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2024年02期

传承 | 非遗保护视域下的广西彩调剧

［摘要］随着中国经济的高速发展以及“乡村振兴”战略的提出，民间传统戏剧虽然迎来了发展的契机，但其发展仍受到较大限制。彩调剧作为广西南疆地域的重要民间戏曲，拥有悠久的历史，其独特的地方特色也深深影响着当地民众。因此，必须采取有效的保护和传承措施，确保彩调剧目的长期发展和兴旺。以广西彩调剧为例，探讨了非物质文化遗产的传承与保护，并就如何发展这一传统戏曲提出几条建议。［关键词］非遗；戏

传承 | 基于田野调查的山歌传承人保护与传承研究

［摘要］通过对山歌传承人进行深度访谈，深入了解山歌的历史、文化背景、技艺传承等方面的信息，对山歌传承人的保护和传承具有重要意义。研究结果表明，山歌传承人的保护和传承需要多方面的措施，包括政策支持、文化传承、技艺传承等，同时数字化技术、旅游文化开发等新兴手段也发挥了重要作用。研究旨在为山歌传承人的保护和传承提供理论支持和实践指导，促进山歌这一非物质文化遗产的普及和传承，同时也为其他非物质文化遗

传承 | 花婆再生：从蒲庙花婆节看民俗节日的传承与发展

［摘要］民俗节日是传统文化的重要组成部分，它们代表着民族的历史、文化和传统。然而，随着现代化进程的加速和外来文化的冲击，许多民俗节日面临着传承和发展的问题。蒲庙花婆节在近几年表现出较强的生命力，并在2018年被列入广西壮族自治区非物质文化遗产名录，吸引越来越多的人关注和参与蒲庙花婆节。旨在探讨蒲庙花婆节的起源、发展历程以及民俗节日在现代社会中的重要性和发展路径。从蒲庙花婆节的节日文化、节日活

传承 | 传承与创新、转化与融合

［摘要］哪吒是中国神话故事中的一个典型人物，其故事的成型与成熟经历上千年。1949年以来，围绕哪吒进行的艺术改编和创作硕果累累，尤其在动画方面，1979年的《哪吒闹海》已经成为几代中国人的情感记忆。2010年之后，哪吒的动画形象出现了多元化转向，哪吒动画作品序列成为传统文化创造性转化和创新性发展的绝佳分析案例。不同时代的创作者都对哪吒进行了符合时代需要的改写，在不断与社会文化沟通的同时实现了

传承 | 由越剧《新龙门客栈》探索媒体融合视域下中国古典舞的传承路径

［摘要］越剧作为中国传统戏曲艺术的第二大剧种，以优美的唱腔、独特的表演风格和丰富的表现力而闻名。近期，浙江小百花越剧团的传承者不仅让越剧这一传统艺术形式再次进入公众视野，还让小生陈丽君火爆全网。她在新国风环境式越剧《新龙门客栈》中反串饰演玉面郎君贾廷，邪魅一笑成功圈粉众多年轻观众，凭一己之力带火传统越剧。在越剧表演中，中国古典舞元素的应用为越剧增添了独特的韵味和美感。以陈丽君的越剧《新龙门客

传承 | 新媒体环境下彝族民歌发展现状及传播情况研究

［摘要］自古以来，盘州市淤泥彝族乡一直是彝族人民的聚居地，这里保存着彝族民歌完整的文化历史。彝族民歌作为一种口口相传的文化财富，记录了彝族人民对生活和人生的理解和感悟。新媒体的兴起推动彝族民歌广泛传播，同时也面临一些挑战。探讨如何充分利用新媒体推进彝族音乐文化的发展是一个十分重要的话题，对于民族文化传承和非物质文化遗产保护具有深远意义。［关键词］新媒体；淤泥彝族乡；彝族民歌；发展

