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2023年23期

评论 | 被遗忘在角落里的那一寸光明

［摘要］美籍华裔女作家张纯如在她的《被遗忘的大屠杀》一书中写道：“人类同胞相残的历史是一个漫长而凄惨的故事。倘若在这些恐怖的故事中存在着不同程度的暴行的话，那么，没有几次劫难能在程度和范围上与二战期间的南京暴行相比。”由佟睿睿担任总导演的舞剧《记忆深处》，以美籍华裔作家张纯如探索1937年南京大屠杀的过程为线索，展现了南京大屠杀亲历者们的经历。［关键词］《记忆深处》；杀戮；南京大屠

评论 | 感悟音乐剧《我是川军》中渗透心灵的音乐力量

［摘要］音乐剧《我是川军》改编自作家冯小娟的同名小说，讲述的是一支川军补充连苦守一座小城而为大部队赢得时间的故事。《我是川军》中的音乐以歌唱、对白、表演、舞蹈、管弦乐伴奏渲染氛围，层层推进，深入每一位观众的心灵。对音乐剧《我是川军》中的经典唱段进行探析，以感受其中的音乐力量。［关键词］《我是川军》；音乐剧；音乐力量；“川”味儿音乐剧是一种集歌唱、对白、表演、舞蹈等多种形式于

评论 | 《典籍里的中国》：历史和现实时空的并置与缝合

［摘要］《典籍里的中国》是中央电视台继《经典咏流传》《朗读者》等原创文化类热播节目后推出的又一热播节目，其成功是多种元素共同发力的结果。从历史和现实时空的并置与缝合两个方面，聚焦节目的空间设置，以探究该节目的空间设置特色以及这些空间特色是如何助力节目成功的。［关键词］《典籍里的中国》；空间；并置；缝合《典籍里的中国》是中央电视台继《经典咏流传》《朗读者》等热播原创文化节目之后推

评论 | 国产悬疑剧《隐秘的角落》人物设置的创新

［摘要］ 2020年开播的《隐秘的角落》开启了国产悬疑剧走向精品化的道路，该剧在人物设置上的创新取得了成功，其选用反面人物作为主要叙事对象，不强调善恶之间的对立，更多地去表达人物本身的情感，从家庭的角度入手，通过亲情和伦理来为主要人物的行为动机做出合理解释。通过对《隐秘的角落》中人物设置的创新性进行系统分析，可以提炼出更加清晰饱满的人物设置方式。目前的国产悬疑剧大多存在人物脸谱化问题，主要人物

人物 | 汪立三器乐音乐创作生活综述

［摘要］汪立三先生是中国当代作曲家、音乐教育家，运用中西现代作曲技法创作了大量具有中华民族精神气质和中华优秀传统文化底蕴的音乐作品，对中国现当代音乐产生了深远的影响。从器乐音乐创作历程、学术成果及教育思想三方面，对汪立三器乐音乐创作生活进行了综述。［关键词］汪立三；生平；创作成果汪立三先生（1933—2013年）是我国著名的作曲家、音乐教育家。纵观汪先生的人生旅途，器乐音乐

研究 | 从现代主义到后现代主义的流变传承　

［摘要］ 20世纪至今的严肃音乐发展史，几乎就是现代主义与后现代主义音乐流派的发展演变史。利盖蒂·吉尔吉和大卫·路德维希这两位不同时期的作曲家的音乐创作风格各具特色，对研究这一时期音乐风格发展流变极具价值。［关键词］现代主义；后现代主义；利盖蒂·吉尔吉；大卫·路德维希现代主义（Modernism）和后现代主义（Post-Modernism）两大音乐思潮的兴起和演变贯穿了20世

