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2025年15期

卷首语 | 虚实交融：当代书画创作的创新路径

在数字化浪潮冲击下，无论是从实体媒介到创作理念，还是从表现形式到传播途径，当代书画都在经历一场深刻的变革。这场变革既体现了与传统文化的深入对话，也标志着面向未来的文化突破。水墨不再局限于平面表达，而是在全球化语境中呈现出多元化的创新趋势。首先，跨文化元素的时空重组成为一大特色。例如，在纽约大都会博物馆举办的“水墨进行时”展览中，徐冰的“英文方块字”将传统书法解构并重新组合，创造出既可辨识又具视

研究 | 线条的自律与自洽：20世纪中后期中国写意绘画的“书画同言”

［摘要］ 20世纪中期以后，受书写工具的改变和写实思潮的冲击及新国画改造运动的洗礼，中国画遭遇来自内部和外部的多重困局。解决问题的关键，在于通过传统笔墨语言的语法重构，完成传统艺术基因的现代化突围。潘天寿、李可染、林风眠、石鲁等代表画家提升了线条的自律意识，形成了绘画与书法的深度互文，“书画同言”的写意绘画表达体系体现了中国传统写意绘画的强大适应性，促进了笔墨语言写意谱系的形成和审美的时代转换

研究 | 人工智能技术在传统水墨动画创作中的应用研究

［摘要］研究探索人工智能技术在传统水墨动画创作中的应用方案，针对制作效率低、成本高等问题，构建了基于GAN的水墨画风格迁移模型和智能动画生成系统。研究结果表明：改进的CycleGAN模型风格迁移准确率达85%，动画制作时间缩减60%，水墨渲染真实度评分4.2分（满分5分）。研究成果已在实际项目中得到应用验证，为水墨动画创作提供了新的技术路径。［关键词］水墨动画；人工智能；风格迁

研究 | 中西方画“水”比较研究

［摘要］水，是生活中必不可少的物质之一，也是人类传统文化的载体之一，蕴含着坚韧且美好的寓意。在历史的长河中，不论是中国画还是西方油画，都有着诸多“水”形象的描绘。受不同文化思想与技术材料的影响，两者绘画风格不尽相同，“水”的表现也有着明显的差异。从绘画技法、笔墨语言等方面分析水的不同之处并探讨背后的原因，随着中西方艺术交流的深入，“水”的表现也逐渐呈现出了新的面貌。［关键词］中

研究 | 中国工笔画中的哲学蕴涵

［摘要］中国工笔画作为传统绘画的重要分支，承载着深厚的文化内涵和哲学思想。从“天人合一”“有无相生”“比德思想”等多重视角出发，深入剖析了中国工笔画所蕴含的哲学理念。结合工笔画的历史发展、创作技法、艺术风格以及典型作品，探讨了哲学思想在工笔画中的具体体现，旨在揭示中国工笔画独特的艺术魅力与哲学根源，为更深入地理解中国传统绘画艺术提供理论支撑。［关键词］中国工笔画；哲学蕴涵；天人

研究 | 装饰性语言在都市女性题材工笔人物画中的表现探究

［摘要］随着都市化进程加快，都市女性逐渐成为工笔人物画家关注的焦点。画家们在受传统绘画、外来艺术、民间艺术及自身审美等多重因素交织影响下，不断探索并突破工笔人物画的装饰性语言，创作出展现都市女性精神风貌和内心世界的作品。旨在探讨装饰性绘画语言的形成因素与表现特征，发掘其在都市女性题材工笔画创作中的重要性。［关键词］装饰性语言；都市女性题材；工笔人物画；传统技法；现代表达引言

研究 | 浅析时代性在中国新现实主义油画艺术中的体现

［摘要］中国新现实主义油画艺术反映改革开放以来我国社会发生的一系列重大变革、社会生活所发生的巨大转变，以及从中展现出来的人民的精神面貌和时代精神。时代性特征，作为油画艺术中不可或缺的灵魂，不仅是历史长河中的一抹亮色，更是艺术家情感与思想的时代印记。就中国新现实主义油画艺术中的时代性特征展开分析，首先对中国新现实主义油画的发展进行概述，其次解释中国新现实主义油画的艺术特征，最后分析时代性在中国

