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2023年20期

研究 | 笔墨当随时代

中国画在我国民族绘画中占有特殊地位，它有着悠久的历史和丰富的表现内容，划分为人物、山水、花鸟三类。纵观画史，中国画发展到一定阶段后，有着僵化的固定程式和思维模式，以及尊古不化、“唯此唯是”的保守风气。脱离生活，脱离时代，因袭模仿成为流弊。古今中外艺术作品千差万别，但是总有其共性存在。而且它们之间始终在不断碰撞中相互借鉴，融合发展。中国画集大乘者无不扎根于民族文化土壤中，饱含革新求变精神。为

研究 | 当代水墨人物画笔墨语言个性化形成原因

［摘要］在中国社会转型、世界各国文化交流日益频繁的大背景下，当代水墨人物画家在继承传统笔墨语言的基础上，积极探索适应当代审美的水墨人物画笔墨语言和表现方式，他们对当代水墨人物画笔墨语言的发展现状等进行了深入的思考和探索，在实践中取得了显著的成就。通过对1980年后水墨人物画笔墨语言个性化形成原因的梳理，论述当代水墨人物画在中国社会时代变革的推进中、世界各国文化冲击下，因大众审美理念的不同、笔

研究 | 中国花鸟画写生技法研究

［摘要］ “外师造化，终得心源”是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论［1］。绘画的法则根源不在人为，而在自然。师法古人是非常必要的，临摹和学习古人的方法是基本，是每一位艺术创作者必经之路，是艺术之路的起点而非终点、非艺术的最高标准，一味地追求接近古人或者哪家技法只会让艺术拘泥于呆板、僵滞、匠气，落入形而下的规则，反而成为艺术道路前进的障碍。而师法造化，即写生，方有可能找到真正属于自己的艺术语言和

研究 | 浅谈写生对于绘画创作的重要性

［摘要］写生对绘画创作来说十分重要，写生可以提高艺术家对于客观物象的感知力，并且能够提高艺术家在绘画创作方面的造型、色彩、空间等能力。艺术家在写生的过程中从自身的角度对物象进行直接观察，这使艺术家能够获得更多的艺术体会和启发。同时写生对于绘画创作的作用也体现在写生能够展现艺术家在观察和艺术表现上的意识与追求。从这个角度讲，写生是画家与现实生活“沟通”的有效途径，写生是不能被代替的。画家利用写

研究 | 传统与新工笔画色彩对比研究

［摘要］作为中国传统绘画艺术领域的组成部分，中国工笔画的发展历经数千年的积淀，在颜色的应用上技法娴熟，独具风采，为我国的绘画发展做出了巨大的贡献。色彩语言的呈现是我国传统工笔画中的主要表现手法之一，用色如何对实现工笔画画面效果的重要性不言而喻。而随着时代的变迁、审美的变化、人文思想的拓展，如今在工笔画色彩的革新之下，衍生出了“新工笔画”的概念，和传统工笔画的“随类赋彩”色彩观相比，新工笔画的

研究 | 从美术门类界定中理解美术发生对艺术发展史的意义

［摘要］美术作为上层建筑在人类的物质生活以及精神生活中起着至关重要的作用，人们在生活中或有意识或无意识地会把美术展现出来，对美有着自身的见解与思考。古今中外的艺术家对美术起源给出了许多答案，在此基础上，正本清源，让我们对现当代艺术的意义与价值有了全新的思考。［关键词］依附型美术；独立型美术；现代美术美术发生在何时，从古至今一直是被谈论的话题，关于美术起源的说法不一，有模仿说

研究 | 油画创作中抽象性画面结构与具象性主题表达关系探究

［摘要］油画作为一种绘画形式，有着悠久的历史，在不同的历史时期和艺术流派中，艺术家们对抽象性与具象性的运用和理解都有不同的观点和实践。通过对油画创作中抽象性画面结构与具象性主题表达关系的研究，可以深入理解艺术创作中的形式与内容之间的关系，以及艺术家对形式和内容的选择和处理的意图和目的。通过对油画创作中抽象性画面结构与具象性主题表达关系的探究，探讨两者之间的相互影响和交互作用及其对艺术作品的意