传承 | 文化创新视域下晋剧的传承与发展

［摘要］晋剧是山西四大梆子剧种之一，是山西优秀传统文化的代表之一。晋剧传统剧目丰富，唱腔婉转，扮相俊美，领奏乐器具有浓厚的地方特色，有别于其他地方戏曲而独树一帜。在经济和科技飞速发展的今天，与所有传统艺术相似，晋剧的生存空间也逐渐被挤压。如何更好地保护、传承、发展晋剧艺术，让这朵民族音乐之花在新时代更璀璨地绽放，是晋剧艺术工作者孜孜以求的梦想和努力奋斗的目标。以文化创新的视角，从题材、唱腔、

评论 | “赋比兴”的圆融

［摘要］《掬水月在手》由陈传兴导演，是一部关于诗词大家叶嘉莹先生的人物纪录片，其以诗为底色，上映后收获诸多好评。旨在分析该片化用的“赋比兴”手法，探讨影片的中国古典诗学特性，以及其所传达的中国古典诗学的哲理性宇宙观。［关键词］《掬水月在手》；“赋比兴”；中国古典诗学由陈传兴执导的《掬水月在手》是一部风格独特的人物纪录片，讲述了诗词研究大家叶嘉莹先生的坎坷人生。叶先生曾自述过个

评论 | 中国早期电影与传统山水画论的融合

［摘要］ 20世纪30年代初期，国内与国际上的动荡局势以及反帝反封建的思想思潮加剧了旧市民电影的衰落，作家茅盾的现实主义文学作品《春蚕》在当时引起了较大的反响。程步高导演将其搬上了大荧幕，进一步提高了这部作品的影响力，这也是我国艺术史上第一次将新文学作品搬到银幕上，实现了电影和新文学的结合。程步高导演在将《春蚕》银幕化的过程中，加入了较多富含中国传统山水画理论的美学特色，使这部电影在传递时代精

评论 | 《满江红》：文学经典影视化的“新面孔”

［摘要］《满江红》以文学经典《满江红·怀古》为基调，讲述了南宋小人物与秦桧围绕金人密信斗智斗勇的故事。文学经典作为文化表征形式，其传播所依赖的多重文化语境为《满江红》影视化提供了话语机制。《满江红》折射出文学经典影视化的市场潜力和艺术价值，透视出文学经典的历史性和当下性，同时呼唤了文学经典中的民族集体记忆。虽然影视场域的商品逻辑驱使影像与经典文本背离，但影片塑造了一种“悬疑+喜剧+经典”的电

评论 | 怨怅、驯化与失语：论《琵琶记》中赵五娘悲剧形象的动态深化

［摘要］被誉为“南戏之祖”的《琵琶记》，纵然呈现了“勉强”美满的团圆结局，其中的悲切与真情却更引人哀叹，赵五娘的悲剧形象深入人心，获得了广大观众的同情和喜爱。赵五娘的形象并非一开始就是模板化的贤妻，而是呈现动态的递进深化。从离别时的怨怅，到等待丈夫归来时的自我驯化，再至后来被剥夺了自由话语，沦为封建礼教的传声筒，她的悲剧性逐渐加强。［关键词］《琵琶记》；赵五娘；悲剧；女性一

评论 | 大舞台，小社会

［摘要］在中文话剧历史中，《茶馆》无疑是非常珍贵的一部杰作。全剧场景主要集中在裕泰茶馆，时间线穿越了从维新变法失败，到北洋军阀割据，再到国民党政权临近灭亡的三个重要历史阶段。剧中涵盖了各种类型的人物，并形象地描绘了社会的各种阶层和职业，裕泰茶馆仿佛成了三个历史阶段的缩影。从《茶馆》的结构、用词及其悲剧成因等方面进行深入的探讨和解析。［关键词］京味语言；人与时代；矛盾在中国的

研究 | 钢琴伴奏在中国古典舞中的艺术效果研究

［摘要］钢琴是一种西方乐器。伴随着中西方文化的交融，将钢琴伴奏充分应用在中国古典舞中，可以帮助表演者更好地把握节奏和速度，对于提升古典舞的艺术表现能力以及表演者自身的气息与韵律都能发挥重要作用。为更好地探索钢琴伴奏在中国古典舞曲中的艺术效果，结合钢琴伴奏的艺术效果以及如何才能使钢琴伴奏发挥出更大价值来展开探讨，提出有针对性的建议。［关键词］钢琴伴奏；中国古典舞；艺术效果在中