研究 | 浅析油画创作中的模糊性绘画语言

［摘要］ “模糊”从广义上讲，指的是不确定、含混、飘浮、若隐若现等。油画创作中的模糊性绘画语言是通过不够具体、不够明显的视觉表达来传达情感的手段和艺术思维的技巧。它超越了传统现实主义绘画清晰的边界，以模糊的、不确定的方式激发了观众的联想和诠释，逐渐成为艺术家表达个人情感、思想和审美追求的重要手段。研究旨在探索模糊性绘画语言及其在油画创作中的表现，分析其在油画创作中应用的意义，以期为油画创作提供

研究 | 论梅洛-庞蒂对近代绘画中透视法的批判

［摘要］梅洛-庞蒂的哲学一直试图探索人与世界的关系问题。他认为科学无法深入贴合人与世界的关系，反而使人远离了真实世界，最后面对的只能是一种经过祛魅后的状态。梅洛-庞蒂通过对近代绘画中透视法的批判，认为艺术应该在知觉经验中重新发挥作用——即寻求一种原初的人与世界的关系。艺术的真正意义在于当人们沉浸其中时，带领人们回到一个主客一体、物我相融的知觉世界。梅洛-庞蒂对艺术的看法也反映了他的哲学态度，

研究 | 浅谈风景写生对艺术创作者观察力和表现力提升的作用

［摘要］通过文献分析和实践研究，讲述了风景写生的起源、发展历程和特点，以及风景写生在艺术创作中的重要性。通过研究发现，风景写生能较大程度地提高艺术创作者的观察力，使创作者的视觉更敏锐、空间感更强、细节捕捉更深入，同时风景写生还能增强艺术创作者的表现力，主要表现在取景技巧、色彩技巧和情感表达等方面。结合风景写生的实际情况，分析了影响风景写生效果的原因，并提出了相应的解决方案。［关键

研究 | 沈从文文学与文人画的审美共通性研究

［摘要］沈从文作为一名文学家，却常以“艺术家情感”看待宇宙万物与人生，文人画反复在他的作品和书信中出现，他提到这些画作“深深吸引着我，支配着我……甚至于也影响到后来的写作”。首先从自然观的契合与情感表达的共鸣两个维度出发，以“融”和“淡”的特点为核心，揭示沈从文文学与文人画在审美理念上的内在联系；然后借助“远”与“精”来探讨沈从文文学与文人画在表现手法上的共通性，分析其在空间布局与笔墨运用上

研究 | 工笔人物画线条写意性的探究与实践

［摘要］聚焦传统工笔人物画线条的写意性特质，通过梳理线描语言的演化轨迹，结合现当代中国工笔画创作实践，揭示线条作为核心审美语言的双重价值：既承载形塑功能的历史传统，又具备贯通工写体系的意象基因。研究着重解析线条在造型精准度与书写自由度之间的动态平衡机制，并以当代创作为例，论证写意性在线条节奏、质感、虚实关系中的具体表现，最终形成可操作的线性表现方法论，为在工笔画创作中写意精神的当代转化提供实践

研究 | 黄钺《二十四画品》核心美学理念探究

［摘要］中国传统绘画理论的源头可追溯至魏晋南北朝时期顾恺之所作的《画论》。此后，这一理论体系不断发展演进，到了清朝年间，由大臣黄钺编撰的《二十四画品》可谓是一部对中国传统绘画审美导向的再度总结。提炼出《二十四画品》的核心观念，从时代背景入手，对《二十四画品》的品评特点与核心美学观念进行说明，最后列举多个实例进行论证，并延伸探讨了《二十四画品》在当代艺术发展过程中的接续作用。［关键