研究 | 莫扎特G大调小提琴奏鸣曲合奏心理研究

［摘要］莫扎特G大调小提琴奏鸣曲具备别致而瑰丽的室内乐合奏特质，柔雅、动人。在乐音组织和情绪融合方面，其成为古典室内乐二重奏形式的经典之作。解析合奏的心理表述、心理内化、心理交互和心理引导，为解读和演奏该作品提供参考。［关键词］莫扎特；G大调小提琴奏鸣曲；心理表述；心理内化；心理交互；心理引导 G大调小提琴奏鸣曲（K.301）是莫扎特在萨尔兹堡时期创作的，系小提琴奏鸣曲古典时

研究 | 行走在古典与浪漫的交界

［摘要］勃拉姆斯被称为“浪漫主义时代下的古典主义作曲家”，《第四交响曲》是他在创作晚期的最后一部交响曲，展现出其独特的艺术创作技巧，成为他成熟时期的代表作。以第二乐章为例，从作曲技法的角度进行具体论述，通过对作品的曲式结构、调式调性、和声、节奏等音乐要素进行分析，探讨作曲家独特的创作风格和音乐思想。［关键词］勃拉姆斯；《第四交响曲》；奏鸣曲式 19世纪，欧洲社会动荡不安，显著

研究 | 板胡演奏艺术中技术与情感的思考

［摘要］以板胡独奏曲《贵妃生死恋》为例，从音乐形象的塑造和作品背景故事的理解入手，深入阐述乐句之间的逻辑关系，分析技术技巧的变化应用，探究板胡演奏艺术中技术与情感的关系。［关键词］《贵妃生死恋》；演奏技术；音乐形象；情感依托一、乐曲创作背景《杨贵妃》这部组曲是作曲家吴华先生于1992年创作的戏曲交响系列《梨园乐魂》中的第三部，1994年由中央人民广播电台录音并播放，

研究 | 探究筝曲《枫桥夜泊》的曲式结构与演奏处理

［摘要］古筝协奏曲《枫桥夜泊》是作曲家王建民根据唐朝诗人张继的同名诗篇所创作，曲中运用了大量的中国民歌素材，具有浓厚的中国风格和色彩，并且将西方的作曲技巧与中国素材相结合，描绘出一幅意境悠远的诗意画卷。作曲家的音乐创作多与中华优秀传统文化相结合，尤其表现在音乐与诗歌的联系上，这种以中国诗歌为背景的作曲方式，加深了听众对曲子的理解。对王建民先生所创作的古筝协奏曲《枫桥夜泊》进行探究，从张继的诗歌

研究 | 论肖邦与李斯特钢琴音乐的情感表达和表演技巧

［摘要］通过深入探讨肖邦与李斯特的钢琴音乐作品，旨在揭示两位作曲家在情感表达方面的独特风格和技巧。首先分析了肖邦与李斯特的音乐风格与情感表达，以及现有研究的局限性，揭示了他们的作品如何反映浪漫主义时期的艺术特征。其次从音乐结构层面详细剖析了两位作曲家在和声、旋律、形式等方面的处理，展示了他们如何通过音乐结构来传达深刻的情感。最后从情感表达内涵和表演技巧上进行了阐述，并结合作品比较了两者的相似

研究 | 杂技与爵士鼓的音乐创作与演出策略探讨

［摘要］杂技与爵士鼓的音乐创作与演出，结合了视觉和音乐元素的独特优势，这种表演形式为观众带来了极富创意和感官冲击的体验。以Summertime为研究目标，首先介绍了杂技与爵士鼓的背景和发展历史；其次讨论了创作过程中的关键要素，包括音乐选择、舞蹈编排、演出技巧；最后深入探讨了如何将杂技和爵士鼓音乐有效结合，呈现出引人入胜的演出，为艺术家和制作人提供有丰富的实践经验。研究发现，杂技与爵士鼓的结合

研究 | 美声唱法的情感表达技巧分析

［摘要］美声唱法是一种演唱形式，是声乐演唱的一种风格。美声唱法以科学的发声方法为主，在演唱时要求演唱者融入情感，用自然的声音去诠释歌曲，是一种非常具有表现力的歌唱方式，也是音乐作品表达感情的重要形式。基于此，深入探讨美声唱法的情感表达技巧。［关键词］美声唱法；情感表达；技巧；声音一、美声唱法中声音与情感表达的关系在声乐艺术领域，美声唱法是基本的演唱方法之一。美声唱法中最

