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2025年12期

研究 | 新时代中国民族歌剧人民性的呈现方式

［摘要」民族歌剧作为中国传统艺术的重要组成部分，不仅是文化传承的载体，也是社会变革与人民生活的反映。在新时代背景下，民族歌剧面临新的机遇与挑战，其人民性更是构成其艺术生命力的核心。从内容到表现形式，新时代的民族歌剧在人民性方面展现出更加丰富多样的特征。就新时代中国民族歌剧人民性的呈现方式，包括题材选择及舞台表现等方面进行探讨。

研究 | 山西传统音乐在室内乐领域的创新性应用与多元化发展

［摘要」山西传统音乐作为中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着深厚的历史底蕴和独特的地域特色，而室内乐以其灵活多变的表现形式和丰富的艺术表现力，为传统音乐的创新实践提供了广阔的空间。在全球化背景下，将山西传统音乐元素与现代室内乐创作手法相结合，既能彰显地域文化特色，又能满足当代审美需求，对促进传统音乐的传承与发展具有重要意义。通过探索山西传统音乐在室内乐领域的创新性应用，构建多元化发展路径，不仅能够丰富现代室内乐的表现形式，更能推动中国传统音乐在世界舞台上的传播与交流。

研究 | 《长征组歌》的作品分析和音乐表达

［摘要」《长征组歌》是20世纪30年代创作的一部重要作品，旨在描绘红军长征的英勇形象，并传递出中国共产党坚定的意志和革命精神。该作品在创作和演奏时都具有一定的难度，特别是对其进行音乐演奏。对《长征组歌》进行音乐分析，包括其音乐主题、歌词内容和情感表达等，以更好地理解《长征组歌》的创作背景和影响。

研究 | 张朝钢琴独奏作品《中国之梦》的创作特征与演奏研究

［摘要」在钢琴音乐创作领域，许多作曲家都会从中国传统文化元素中汲取灵感。张朝的钢琴作品《中国之梦》从音响效果、结构布局到主题旋律，均源自中国传统文化元素。在创作上，张朝将中国传统音乐体裁与西方作曲技法相结合，创新性地使用钢琴模仿民族乐器产生的声音，徐徐描绘出中华民族的发展历程与华夏儿女对未来的美好憧憬，诠释了中国之梦的深刻内涵。

研究 | 单簧管在演奏民族音乐作品中的技巧运用研究

［摘要」从音乐学和文化交流的视角深入探讨单簧管在我国民族文化中的发展，详细分析单簧管作品的民族文化进程以及单簧管作品中的中国民族化风格特点。同时还研究了单簧管民族作品的演奏技巧，详细阐述了单簧管民族化对其本身发展的影响，旨在为音乐跨文化交流提供新的视角。

研究 | 民族声乐作品的艺术赏析

［摘要」作为中国民族声乐作品的经典之作，《牛郎织女》承载着深厚的文化底蕴与艺术价值。以《牛郎织女》为研究对象，解析其音乐形态与审美特征，探讨民族声乐创作中艺术性与民族性的有机融合。并着重从方言音调、器乐配置、视觉符号等维度剖析作品的民族基因，同时立足声乐本体，系统阐述其旋律线条的抒情特质、节奏韵律的戏剧张力以及文学意象的象征表达。作品通过多维度民族元素的交织运用，既延续了传统音乐文化的叙事逻辑，又构建出虚实相生的诗意，展现出民族声乐在当代语境下的创新活力与情感共鸣。

研究 | 浅析钢琴演奏者视角下独奏与双钢琴演奏的对比探究

［摘要］从钢琴演奏者的视角，通过文献梳理、演奏者访谈以及自身演奏实践经验总结，将独奏与双钢琴弹奏从演奏技巧与音乐诠释方面进行对比研究。在演奏技巧方面，独奏者需要依靠自身精湛的技艺独立呈现曲目；而双钢琴演奏则需要双方技艺程度同等或水平相近，才可完整呈现作品。音乐诠释方面，独奏者赋予作品更具个性化的表达，可以自由塑造音乐形象；双钢琴演奏则需依赖两位演奏者深度默契与交流。通过剖析二者差异，旨在为钢琴演奏者在演奏技术层面的提升、音乐理解深化及多元演绎方式提供理论支撑，助力在不同演奏形式方面精确把握其关键要素，推动钢琴演奏艺术在理论与实践相结合层面的创新性发展。