研究 | 浅谈克里姆特油画中东方符号语言的移植

［摘要］基于东、西方艺术创作中艺术家对本土文化和外来文化的学习融合与应用创作这个支点，主要对克里姆特作品中包含的东方元素进行研究。古斯塔夫·克里姆特是奥地利著名的象征主义艺术家，维也纳分离派的领军人物。在油画创作上他突破了传统的绘画方式，学习并融合了东、西方文化，形成了他独有的艺术风格。他后期创作的艺术作品具备很强的装饰性。独特的绘画语言形式包罗着成熟的东方美，给人带来了全新的审美乐趣和艺术

研究 | 自由与克制——特劳蒂的艺术风格演变及其成因

［摘要］ 21世纪，艺术作品形式各异，令人目不暇接，因此，个人艺术风格作为辨别艺术家作品的关键，其作用变得尤为重要。桑德罗·特劳蒂作为现当代艺术大师，其风格在经历了由抽象转具象后成功地摸索出属于他的艺术风格，引得国内众多艺术家相继学习。通过对其不同时期的艺术作品的分析，了解到特劳蒂艺术风格演变的过程与其形成原因，从而得出与艺术家相关的时代民族、艺术思潮、个人经历和文化思考等各方面是形成个人艺术

研究 | 维多利亚时代绘画中的溺亡女子形象探究

［摘要］溺亡女子是维多利亚时代文学艺术作品中常见的形象，对维多利亚时代绘画作品中的溺亡女子形象进行梳理，并从文艺传统、社会现实、道德观念等方面解读其折射的文化内涵。［关键词］溺亡女子；绘画；维多利亚时代英国维多利亚女王在位时期是大英帝国的巅峰阶段，经济的繁荣催生了文化艺术的蓬勃兴盛，著名文学家、艺术家层出不穷。绘画领域，浪漫主义、社会现实主义、拉斐尔前派、唯美主义、象征主义

研究 | 李格尔与沃尔夫林的艺术史思想研究

［摘要］李格尔和沃尔夫林同为现代西方艺术史学的重要奠基人，二人尤其是对形式主义艺术史研究具有重要贡献。他们打破过去艺术史研究在方法论上的局限，促进了艺术史与其他学科的交流与合作，建立起科学的艺术史观。分析李格尔与沃尔夫林的艺术史思想，探寻他们在艺术史学科建设中的重要性。［关键词］李格尔；沃尔夫林；艺术史阿洛伊斯·李格尔和海因里希·沃尔夫林均为19世纪至20世纪之交重要的德语

研究 | 洛丽塔·勒克斯影像创作的艺术表达研究

2003年勒克斯的作品首次参加了纽约尤斯·米洛画廊的摄影作品联合展，其作品的数码复制品瞬间引起了业内人士的关注和肯定。在2004年勒克斯再次受到尤斯·米洛画廊的邀请，在该画廊成功地举办了首个个人摄影作品展览。尤斯·米洛画廊将勒克斯带入了当代艺术摄影为人所知的领域。她20英寸的单幅作品售价在13 500美元到19 500美元范围内浮动，在采访中她坦言自己的作品制作周期比较长，往往单幅作品耗时2～3个

研究 | 从汉字“六书”看书法艺术处理之法

［摘要］汉字是中华民族传统文化最璀璨夺目的成就之一，许慎《说文解字》对“六书”汉字造字法有着详细的解释。文字是书法的载体，追根溯源，从“六书”的角度来分析书法书写的艺术处理方法。［关键词］书法；“六书”；艺术处理东汉许慎在《说文解字》中对古文字构成规则进行概括和归纳，即我们常说的“六书”造字法：象形、指事、会意、形声、转注、假借。其中转注、假借指的用字之法。书法以文字为