研究 | 书法作品的经典性问题

［摘要］我国古代，书法艺术发展繁荣，书法大师层出不穷，经典作品亦是不断涌现。通过对《伯远帖》以及明清时期书画“经典化”塑造过程的研究，可以更好地理解中国书法艺术的发展脉络，并能从中汲取经验和启示，为当下书坛的发展提供有益的借鉴。［关键词］书法；经典性问题；王珣；《伯远帖》；经典化引言在书法研究领域，诸多前辈学者已从不同角度、运用多样方法对书法艺术进行了深入探究，为后人留

研究 | 文徵明小楷风格的价值影响分析

［摘要］文徵明小楷是中国书法艺术的重要组成部分，也是中华优秀传统文化的重要载体，分析文徵明小楷风格的艺术价值是推动我国书法艺术创新发展的重要手段。从文徵明小楷风格的艺术特色、历史价值和后世影响入手，通过探讨文徵明小楷在笔法、结构、章法等方面的特点，剖析字里行间所蕴含的艺术魅力，展现文徵明小楷在我国书法历史上的地位，从而更深刻地揭示文徵明小楷对当代书法教育和后世书法艺术发展的重要价值。［关

研究 | 基于广西苗族文化特色的女性形象艺术品创作研究

［摘要］广西是中国苗族重要的聚居区域，具有独特的语言体系、服饰艺术与节庆传统，属于我国少数民族多样性文化艺术体系的重要组成部分。深入研究苗族文化特色的女性艺术形象艺术品，能促进苗族特色文化的广泛传播。基于广西苗族文化特色，研究广西苗族文化特色女性形象艺术品的创作，并以雕塑作品《苗韵》为例，分析雕塑艺术品创作中对女性艺术形象的展现。［关键词］广西苗族；女性形象；艺术品；《苗韵》；

评论 | 基于数字媒体时代的美术评论分析

［摘要］数字媒体时代，信息传播方式的变革为美术评论带来了新的发展空间。聚焦数字媒体环境下美术评论的转型与重构，探讨其新形态、新特征及发展对策。研究发现，数字媒体时代的美术评论呈现出传统美术评论形式的数字化转型、新兴数字媒体平台上的美术评论以及跨媒介、多形态的美术评论等新形态，并具备传播方式的变革、话语权的转移、评论内容的多元化以及评论生态的复杂性等新特征，打破了传统评论的精英话语权，促进了大

评论 | 探析马和之《唐风图》中的诗画一律

［摘要］ “诗画一律”的艺术观念源自苏轼提出的“诗画本一律，天工与清新”，这一观念深刻影响着绘画与诗歌的创作。中国古代绘画作品非常重视表现诗意。如马和之的《诗经图》卷就是对《诗经》文本内容的转译，用绘画创作的方式使诗中情感和意境可视化。以马和之《诗经图》卷中的《唐风图》为例，探究马和之如何以《诗经》文本为对象，创作出既还原内容又意境深远的绘画作品，探究《唐风图》卷如何表现诗画一律。［关

评论 | 绘画中的禅意体现

［摘要］禅宗思想在我国唐宋时期极为强盛，其追求心灵自由而非为外界所累的思想，逐渐融入我国的主流文化中，其中绘画艺术也不可避免地受到禅宗影响。对宋代禅意绘画经典之作《泼墨仙人图》进行研究分析，整幅画以独特的泼墨技法呈现，在形式上以简洁的构图和大面积的留白契合禅意“空”的概念；通过对仙人超脱尘世、自在不羁神韵的刻画，展现禅宗对自由心性追求的内涵，以其独特的艺术风格体现了禅意的精髓所在。［关

评论 | 浅谈李公麟白描线之美

［摘要］白描绘画历史悠久，早在战国时期就已经出现，到两宋时期走向成熟，北宋画家李公麟将白描发展成为一门独立的画种。他的绘画作品表现力极强，在用线上变化多端。围绕白描的发展史、李公麟的白描艺术风格、创作成就以及对后世绘画发展的影响，展现了李公麟的白描艺术在中国画史上独特的地位与价值。［关键词］线条；白描；李公麟；勾勒物象；流畅性引言中国绘画在数千年的发展演变历程中，形成了