研究 | 跨文化交流中的古筝演奏风格演变探析

［摘要」为探析跨文化交流对古筝演奏风格演变的影响，结合跨文化交流理论，深入分析其在不同文化背景下演奏风格的变化。通过对古筝传统演奏技巧与西方音乐、其他亚洲文化相互作用的梳理，探讨演奏风格的创新与融合。结果表明，跨文化交流促使古筝演奏技巧不断革新，传统风格与外来文化元素点的融合，形成了多样化演奏风格，为古筝艺术未来的发展提供了发展空间。

研究 | 音乐剧的叙事审美研究

［摘要」著名音乐剧《伊丽莎白》是由米歇尔·昆策、西尔维西特·里维共同创作的德语音乐剧，并于1992年首次演出。作品区别于伦敦西区和美国百老汇，更好地融合了传统话剧理论与音乐剧，并最大限度地利用和开拓了传统话剧以语言为核心的对话形式，促使人物情感、个性等方面的表达更为直观、强烈。在研究的过程中，主要对其叙述特征与审美进行了分析与探讨，旨在为后续的研究增设更多研究角度与思路。

研究 | 明传奇戏曲忠奸斗争叙事模式的檀变

［摘要」明代中晚期传奇戏曲的忠奸斗争主题勃兴，与朝堂党争激化现象及文人社会参与意识增强密切相关。自嘉靖年间以来，《宝剑记》《鸣凤记》《清忠谱》三部作品呈现了从历史隐喻到时事批判的转型轨迹。从李开先《宝剑记》借水浒英雄林冲之口痛斥权奸，到王世贞《鸣凤记》直笔书写严嵩倒台的时政事件，再到李玉《清忠谱》以“五人墓”惨案为蓝本实录魏忠贤之祸患，忠奸斗争的书写呈现出从历史传奇隐射讽谏向时事剧直面批判的转型轨迹。这一转型不仅是戏曲叙事的转型，更折射出明代中晚期文人对社会现实参与的焦虑、对伦理秩序的坚守，以及市民阶层兴起后社会话语权的微妙变动。忠奸斗争主题的嬉变，最终成为晚明社会剧变中伦理秩序、政治参与和市民意识交织的文化镜像。

研究 | 戏剧表演技巧在声乐表演中的应用与借鉴

［摘要」戏剧表演与声乐表演在情感传达和舞台呈现上具有高度的共通性和综合性。戏剧表演中的肢体语言、情感表达、角色塑造和舞台互动等技巧可以应用于声乐表演中，使演员的表演更加细腻、立体、自然。同时，戏剧表演中的台词技巧、角色表演、舞台调度和戏剧元素也可以与声乐表演相融合，创新演唱形式，拓宽声乐表演的表现领域。通过借鉴和融合戏剧表演技巧，声乐表演可以更加生动感人，让观众获得更加丰富的艺术体验。

研究 | 影视作品中母亲形象的塑造与社会影响研究

［摘要」在我国几千年的历史中，母亲在家庭结构中占据重要地位，承载着深厚的情感与责任，这种文化意蕴深刻影响着中国影视作品对母亲形象的刻画。在影视艺术中，母亲是情感世界的启蒙者，其蕴含着丰富的艺术价值与文化底蕴。现如今，母亲形象在影视作品中的展现日趋丰富，不同历史时期、不同类型的影视作品均能从独特视角诠释母亲形象，揭示母亲在家庭、社会及历史中的重要作用。首先深入剖析影视作品中的母亲形象分类；其次探究影视作品中母亲形象的社会影响；最后探讨影视作品中母亲形象的塑造方式，以期挖掘当代母亲形象的艺术魅力，为影视作品的母亲形象塑造提供新视角，推动中国影视艺术的发展。