研究 | 苏轼崇“颜”再探究

苏东坡推崇“颜”书，并从“颜”书中取法甚多，黄山谷曾言：“（东坡）大字多得颜鲁公《东方朔画赞》笔意。”近日，看到一观点颇为新奇，部分学者认为“苏轼推崇颜真卿，是基于其政治认同的需要，在理论上追随欧阳修推崇颜真卿、蔡襄，而在书法用笔上则更多地接近‘二王’”。然，笔者不能苟同，笔者认为苏轼崇“颜”书绝无政治原因，而恰巧苏轼是在王羲之与颜真卿笔法中进行了巧妙的取舍，在此有必要再作进一步探讨。作为“

研究 | 基于《论语》的现阶段书法训练心态研究

［摘要］《论语》是儒学经典，其中有关思想、文化、教育、伦理、道德的理论对于书法的训练有明显的指导与启示作用，对于书坛现状的认识，对于书法练习的心理、态度，特别是对于书家学养、人格修为、心性、气节的提高有着高屋建瓴的意义。［关键词］儒学；《论语》；书法；心态书法包括“技”与“道”两个层面，由来有“由技入道”之说，反之“道”对于“技”必然有着导向作用。对于中国传统文化背景下的书

研究 | 陕西凤翔木版年画的艺术价值研究

［摘要］由木版雕刻印刷催生的木版年画艺术由来已久，在木版年画技术发展之初，因多为年节张贴故称为年画。以陕西凤翔木版年画为研究主体，主要探讨现今时代凤翔木版年画的艺术价值，从凤翔木版年画发展的概况、题材分类，造型特点、艺术价值四个方面分别阐述探讨，以探究现今凤翔木版年画的发展前景与方向。［关键词］陕西；凤翔木版年画；艺术价值一、凤翔木版年画的概况陕西省作为华夏文明和历史文

研究 | 抗战时期延安木刻版画插图发展研究

［摘要］延安木刻版画是抗战时期为了扩大抗日宣传而使用的以木刻为基础的图像艺术形式，它也是抗战时期手绘插图的常用形式之一。延安木刻版画插图展现出浓郁的时代气息和鲜明的民族气派，这也得益于抗战时期延安木刻家们在“民族化”“大众化”道路的积极探索，他们转向从民间艺术中汲取营养，将自己从西方木刻语言中解放出来，化繁为简，探索出了一条具有民族特色的版画创作道路，它对中国现代插画艺术发展也具有重要的借鉴

研究 | 从符号学角度看中国的灯笼

［摘要］符号与人们的生活息息相关，灯笼不仅是一种符号，也是人们认识事物和表达思想的手段之一。从符号学的基本定义出发进行理论探究，解释符号的起源与符号学的分类，运用索绪尔对符号的解释研究灯笼的能指和所指，运用皮尔斯的三元关系学说对灯笼进行解释和分类，运用罗兰·巴尔特及索绪尔的组合段和联想关系分析灯笼的结构，探讨符号学视角下中国传统灯笼的意义和内涵。［关键词］灯笼；符号学；能指；所

融合 | 探究中国书画与古典舞气韵之美的融合共生

［摘要］以“中国书画与古典舞气韵之美的融合共生”为研究思路，通过对当代古典舞蹈的举例说明、对比分析等方式，探究中国书画与古典舞的内在联系、艺术境界及审美共性，深切感受具有“弘扬中华美学精神”的思想与“高原”上要有“高峰”的创作文艺精品。［关键词］中国书画；古典舞；气韵之美；审美共性中国传统文化源远流长、根底深厚，书画艺术作为其精髓之一，彰显出古往今来文人墨客对社会、哲学、自

融合 | 中国传统绘画在表现广西地域文化上的风格形成与特色

［摘要］广西地区的传统绘画是极具独特地域风貌和地域色彩的，透过广西秀美田园风光、大好山河、亚热带特有的形象来传达广西时代精神、人文风貌、社会风尚、哲学思想等。作品有较深的文化内涵，在反映人与自然、人与社会等诸方面进行表现。着重描写生命，描绘大自然中的无限生机，作品能反映出时代的特色与生活相联系，绘画在形式语言上是以笔墨为基础的，突出中国传统绘画结合广西地域审美的多种语言形式的综合性表现。基于