研究 | 二胡演奏技巧与作品诠释的关系

［摘要］通过详细分析弓法、指法、腕部技巧等基本要素，凸显技巧在音色、情感表达等方面的作用。进一步从作品诠释的理论框架出发，探讨音乐表达、结构分析以及演奏者与作品的互动关系。研究技巧在不同类型作品中的应用、作品结构对技巧的挑战以及演奏者对作品的理解与表达。深刻阐述演奏者对作品的理解与表达在个性化、情感表达等方面的细腻呈现。通过对技巧与作品相互影响的系统研究，为二胡演奏者提供更加深刻的指导，同时

研究 | 刍议萨克斯重奏的发展历程与未来趋势

［摘要］首先，回顾萨克斯重奏的历史演变，探索萨克斯作为一种乐器的起源和发展，以及萨克斯重奏在不同历史时期的表现形式与风格特点。其次，重点介绍一些经典的萨克斯重奏作品以及重要的演出活动，分析它们对萨克斯重奏发展的影响和推动作用。然后，深入探讨当代萨克斯重奏的创新与实践，包括现代萨克斯重奏的风格与技巧探索，以及萨克斯重奏在当代音乐中的角色定位与发展趋势。最后，对未来萨克斯重奏的发展趋势进行展望，

研究 | 古典打击乐与现代打击乐演奏技法浅见

［摘要］随着音乐表演艺术的不断发展，打击乐作为乐队中重要的组成部分，其演奏技法也日益丰富和成熟。通过对古典和现代两种主流打击乐演奏技法的比较分析，提出两者在乐器运用、音色控制、表情递进等方面的异同点，并探讨两种技法可以相互借鉴的地方，如传统技法对现代的启发，现代技术对古典技法的推动，以及两者在音色和表现力上的互相丰富与提高。［关键词］古典打击乐；现代打击乐；演奏技法；乐器运用；

研究 | 打击乐演奏形态与演奏技巧之研究

［摘要］打击乐作为音乐领域中不可或缺的一部分，在各种音乐形式中占据着重要地位。通过对打击乐器的分类与特点、演奏形态与技巧的互动关系、演奏形态和演奏技巧进行分析探讨，深入研究了打击乐演奏形态与演奏技巧之间的内在联系。研究发现，二者之间存在密不可分的关系，演奏形态对演奏技巧的运用有重要影响，同时技巧的熟练程度也会反过来塑造演奏者的形态。从身体协调性、情感表达和个性化表现等多个维度分析了打击乐演奏

研究 | 关于声乐表演中演唱技巧的探讨

［摘要］随着社会的发展和人们生活水平的提高，声乐表演逐渐成为一种备受欢迎的艺术形式。演唱技巧在声乐表演中起着举足轻重的作用。基于此，首先简要分析演唱技巧在声乐表演中发挥的作用，随后详细阐述在声乐表演中演唱技巧的运用策略。［关键词］声乐表演；演唱；技巧；运用随着人们生活水平的不断提高，越来越多的人开始关注声乐表演。作为一种艺术形式，声乐表演能够带给人们愉悦的感官体验和丰富的情

研究 | 当代中国古诗词歌曲的收整与研学

［摘要］中国拥有五千年历史，更是被称为诗的国度。音乐与诗歌的缘分密不可分，古诗词作为中华优秀传统文化的晶石，产生在这悠久的文化艺术背景之下，当代古诗词歌曲的收集、整理、研究、学习是非常有趣且富有挑战性的项目。随着传统文化的复兴和流行，古诗词歌曲逐渐成为一种备受关注的艺术形式。通过深入研学古诗词歌曲，可以更好地理解古代诗词的内涵和艺术价值，保存每个时代的文学艺术印记，同时也可以提供探索现代音乐