研究 | 四川清音“哈哈腔”的艺术效果分析

［摘要］四川省作为中国西南地区的重要文化发源地之一，拥有丰富的民俗文化和音乐传统。其中，四川清音“哈哈腔”作为一种独特的声乐表现形式，在地域性和文化特色上具有显著特点。旨在深入探讨四川清音“哈哈腔”的艺术效果，包括特征音调、发音技巧和唱词特点等。通过对“哈哈腔”的分析可以更好地理解四川民俗音乐的独特之处，同时也有助于推广和传承这一独特的艺术形式。［关键词］四川清音；“哈哈腔”；

研究 | 从时间视角探索日本文化现象共性

孙宇晨龚子轩李佳硕张恩梓［摘要］日本文化是研究日本语言和日本社会的重要视点。基于加藤周一的著作《日本文化中的时间与空间》（2010年），从时间这一概念出发，探究日本人的时间观念在日本文化中的表现，改变人们对日语时态语序、物语、连歌以及绘画、音乐等文化现象的单一认识和理解，在共同视角下探究其共同特征，深化对日本文化的整体认识，达到更加全面地了解日本文化和社会的目的。

研究 | 阿多诺文化工业视角下的电影艺术研究

［摘要］电影作为文化工业的中心领域和社会生产的商品，是深受资本和商业影响的他律艺术。在商业逻辑的电影工业中，动画电影通过把违背文化工业系统的主人公重新融入社会制度中，将意识形态强加于文化产品中；科幻电影通过批判敌托邦世界，揭示资本主义对人的野蛮；爱情电影通过隐藏由文化工业制造的审美趣味，实现观众对现存秩序的认同。艺术应该引导人们真实地感知和理解世界，以表现人们的心灵状态以及心灵的精神性，以此

研究 | 论希区柯克电影中的精神分析美学

［摘要］在第二电影符号学诞生以前，运用精神分析学介入电影研究的例子并不少见，这些研究大多集中在对电影文本的细致分析与解读中，弗洛伊德和拉康的精神分析学说是其两大理论源泉。在希区柯克的电影文本中，无论是故事表层还是意义深层，均充斥着大量精神分析学的理论话语：双重人格、俄狄浦斯情结、童年创伤与梦的解析等。因此，对希区柯克的电影进行精神分析学式的读解，可以更好地把握其作品的深层心理结构。［关

研究 | 印度电影中儿童形象及其认知图式维度研究

儿童是人类社会中一类特殊的存在群体，他们体态弱小，但强大的心灵往往能够征服世俗的禁锢；他们学习顺从，却常常执拗着不肯与世界妥协。现实世界亦是如此，电影的光影旖旎中更将儿童的多元化与冲突性通过形象的塑造表露无遗。根据1989年由联合国大会通过的国际《儿童权利公约》的界定，儿童是指18岁以下的任何人。大卫·波德维尔在《构建电影的意义——对电影解读方式的反思》中提出，电影中的儿童形象是存在于电影世界的儿

研究 | 浅谈影视媒介对女性形象变化的呈现

［摘要］新时代，传播各类资讯、表现形象、表达理念的媒介愈渐增加，影视媒介出现在大众视野中，特别是随着卫星信号、互联网的先后出现，影视逐渐代替广播、报纸成为大众接受度最广泛的媒介。在影视作品中，女性形象作为典型的艺术形象呈现出丰富的思想情感，而随着时代变迁，荧幕中的女性形象发生了翻天覆地的变化。从影视媒介出发，结合经典影视剧，探讨影视媒介对女性形象呈现的变化以及其所带来的不同审美感受。［关