融合 | 中国画技法在二维水墨动画中的应用

［摘要］中国水墨动画曾在20世纪60年代席卷全球，轰动一时，但之后逐渐落寞。近几年，随着中国经济文化的迅猛发展，中国文化在世界文化中占据重要地位，动画产业也再次焕发生机。在当代绘画艺术中，中国画是独一无二的、最能代表中国文化的绘画艺术形式。中国画与二维动画的融合体现出水墨艺术内涵与艺术功底，因此，中国画的技法在动画的运用就十分重要。主要从中国画技法这一角度出发，浅析中国画技法在二维水墨动画中

融合 | 数字图像技术应用在木刻版画创作中的研究

［摘要］随着时间的推移，人们生活的方方面面逐渐走向信息化，数字技术获得了长足发展的机会，在木刻版画创作中，数字技术强调产品的创造，并不断丰富艺术的表达。［关键词］数字图像技术；木刻版画；数字版画随着计算机数字技术逐渐渗透到人们生活的方方面面，“数字时代”一词的出现意味着计算机数字不仅是一个技术领域，还是日常生活的技术工具。与此同时，一些新的组合艺术领域逐渐出现在大众的视野，

融合 | 花山岩画在当代服饰等日用产品中的应用和创新转化

［摘要］主要探讨了广西左江花山岩画在当代设计领域的应用和创新转化。首先，分析了花山岩画的历史发展和形式特点。其起源于战国至东汉时期，记录了壮族先民骆越人的巫术活动。其形式特点包括带有节奏感和程式感的图案元素、主要描绘外轮廓而不涉及内在的细节描绘、整体布局对称均衡，采用红色颜料绘制于岩石壁上等。在此基础上，进一步讨论了花山岩画在当代设计领域的应用现状与创新转化的设计原则。强调传统与现代的结合，

融合 | 浅谈影视作品《如懿传》的美术设计

［摘要］ 2018年播出的古装连续剧《如懿传》，一经上映便收获了极多好评，许多人评价它是“继《甄嬛传》后又一值得一看的清宫剧”。相比于同题材电视剧《延禧攻略》，这部电视剧的美术设计更加精美，更有其所特有的独特美学。对于影视作品而言，美术设计是与其相辅相成的重要组成部分，是影视作品的灵魂与基石。而《如懿传》的美术设计着重于三个方面，即造型设计、画面设计与色彩设计，充分展现了其作品的人文特征、时代

融合 | 平面设计中的视觉元素对摄影创作的影响研究

［摘要］旨在探讨平面设计中的视觉元素对当代摄影实践的影响，平面设计作为一种艺术形式，通过运用各种视觉元素，如线条、形状、色彩、空间、比例等，创造出独特而引人注目的视觉效果。而摄影作为平面艺术的表现形式之一，可借助平面设计的视觉元素来构建摄影视觉画面叙事，并传达情感和观点。从线条、形状、色彩、空间和比例几个方面分析平面设计中的视觉元素对摄影创作的影响，分析平面设计元素在摄影创作中的运用及其价值

探索 | 数字文化正在逐步改变艺术展览的实践

［摘要］艺术展览的实践越来越倾向于加入数字文化，无障碍的、开放性的和不断创新的艺术展览成为新时代的一种基本展览模式。在过去的十年中，数字文化在艺术中的作用引发了艺术界的关注，从而学者们展开了一场围绕新策展模式的批判性辩论，这种模式与新媒体艺术实践的出现以及审美体验向开放和网络化系统的转变有关。评估数字文化正在逐步改变艺术展览的实践，为观众建立更受大众喜欢的、通俗易懂的艺术展览。有关数字文化的