研究 | 侗族儿童歌曲艺术特征研究

［摘要］侗族是我国少数民族之一，侗族有句谚语“饭养生，歌养心”，体现了唱歌在侗族人民心目中的重要性。其中，侗族儿童歌曲是侗族民歌的重要组成部分，是侗族民俗文化的主要表现形态和特殊表达方式，在侗族发展史上有着极其重要的地位。以侗族儿童歌曲为研究对象，对其展开艺术特征的研究。［关键词］侗族儿童歌曲；艺术特征；社会功能侗族是一个喜爱歌唱的民族，具有悠久的历史和独特的文化。侗族人民

研究 | 新媒体时代影视艺术创作的发展研究

［摘要］在新媒体时代背景下，信息化、计算机等先进科技手段的广泛应用，进一步完善了传统媒体的功能，也为影视艺术创作发展带来诸多机遇和挑战。新媒体作为一种新兴技术手段，在影视艺术传播方法上具有显著的优势，但也存在一些缺点。对此，在影视艺术创作发展中，需要充分掌握新媒体时代的优势与不足，立足于具体的发展需求，探索科学、可行的发展路径，从而助推影视艺术产业的良性发展。［关键词］新媒体；

研究 | 以乐观源——泽当嘎尔巴谐玛乐舞中的文化记忆

［摘要］泽当嘎尔巴谐玛是一种流传于雅砻河谷中游的山南泽当的古老藏族仪式歌舞。该歌舞以民间口头叙事为铺垫，结合音乐与舞蹈，较为巧妙地为观赏者构建了藏族人民特定的信念桥梁，为藏源文化的价值创造了具象化的呈现方式，为这一民间文学、民族文化的延续创造了平台。与此同时，泽当嘎尔巴谐玛还是泽当人民集体记忆与群体生活的反映，是看不见的群体记忆与看得见的乐舞串联而得的璀璨结晶。我国自古重礼，有爱礼存羊之美德

研究 | 影视剪辑节奏的探究

［摘要］影视剪辑是后期通过技术手段将前期素材按照一定的规律进行选择、取舍、分割和拼接，以实现作品的节奏流畅、主题鲜明、情感突出。其中节奏是影视艺术的重要表现元素之一，影视中的节奏是依据戏剧冲突和情感起伏综合运用各种视听元素来达到引导观众注意力和激发观众情绪的目的。如何利用剪辑来营造反差和冲突，并辩证地处理外部节奏和内部节奏之间的关系是每一位剪辑师需要思考的重要问题。［关键词］影

研究 | 文化工业视域下甜宠剧的“流量密码”

［摘要］甜宠剧以爆发之势在近几年的影视剧市场中夺得一席之地，随之展现出其作为文化工业的“套路化”“商业化”的特性。甜宠剧的弊病日益凸显，寻求突破的“甜宠+”模式也存在缺陷。但甜宠剧凭借其轻松愉悦的风格特点，热度居高不下，在现代人的高压生活中发挥“疗愈作用”的商品性也日益突出。［关键词］文化工业；甜宠剧；现实补偿一、甜宠剧的界定与兴起近年来，以“甜宠”为标签的电视剧、网剧

融合 | 基于话剧表演中演员台词与情感动作的有效融合分析

［摘要］在话剧表演中，演员的台词与情感动作的有效融合对于塑造人物形象、强化情感表达和提升舞台表现力起着关键作用。通过将台词和情感动作有机结合，演员能够更全面地传达人物的内心世界和情感状态，使观众更深入地理解和感受到角色的情感。这种融合不仅能够增强人物形象的真实性和可信度，还能够加强角色之间的交流和推动情节发展。演员准确的台词和细腻情感动作的配合，使话剧表演更具艺术感染力，观众更容易产生共鸣和