评论 | 论郭味蕖写意花鸟画的构图特征

［摘要］郭味蕖写意花鸟画的构图涵盖了线面、元素与空间三个维度：线面表现为意笔穿插组织与精致钩填组合的繁简有序搭配，并形成独特的节奏与韵味；元素均衡造势遵循传统布局规律并创新，融入山水元素且突破了传统布局方式；空间虚实掩映继承了主次关系分明的原则，运用多种手法进行虚实对比来营造画面空间的纵深感。在他的艺术创新上融合多种元素与技法，打破常规的章程布局，以新颖的构图形式吸引观众的审美感知，以融合传

评论 | 墨戏·墨泣

［摘要］《流民图》通过融合中西绘画技法，彰显其深厚的艺术造诣，既突破了传统人物画的审美范式，又系统承继并创新传统国画的构图法则与笔墨语言，成为后世艺术创作的典范。整合既有学术成果，从意象构成、形神表现、中西技法互鉴三个维度，解析《流民图》的艺术价值。研究发现，其散点式群像布局隐含纪念碑性结构，空间叙事逻辑兼容《韩熙载夜宴图》的时空观，传统笔墨与西方写实技法的双重基因确立了作品在20世纪中国画

评论 | 从展览角度浅析当代手工艺术创作现状

［摘要］当代手工艺术作为一种文化表达形式，汇聚了传统工艺与现代科技的元素，在展览中以经典和创新的形式得以展示。在当代艺术的多元化发展背景下，手工艺术展现出了独特的生机与活力。当前的手工艺术展览呈现出多样性的特点，既有传统手工艺的传承与再造，也有现代艺术理念的融入。展览采用的跨媒体形式以及互动体验的方式，极大地增强了观众的参与感，使手工艺术品不再仅仅是静态的展示，而是与观众之间形成了动态的对话

融合 | 土家族做服司活动绘画与文化

［摘要］做服司是在武陵山区土家族群体中流行的一种民俗活动，活动中使用的装饰绘画既体现了土家族自身的文化观念，又兼具中原汉族文化的诸多基因，是土家族与汉族历史互动的图像见证，承载着丰富的文化内涵。综合运用艺术学、民族学、历史学等多学科知识和方法，对土家族做服司绘画的形式、内容及其功能进行分析，发现这一绘画形式将多种文化符号并置一图，用自成一套的叙事语言系统维系着自身文化。它不仅是民俗活动中的视

融合 | 戏曲元素融入当代油画创作的多维探索

［摘要］聚焦戏曲元素在当代油画创作中的应用，通过对戏曲艺术丰富内涵与独特元素的梳理，结合具体油画作品实例，探讨戏曲元素如何从多个维度融入当代油画，进而丰富油画的表现语言，推动传统文化的传承创新，并促进不同艺术形式的交流。研究表明，这种融合不仅是艺术形式的创新尝试，更是文化传承与发展的重要路径，对当代艺术格局产生积极且深远的影响。［关键词］中国传统文化；戏曲元素；当代油画；艺术融

专题 | 透纳绘画中的光影运用与情感表达

［摘要］英国风景画大师透纳在画坛中有着“光之画家”的美称，可见其对光影表现的运用达到了极致。基于透纳作品中的光影运用与情感表达，从画家生平和时代背景入手，对其代表作品进行深入分析和解读，并总结其艺术理念与绘画技法产生的影响。［关键词］透纳；绘画技法；光影；情感；风景画引言 1775年，约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner）

专题 | 论水彩画创作中情感表达的特性与传达路径

［摘要］围绕水彩画创作中的情感表达展开研究，剖析其基于个体差异的主体性、由作品引发的深度体验性、与观众间的互动性等特征，探究通过色彩运用、线条和笔触变化、构图安排传达情感的路径，提出强化创作者的情感感知能力、优化创作技法与情感融合度、关注受众情感需求与反馈、营造适宜的创作环境与氛围等提升情感表达效果的策略，旨在促进水彩画创作中情感的有效表达。［关键词］水彩画；情感表达；绘画创作