探索 | 陕西唐代壁画艺术创造性转化与创新性发展研究

［摘要］唐代壁画艺术堪称中国文艺发展进程中的瑰宝，随着新时代丝绸之路的文化与艺术带动以及“一带一路”倡议的扶持，在受到市场关注的同时唐代的壁画艺术延续发展为具有中国特色的现代文化产业，并在社会上对大众产生了巨大的文化影响。陕西唐代壁画文化传播力的提升，要把促进产业化发展作为基础；要把发展产业化作为政府引导民间资本正确使用的着力点；围绕提高政府领导能力，确立工作方法，对陕西唐代壁画文化影响力的

探索 | 繁荣优秀传统文化视野下的网络文化建设研究

［摘要］地区传统文化是一个地区重要的文化根基，城市建设离不开优秀传统文化的引导，当前是互联网时代，因此将优秀传统文化通过网络进行文化建设是复兴和繁荣盐城独特城市色彩的关键。以盐城老虎鞋文化为例，通过对盐城地区网络文化建设发展现状；新时代下网络文化建设面临的机遇与挑战；加强地区网络文化建设，应对各种情境等方面展开研究，旨在为发展和创新盐城传统文化工作方式，繁荣盐城网络文化建设提供相应的借鉴或参

杂谈 | 审美观念与日常生活

［摘要］最初在西方，人们对美的关注倾向于将其标杆为行为指导的工具，美被认为是“提供了道德与宗教品德，勇气与虔诚的意向”①的活动，这种活动以其功能性自上而下指导着人们的生活。在当代，审美在社会中的作用更是被认为由社会生活直接影响，霍华德·S.贝克尔就指出：“艺术是一种集体活动的产物，是很多人一起行动的产物。”②当然，他是从理论角度对艺术的涵盖问题做了表述，但却映射出审美的当代标准。审美在美学史

杂谈 | 现代艺术发展之下的气味艺术探索

［摘要］现代艺术在发展过程中出现了许多的艺术形式，气味艺术作为其中的一种艺术方式，被人们逐渐发现与认识。气味艺术在打破传统艺术的定义中强调对于空间的建构，使气味在展现方式上有很多不同，既有动态的，又有静态的。气味作为一种媒介手段用于艺术作品和商业营销，都是通过气味扩散营造氛围。通过研究发现，在对脑部神经的刺激下，气味还能唤醒人们的记忆，加强记忆。对于作品而言，其存在的价值就是能被人们一直记忆

杂谈 | 绘本插图中绘画元素的选择技巧

［摘要］绘本是一种具有设计属性的书籍，主要由精美的插图结合简洁、生动的文字组合而成。绘本是当代平面艺术中最具个性的表达方式，优秀的绘本作品不仅需要生动、直观的插图，也需要优秀的文字故事，绘本插图绘画元素的选择也能够决定绘本是否将故事中的深意进行有效传递。正是因为插图具有大众性、形象性、多样性、趣味性和创造性等特点，才能给作者、画家、读者三位一体的视觉思维带来审美体验。绘本插图包含许多视觉元素

杂谈 | 凝聚乡愁情感传承文化记忆

乡愁是一种伟大的情愫，它占领了我们心灵中最深邃的部分，当夜雨在耳边响起，乡愁也就如约走来了。 ——余光中公共艺术作品通过展现乡愁情感题材，可以开启一座城市的文化记忆，为城市塑造文脉共情的场景。通过对乡愁情绪的积极调动，丰富了城市的精神文化载体，提升了城市的美学价值。让知性和温情在这里生根，让每一个心灵在这里获得情感抚慰，让过去与未来持续联结。本文探讨了在城市公共艺术创作中，用乡愁抒写城市

杂谈 | 会意字的符号性与字体空间组合

［摘要］从甲骨文至今，汉字不断朝着简化、利于书写、利于传播的方向发展，很多古汉字的造字理论不再完全符合现代汉字的造字需求。并且许多传统的意符、音符已经作为象征符号而逐渐失去了其原有表意、表音的作用。但会意字由于其“比类合谊”的造字原则，直至今日仍然是一种容易被传播的文字类型。其中会意字构字的构件与空间的组合又是会意字意义构建的重要组成。通过探讨会意字的构件与空间组合，对会意字的符号性与意义的