研究 | 姜文魔幻现实主义电影中的再现与表现

［摘要］中国魔幻现实主义电影以其独特的艺术风格和叙事手法在国际影坛上备受瞩目。以著名导演姜文的电影作品为例，探讨中国魔幻现实主义电影的再现与表现。通过对姜文电影的分析，可以看到他巧妙地将魔幻元素融入现实情境中，创造了一个独特的影像世界。姜文电影中的魔幻元素常常与社会现实相互交织，通过对现实生活中种种问题的夸张和扭曲，展现了一种独特的观察角度和思考方式。通过对姜文电影中的视觉效果、叙事结构和主

研究 | 新时代“女性向”古装剧的成长主题与性别书写

［摘要］近年来，“女性向”古装剧成为创作热点，古装剧《卿卿日常》为观众呈现了别样的性别书写。该剧通过对日常生活的全景呈现，从人物群像的展现、女性话语的探索等方面建构起女性的成长经验。虽然受消费主义影响，陷入矮化女性价值的处境，但在一定程度上对男权逻辑提出质疑，为古装剧的创作提供了参考。［关键词］古装剧；女性题材；成长；性别云合数据发布的《2022年连续剧网播表现及用户分析报

研究 | 大数据背景下国产电影影评的情感分析

［摘要］随着互联网技术的发展，大数据技术获得了广阔的发展空间，在各个领域都有大数据技术的身影。在国产电影领域，大数据可以通过构建用户影评模型的方式，分析影评用户的爱好和情感，了解大众的情感倾向，依据用户的影评对小说或者电影进行改进，助力国产电影获得更大的市场反响，推动国产电影的发展。为此，以近几年相似主题的国产电影影评数据作为分析依据，从多角度对国产电影影评的情感趋向进行分析，以期为国产电影

研究 | 网络小说的影视化探析

［摘要］网络小说的影视化是一种跨媒介叙事，若想实现两种艺术的完美融合，既要保证原著小说的质量，又要追求影视化呈现对原著的契合。以《长安十二时辰》为例，对当下热门的网络小说影视化进行探析，以原著小说文本以及影视化呈现两方面为主要研究内容，总结并思考网络小说影视化这一社会现象，具体从“原著小说的扎实开垦”“影视化过程的破壁创新”以及“网络小说影视化改编热潮下的冷思考”三方面切入，旨在从中发现成功

研究 | 后现代性与民族性的融通：国产动画电影的娱乐化表达

［摘要］动画艺术在极短的时间内完成了从原始文化状态到后现代文化状态的转变，直接具备后现代属性，国产动画电影也在不同文化思潮的影响下，依靠对民族文化的深入挖掘曲折发展。2015年以来，国产动画电影在对传统规训的延续中塑造非主流的角色形象；在对民族精神的发扬中创新主题表达；在对“文以载道”的继承中诉说大众话语，形成了一种对文化传统进行继承、改造以及再现的娱乐化表达。其所映射的是大众对民族价值的认

研究 | 以云南民族舞蹈为例谈大众传媒时代的民间文化传播

［摘要］随着科技的进步和信息技术的成熟，中国民间文化传播方式发生了巨大的改变，原来的传播途径和模式逐渐无法满足时代发展的需求。民间文化作为社会发展的软基础，其在大众传媒时代发展中面临着诸多困境和挑战，通过分析大众传媒对民间文化传播的影响，结合云南民族舞蹈《印象·丽江》的成功秘密，指出了大众传媒时代的民间文化传播技巧。［关键词］《印象·丽江》；云南民族舞蹈；大众传媒；民间文化

研究 | 新媒体时代舞蹈的呈现方式和传播途径探索

［摘要］随着科技的发展，自媒体发展越来越成熟，而舞蹈艺术在自媒体时代也引起了人们的广泛关注，自媒体时代的到来让舞蹈的传播平台越来越广，使舞蹈的传播也越来越平民化、大众化、娱乐化。自媒体时代的到来对传统媒体的舞蹈传播也造成了一定的冲击力。自媒体时代的舞蹈传播更多的是面向普通大众而非专业人士，从而使传播受众更为宽广；自媒体时代的舞蹈传播是多样化的，传播效果也更为娱乐化。首先阐述了舞蹈艺术的传播形