研究 | 电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》中的人名探析

［摘要」电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》自播出以来备受观众喜爱，其中的人物命名十分讲究。以语言学为基础，从语音、词汇和语义三个方面对剧中的人名进行探析。在语音上，三音节占优势，尾字声调以阴平和阳平为主，语音节奏共有四种形式；在词汇上，指出词汇内容的多样性，并归纳出特点；在语义上，结合剧中人物的性格特色对个别人名进行了分析。

研究 | 第一人称纪录片的自我言说策略探究

［摘要」随着科技的发展，拍摄设备日益便携，第一人称纪录片逐渐成为纪实类影片中不可或缺的重要类型。这类纪录片大多将镜头聚焦于社会边缘群体和体力劳动者，以真实、生动的画面展现生活百态和社会现状。以《最后的棒棒》这一具有代表性的第一人称纪录片为例，从叙述者多元身份的灵活流转、匠心独运的叙事策略、个体叙事与集体记忆的巧妙融合入手，分析第一人称纪录片的创作思路和艺术魅力，探索边缘群体话语权的建构与地域文化传播的新思路。

研究 | 数字媒体化背景下演播室节目内容的叙事策略研究

［摘要」随着数字化传播技术的快速发展，演播室节目的制作和传播环境经历了重大变革。数字媒体不仅改变了信息传播的工具，还重塑了节目的叙事策略。叙事形式的多样化、节奏的加快和逻辑的碎片化是新时代的特征。从理论角度分析了数字媒体化对演播室节目叙事策略的影响以及叙事策略的适应与调整，并提出了优化路径，旨在为演播室节目在新时代的可持续发展提供参考。

融合 | 小提琴演奏技巧和情感表达的融合策略研究

［摘要」小提琴演奏要求演奏者具备精湛的技巧，并在此基础上进行情感表达，技巧与情感的融合是小提琴演奏艺术的核心。首先，阐述小提琴演奏的基本功，包括持琴姿势、握弓方法、音准训练、节奏感培养等，分析右手运弓和左手技术的配合在小提琴演奏中的重要性，特别是它们对音色质量和情感表达的影响。然后，进一步强调情感表达在小提琴演奏中的意义，包括提升演奏的艺术表现力、增强听众的情感体验、促进演奏者与作曲家的情感共鸣，以及推动小提琴演奏艺术的发展。最后，提出小提琴演奏技巧和情感表达的融合策略，如夯实基本功、深入理解曲目、注重细节处理、建立与观众的情感连接等。

融合 | 传统民族音乐元素在现代流行音乐中的融合创新

［摘要」首先分析了传统民族音乐的基本元素及文化价值，强调了其地域特色和文化内涵。然后讨论了现代流行音乐的多元化与全球化发展趋势，尤其是风格的演变和对文化多样性的接纳。最后重点提出了传统民族音乐与现代流行音乐融合创新的策略，包括传统元素的现代化改编与再创造、跨文化合作与全球化视野的运用。利用现代科技推动创新，还要培养跨界音乐人才，从而推动民族音乐的传播与创新。

融合 | 巴渝木洞山歌艺术特色与当代审美需求的结合研究

［摘要」巴渝地区的民歌历史悠久，木洞山歌因独特的音乐风格和演唱技巧，在当地民间音乐中独树一帜。通过分析现代审美的多样性和个性化趋势，提出了创新曲风、多元化演绎、舞台化展示及教育传承的策略，旨在让木洞山歌更好地适应现代市场，进而吸引更广泛的听众。通过这些策略，木洞山歌不仅能保留其传统艺术韵味，还能在当代音乐体系中找到新的生存空间和表达形式，展现了传统音乐与现代审美融合的可能性。

融合 | 跨越文化边界：流行音乐与云南少数民族舞蹈融合的创新探索

［摘要］聚焦于流行音乐与云南少数民族舞蹈的跨界融合，以《APT.》与阿昌族“蹬窝罗”为具体案例展开深入探究。首先分别概述流行音乐的风格特点、受众情况以及云南少数民族丰富的舞蹈类型与文化内涵。接着详细剖析《APT.》的音乐风格、文化寓意以及“蹬窝罗”的历史文化渊源与艺术特色，并阐述二者结合的创意构思与实践尝试。研究发现，这种融合不仅对阿昌族的文化传播具有显著的推动作用，如吸引年轻一代关注、提升其文化知名度与影响力，还为其他少数民族舞蹈与流行音乐融合提供了借鉴，有力推动了跨文化艺术创新发展。旨在揭示流行音乐与少数民族舞蹈融合的价值与潜力，为文化传承与艺术创新提供新思路。