融合 | 浅谈电影《长江图》对水墨山水美学风格的传承

［摘要］由杨超执导的电影《长江图》在2016年柏林国际电影节中受到国内外众多观众的喜爱，摄影师李屏宾获得杰出艺术贡献银熊奖。《长江图》传承了中国传统绘画中的水墨山水美学风格以及“游”的美学思想，蕴含着长卷画中书画一体的审美意趣，并在此基础上做出创新，讨论了极具现代性的存在命题，通过电影这一媒介让中华优秀传统文化与全世界的观众进行了一次有效的交流。［关键词］《长江图》；水墨山水；

融合 | 戏曲从舞台到银幕的跨媒介视角研究

［摘要］戏曲和电影作为不同的艺术形式，具有各自独特的表现方式和艺术语言。粤剧电影《白蛇传·情》成功地将传统戏曲元素与电影技术手段相结合，形成了一种全新的艺术呈现方式。影片在继承传统的同时，利用蒙太奇手法打破传统戏曲的线性叙事结构机制，删改情节突出主线，通过多线叙事在人物形象特征上进行创新性转换，画面巧妙处理“虚与实”的关系，实现从舞台到银幕的叙事、人物形象及虚实的转换。从戏曲到电影的转换过程

融合 | 中国古典小说的跨媒介叙事

［摘要］跨媒介叙事是媒介融合时代被广泛提及的叙事模式，以古典小说为元文本的中国跨媒介叙事创作近年来备受关注。《封神演义》跨媒介叙事作品是研究中国古典小说跨媒介叙事的重要切入点，将其与西方作品以及历史改编作品进行纵横向对比，可以探索出中国跨媒介叙事理论与西方理论的异化，进一步梳理自身特点与优势，为后续中国古典小说跨媒介叙事探索路径。［关键词］古典小说；跨媒介叙事；故事世界；《封神

融合 | 电影特效中技术与美学的融合研究

［摘要］在经济技术的发展及影响下，电影等艺术行业发展呈现出迅猛态势。电影行业的创造在不断更新换代，其中特效作为电影制作的关键环节，日益与美学进行着融合。通过对电影特效技术的发展历程进行回顾，探讨了技术与美学之间的相互关系，分析了技术与美学的融合对于电影特效的创新和发展的重要性，并提出了提高电影特效技术与美学融合度的方法和建议。［关键词］电影特效；技术；美学；融合发展电影特效

融合 | 广西非遗木偶戏在红色文化视域下的研究与推广

［摘要］木偶戏是我国非物质文化遗产的重要组成部分，将广西红色文化融入广西非遗木偶戏中进行推广，有着重要价值。基于对广西非遗木偶戏和广西红色文化的理解和把握，阐释广西非遗木偶戏在传承过程中的发展困境，并提出在红色文化视域下广西非遗木偶戏的推广路径。［关键词］广西木偶戏；红色文化；推广刻木为偶，操偶做戏。广西木偶戏已有一千多年的历史，在每个重要的历史时期都有它的身影，随着时代变

杂谈 | 二维交互动画的应用研究

［摘要］当今，随着产品与技术的快速升级与发展，用户越来越注重它们所带来的体验感。交互技术是连接用户与产品的桥梁，而利用二维动画进行传达体验感，可较快获得可视、可触、可感画面。所以，二维交互动画作为当代技术与艺术融合的产物，可满足用户当下的多元需求，而且根据沉浸传播的特点，未来将进一步发展与完善。通过二维交互动画的发展历程，基于沉浸理论视角提出“二维交互动画应用模式”概念，探讨了二维交互动画在当

杂谈 | 新媒体艺术在舞台设计中的创新应用研究

［摘要］媒介作为人与人、人与物之间信息交流和行为活动的物质能量载体，为艺术产业发展提供了多维的表达方式。而新媒体艺术的出现，不仅改变了传统艺术的思维模式，产生了全新的新媒体设计理念，也不断打破着艺术疆界，将其带入一种全新的艺术次元。舞台设计作为多元集成的综合性设计门类，在新媒体艺术的介入和推动下，呈现出不断革新的状态。传统的舞台设计，因其受制于舞台空间的大小、观演形式的固定以及创作的局限性等