专题 | 多层叠染技法在水彩人物画中的肌理表现研究

［摘要］聚焦于多层叠染技法在水彩人物画中的肌理表现，剖析该技法的运用原理、分类、对人物画视觉效果的影响，以及其在当代艺术语境下的创新与发展。通过对不同层面的探究，揭示多层叠染技法为水彩人物画带来的独特艺术价值与表现力。［关键词］多层叠染技法；水彩画；人物画；肌理表现；艺术表现引言在水彩画领域，技法的运用对画面效果起着决定性的作用。多层叠染技法作为一种别具一格的水彩表现技

专题 | 水彩作品创作中的技法研究

［摘要］水彩作品创作包含多种技法，如干画法、湿画法、各种构图的设计等，这些技法都是非常重要的，对于后期作品的成败起到至关重要的作用。因此，创作者需通过不断地实践和练习，才能创作出高质量的水彩作品，同时彰显水彩艺术独特的审美价值。［关键词］水彩画；构图；空间感；层次感；素描关系；色彩；创作技法引言水彩画是一门以水为媒介调和颜料进行创作的绘画形式，需要画家不断地进行练习与研

传承 | 行唐蓝印花赋能河北乡村振兴发展路径研究

［摘要］蓝印花技艺是我国历史悠久的印染技术，所产出的蓝印花布曾广泛应用于生活中的各方面，备受人们青睐。在行唐县，这一技艺曾极受欢迎，蓝印花布更是成为当地著名的“唐布”中的佼佼者。现今，第四代传承人陈新蕙正努力复兴这一几近失传的技艺。她巧妙结合传统工艺与现代美学，创作出广受欢迎的艺术品。着重讨论行唐蓝印花如何推动河北乡村振兴，并探寻其高效发展之道。［关键词］行唐蓝印花；非遗工坊；

传承 | 基于视觉符号对“子何人哉”故事的图文转译设计研究

［摘要］聚焦商代“子何人哉”的故事，通过分析殷墟博物馆新馆中“子何人哉——殷墟花园庄东地甲骨特展”的展览内容与形式，剖析其从甲骨文字记载到视觉图像转译设计的多元层面。通过梳理故事渊源与原始文本内涵，挖掘历史语境；探究契合的转译设计语言，融合商代艺术特质；解读转译过程中的文化传承与创新；结合受众对转译效果的影响，为历史故事可视化设计提供新思路，旨在将深埋地下三千多年的商代“王子日记”以直观、生

传承 | 可持续发展理念下江西新余夏布绣的传承研究

［摘要］在全球化和现代化进程中，非物质文化遗产的保护与传承面临严峻挑战。江西新余夏布绣作为传统刺绣艺术的代表性分支，承载着深厚的历史文化价值与独特的工艺美学，却在现代科技冲击、传承人才断层、市场认可不足等多重困境中逐渐式微。以可持续发展理念为理论框架，聚焦江西新余夏布绣的历史渊源、技艺特征及传承现状，系统剖析其面临的核心矛盾与制约因素，探索传统文化保护与现代社会发展协同共生的实践路径。通过实证

品味 | 别开生面的意创书法

《人民》韩志强/作《江山》韩志强/作改革开放四十余年来，中国的经济不仅得到了长足发展，文化艺术界也是百花齐放、万紫千红。尤其是作为中国元素和独特线条艺术的中国书法，更是迎来了前所未有的繁荣和发展。除了传统的真草隶篆以外，书法在表现形式上也呈现了不少新的形式——如丑书、吼书、射书、乱书、唱书等，不一而足，十分热闹。不日前，在太原市学府公园，应邀参观了韩志强教授的意创书法展，顿觉耳目一新，

品味 | 视觉冲击下的创意书风

《中国梦》韩志强/作《锦绣太原城》韩志强/作依类象形谓之文，形声相益谓之字，而画者应物象形，随类赋彩，类也形也，畛也挂也。宣物莫大于言，存形莫善于画，字与画分属两域，本不相干，作为工具的文字，与作为艺术的书法，也不相干，只因字之书写与画之绘制，工具皆笔墨，用笔也同法，其间有浮表之同，更有内质之同，因此便有了书画同源、书画同法之说。书画同源，相通一事，书画同法，托体随声，此乃东方艺术之特质。