融合 | 融媒体时代下传统色彩与现代叙事的创新融合

［摘要」在传统色彩与现代叙事创新融合的语境下，河南卫视创作出品的纪录片《假如颜色会说话》在内容层面深入挖掘传统色彩的文化底蕴，通过现代叙事手法赋予色彩新的生命与意义。在形式层面巧妙融合现代科技手段，创造出视觉与情感的双重奇观。在传播层面，河南卫视积极拓宽传播渠道，实现多元化与广泛化的文化传播。通过对《假如颜色会说话》节目的全面分析，旨在揭示文化类电视综艺节目在媒介融合时代下的创新路径，即以新形势与新技术为载体，创新性地再现与传达传统文化的精髓与魅力。

评论 | 江西省推行音乐教育委员会研究述评

［摘要」江西省推行音乐教育委员会（以下简称“音教会”）于1933年在南昌成立，作为当时中国唯一一个专门推行音乐教育的省级组织，具有不可忽视的历史地位。学界对音教会的学术研究从20世纪末开始，围绕其存在期间的主要活动、音乐家程懋筠和缪天瑞以及创办会刊《音乐教育》等内容进行研究，发现该组织的音乐活动为音乐教育领域发展做出了突出贡献。

评论 | 谈王光祈国乐观

［摘要」王光祈作为我国现代音乐学的祭奠人，他的国乐观在20世纪20年代的中西方音乐文化交流中具有重要的指导意义，主要体现在三个层面：首先，保留我国古代的礼乐精神是前提；其次，强调对民众的教育，主张通过教育、文化、艺术等多种方式来激发民众的爱国热情，提高民族凝聚力；最后，十分重视中华民族的民族精神，并提出了实现民族性的三个条件。

评论 | 《阮玲玉》：后现代视阀下的间离与回望

［摘要」后现代主义是对现代化过程中出现的主体性和感觉丰富性、整体性、中心性、同一性等思维方式的批判与解构，否认一切的原创性，认为现有的一切都是重复的，强调拼贴、重复和解构。拍摄于1991年的《阮玲玉》在传记片的外壳下融入后现代思想，形成了实验革新与作者尝试。以《阮玲玉》为分析样本，从后现代主义与解构主义两个层面对《阮玲玉》中的间离效果与历史回望进行分析，从而探究关锦鹏导演的后现代思维是如何嵌入其中的。

评论 | 电视剧《南来北往》引发的剧作思考

［摘要」电视剧《南来北往》不管是在收视率还是观众口碑，以及业界认可上，都取得了巨大成功。对其成功因素，包括剧情构架的创新、热点话题的力量、情节桥段喜剧的处理方式进行分析，以此和广大从业者进行交流探讨，争取创作出更好的影视作品。

评论 | 超级英雄电影的神话学内涵剖析

［摘要」关于超级英雄电影美学特质的研究不只应该注重对其的技术分析和创作实践研究，也应该表达其在思想内容方面的人文关怀和美学内涵。基于此，试图从美国梦和美国神话对英雄主义的复兴两个维度入手，挖掘超级英雄电影呈现出的好莱坞电影价值观，从而剖析超级英雄电影美学背后的文化内涵。

传承 | 群众文化活动与中华民族精神的共鸣

［摘要」研究聚焦于群众文化活动与中华民族精神的共鸣，以井陉拉花——国家级非物质文化遗产为研究案例，分析揭示了井陉拉花在群众文化活动中的核心地位，展现了其如何作为中华民族精神的载体，促进了文化价值的传承与普及。首先概述了井陉拉花的艺术特性和历史渊源，进而分析了其在群众文化活动中的实践和影响。井陉拉花不仅丰富了群众的文化生活，而且通过群众的广泛参与，加强了中华民族精神的现代表达。此外，还讨论了井陉拉花在现代社会中的传承与发展策略，强调了群众文化活动在维护民族文化多样性和活力中的重要性。

