腕部放松、强化乐理分析以及培育审美意识等，旨在帮助钢琴演奏者以更优状态掌握触键要领、提升演奏水平，实现音色表现力的丰富多样，从而充分展现钢琴艺术的无穷魅力。

翻译 | 新媒体视域下广西民族戏剧的外译策略研究

［摘要」全球化背景下，对外文化传播成为各国文化工作的重要内容之一。就广西民族戏剧而言，这类艺术形式具有浓厚的地域特色。新媒体背景下，做好广西民族戏剧的外译工作，促进对外传播显得尤为重要。对广西民族戏剧进行概述，分析民族戏剧外译的重要性，结合当前广西民族戏剧外译和传播的现状，探究新媒体视域下广西民族戏剧的外译与对外传播策略，旨在为推进广西地区民族文化走向世界提供一些思路和参考。

翻译 | 谈《乐悬：中国青铜时代文化中的编钟》汉译中的术语翻译

［摘要」以美国汉学家罗泰的考古学专著《乐悬：中国青铜时代文化中的编钟》汉译实践为基础，聚焦跨文化视域下的音乐术语翻译策略。通过分析“political agent”“late Imperial”“ritual music”等典型译例，揭示了西方汉学著作中存在的双重文化视角转换难题。研究发现，音乐术语翻译需突破表层语义对应，通过文献考证、专业语境还原及文化内涵转化实现文化适应性调整。同时，对比AI翻译与人工翻译在音乐术语处理上的差异，指出音乐翻译需以专业认知为基础，结合计算机辅助翻译技术，以人类译者为主导，重视文化视角转换，从而提高译文的质量。

翻译 | 生态翻译学视域下的日本动画影视标题翻译策略研究

［摘要」动画电影依托独特的创作理念与手法，吸引着广大观众。近年来，宫崎骏及其创立的吉卜力工作室旗下的动画电影陆续在中国院线上映，并获得了广大中国观众的好评。如今，动画电影不仅是满足文化需求的文娱产品，也是体现国家文化软实力的重要载体。动画电影作为当下文化交流中的重要一环，是不同文化背景观众进行沟通的桥梁。在生态翻译学视域下，从语言维、文化维、交际维三个维度，对已引进的宫崎骏电影作品的标题进行分析，旨在探究生态翻译学在影视标题翻译中的指导意义，以期更好地推广中国动画电影。

翻译 | 生态翻译学视角下非遗外宣文本机器英译研究

［摘要」春节是中华文化的关键象征，蕴含着深厚的历史文化底蕴。选取“中国日报双语新闻”推送的有关春节文化的双语文本作为语料来源，借助DeepSeek翻译工具获取机器译文，依据生态翻译学“三维”转换理论，旨在从语言、文化、交际等层面探究机器翻译的不足。研究发现，机器翻译在常见词汇和简单句式处理上具备一定效率，但涉及文化背景知识传递时存在明显缺陷。在非遗外宣翻译实践中，需将机器翻译与人工译后编辑相结合，充分发挥机器翻译的优势，同时依靠译者的专业知识确保译文准确传达文化内涵，进而促进非遗在国际上的有效传播。

融合 | 融合与典雅：论京歌《梨花颂》的艺术特征

［摘要」京歌是一种融合了京剧与现代流行音乐元素的新型艺术形式。它不仅是对京剧的优化和革新，也是现代歌曲的丰富和拓宽。《梨花颂》这部京歌作品，是根据梅派经典剧目《太真外传》创作的全新京歌形式，该作品既保留了梅派的唱腔，也具有梅派与现代音乐结合的要素。从京歌与《梨花颂》概述、《梨花颂》的音乐特征、《梨花颂》的演唱处理（唱腔、咬字、情感表达、舞台表演）及演唱思考等方面进行论述。

融合 | 戏曲表演在群众文化活动中的创新融合路径分析

［摘要」群众文化活动是当前我国社会文明建设的重要内容之一，对于提升群众幸福感、加速和谐社会建设都有重要影响。在群众文化活动中，戏曲表演是其中一项比较有艺术价值的活动，我国戏曲种类繁多，有很深的群众基础，戏曲表演在群众文化活动中的融合和创新发展是艺术传承的重要形式之一，对于丰富群众文化生活也有积极作用。对此，分析戏曲表演和群众文化活动之间的关系，并说明戏曲表演对于群众文化活动的价值，探究戏曲表演在群众文化活动中的创新融合路径，旨在为丰富群众文化活动、传承戏曲艺术提供一些思路和借鉴。

融合 | 文旅融合背景下非遗戏曲发展现状及对策分析

［摘要」基于文旅融合背景，以江西丰富的非遗戏曲为研究重点，就本土特有的赣剧、采茶戏、弋阳腔等主要剧种的发展现状进行分析。通过田野考察及数据统计，揭示出江西地区非遗戏曲所面临的核心问题，具体包括传承主体缺失、市场活力不足两大方面；相应的，也凸显出数字化创新、文旅融合机制下对其发展所带来的全新机遇。为此，提出构建“非遗戏曲 + ”产业生态圈、创新文旅产品供给体系、完善市场化运作机制、健全保障支撑体系等创新路径，旨在为江西非遗戏曲的活态传承提供实践性的参考依据。