传承 | 老司城土家祭祀音乐保护传承与旅游开发研究

［摘要］老司城作为世界文化遗产和具有800多年历史的土家族土司王城，有着丰富的土家祭祀音乐文化遗产，从已出土并保留至今的土家族祭祀音乐就可以发现土家王城丰富的文化内涵。如何更好地保护这一文化遗产并得以发扬光大，如何在旅游开发中保护，在保护中进行有序的开发，始终是人们关注和研究的问题。从如何保护、如何开发等方面进行研究，并对开发与保护措施进行科学研究，从而促进老司城旅游的健康发展，为相关部门开

传承 | 阆州情歌传承保护策略探究

［摘要］阆州情歌是川东北地区文化艺术中的一颗璀璨明珠，于2009年成功入选四川省第二批非物质文化遗产名录。阆州情歌歌词多为男女双方表情达意的方言俗语，在演唱的内容上和灯调、锣鼓草歌、砍柴歌形成了鲜明的对比，是专门表达男女之间爱情故事的一类歌曲。其语言质朴凝练、诙谐风趣，富有诗情画意，传唱的场合更是灵活多变，紧贴人们的生活，形象鲜明，感情真挚，演唱形式分为独唱、对唱和合唱等多种艺术形式。随着社

传承 | 传承民族文化，发展梨园戏舞蹈

［摘要］《山歌寥哉》的创作，兼具传统与现代的两面，一面借鉴民间艺术，继承传统；一面适应现代文化语境，创制新作。这种探索与创新，既让人们看到了传统文化的生命力，也让人们感受到传统文化的魅力。《百鸟归巢》的音乐取材于南音四大名谱之一的同名曲目，其舞蹈则采用“梨园戏舞蹈”的艺术形式，舞台呈现美轮美奂。自从央视春晚播出以后，在闽南地区引起巨大反响，而“梨园戏舞蹈”作为泉州艺术学校的创新课程再次引起各方

传承 | 河北梆子的音乐形态分析及传承

［摘要］河北梆子源自山陕地区的梆子戏，于清朝道光年间传入河北，是河北省最具代表性的戏曲之一。在河北方言、文化和生活方式的熏陶下，河北梆子逐渐形成了独特的表演风格。其音乐形态包括板式特征、旋律唱腔特点和剧目变化，属于典型的板腔戏曲体系，不同的板式用以演绎各种不同的情节。河北梆子既反映了地方文化，也承载了历史传承，为中国戏曲文化的多样性和丰富性贡献了重要的力量。通过探究河北梆子的起源，从河北梆子

杂谈 | 中国当代钢琴独奏作品中“打击乐化”和声音响研究

［摘要］从20世纪80年代起至今，中国钢琴音乐不管是创作还是表演都走向了多元化蓬勃发展的成熟阶段，20世纪西方现代音乐理论和现代化的钢琴音响作品在我国的推广对中国钢琴音乐的发展起着重要的推动作用。当代中国钢琴作曲家在创作中一面扎根于民族民间音乐文化，一面从西方现代作曲技法和音乐理念中汲取营养，走出了一条具有典型中国风格的钢琴创作之路。“打击乐化”音响是大量优秀的中国钢琴独奏作品中常见的一种音

杂谈 | 文艺作品演播中视听语言思维的应用

［摘要］在文艺作品演播中，演播者在将文本转化成有声语言的过程中，需要通过视听语言的思维方式和视听语言的形象性思维找到有声语言表达的依据。基于此，本文通过论述有文艺作品演播（声艺术语言）和视听语言的内在联系，探讨从文本出发构建艺术时空和意蕴的相似性。［关键词］文艺作品；有声艺术语言；视听语言 “文艺作品演播，是指利用有声艺术语言表达的手段将文艺作品的文字语言变为有声语言，把平面