传承 | “非遗+”视角下传统游神活动活态传承问题及对策研究

［摘要」以福建长乐厚福游神为例，采用问卷调查、深入访谈、实地调研等方法，探讨了传统游神活动的现状及其在活态传承进程中面临的诸多挑战，如文旅融合度不足、后备有生力量短缺、宣传维度受限等三方面问题。针对这些问题，提出了“非遗 + 教育”“非遗 + 媒体”“非遗 + 文旅”的活态传承策略，旨在拓宽传承主体、形成传播矩阵并打造特色项目，多方促进福建游神文化的可持续发展，以期为游神活动的活态传承破局提供参考。

传承 | 民族舞蹈的文化艺术价值与传承分析

［摘要」民族舞蹈作为各民族文化的生动体现，以其独特的舞姿、节奏和表现形式，蕴含着深厚的文化底蕴与艺术价值。深入探讨民族舞蹈的起源与发展脉络，从文化传承、艺术审美、社会凝聚等多个维度剖析其文化艺术价值。同时，分析在现代社会中民族舞蹈传承面临的挑战，并提出针对性的传承策略，旨在促进民族舞蹈的保护与发展，使其在新时代绽放新的光彩。

传承 | 文化类节目《非遗里的中国》的创新呈现与“破圈”传播

［摘要］非物质文化遗产作为中华文明的重要基因库，凝聚着中华民族的历史记忆与文明精粹，彰显着东方智慧的深层文化密码与精神标识。近年来，非遗主题视听节目通过文化解码与媒介转译，逐步突破传统传播壁垒，形成独特的文化景观。《非遗里的中国》作为现象级文化IP，以“思想 + 艺术 + 技术”三位一体的创作理念，构建起多维立体的非遗传播矩阵。节目通过叙事范式的创新性转换，实现了非遗展示从器物层面向精神谱系的深度开掘，借助跨媒介传播策略打破文化传播的圈层区隔，将非遗传承场域从专业领域拓展至公共文化空间，为传统文化的现代化表达提供了具有范式意义的实践路径。

传承 | 蒙古族非物质文化遗产保护与传承路径

［摘要」蒙古族作为拥有悠久历史与丰富文化遗产的民族之一，其非物质文化遗产的保护与传承对于提升中华民族文化自信、建设社会主义文化强国、促进人类社会可持续发展具有重要价值。通过对蒙古族文化独特性、传承价值等方面的情况进行了解，分析其中存在的问题，并提出对蒙古族非物质文化遗产的保护与传承路径，旨在推动非物质文化遗产的传承与发展，为其他民族的文化遗产保护与传承提供有价值的参考与借鉴。

传承 | 少数民族非遗纪录片物理影像空间的建构

［摘要」从亨利·列斐伏尔的“空间的生产”理论出发，以少数民族非遗纪录片和相关文献为研究对象，通过案例分析、理论分析和田野调查等研究方法，提出了针对物理空间的可行性影像空间建构方案。研究还提出在信息时代背景下，少数民族非遗纪录片应采取的具体实践路径：通过对少数民族非遗孕育地的全面性塑造、客观记录民族非遗、立体展现非遗传承人，从而丰富影像的物理空间；将这三种呈现方法综合运用于影像制作中，不仅有助于解决影像记录元素单一、情感表达不足、非遗文化体系缺失等问题，还为分析少数民族非遗影像的空间建构提供了多元化的思考路径。

翻译 | 吉林省非遗文化外宣翻译中的文化适应性问题研究

［摘要」吉林省非遗文化承载着丰富的历史记忆与地方特色，但在外宣翻译过程中，译者需要面对不同文化背景下的认知差异。通过生态翻译理论、文化折中策略和动态对等翻译法等理论框架，探讨了吉林省非遗文化外宣翻译中的文化适应性问题，分析了语言差异、文化差异及翻译失误对文化传播的影响，并提出了相应的翻译策略。强调翻译者应通过精准的文化适配，确保非遗文化在全球传播中能够产生文化共鸣与认同，从而促进吉林省非遗文化的国际理解与交流。