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2024年12期

| 水墨丹青的当代芳华

中国画的根脉自千年前原始文明遗址中的陶瓶罐画始，到汉代墓室壁画的诡谲神秘，再到唐宋人物山水的精致细腻与元明清风格多元的大开大合，一直发展到今天，依然生机勃勃。地大物博的中华大地不断滋养着这片土地上的艺术灵魂，为国画之魂的延续积淀了最深厚、最广博的灵感与取之不尽、用之不竭的素材。发展至今的中国画之参天大树，既有古风延续，又彰显了中华文明上下五千年之风韵。画作有的或似山水写意，气势磅礴、浑然天成；

研究 | 明清《楚辞》插图演变及其价值与影响

[摘要] 随着明代出版业的发展，使得《楚辞》插图以版画这种新的图像艺术样式生成，其中以陈洪绶和萧云从的作品尤为突出。陈洪绶注重奇诡的艺术风格，通过强烈对比和夸张手法表达情感；而萧云从则追求笔墨严谨和人物内心的细腻表达，其《离骚图》更是对屈原全部诗歌的图绘。两位画家用不同风格共同丰富了《楚辞》的图像呈现。明清《楚辞》插图以“图注”方式诠释文学，图像与文字的结合增强了文字的美学魅力，拉近了读者与文字

研究 | “开芳宴”的家庭伦理之维探析

[摘要] “开芳宴”是北宋时期墓室壁画中关于描绘墓主人夫妇图像的一类典型题材，常见形式为一桌二椅，墓主夫妇仪态从容，端坐于椅上，观赏绘于对壁的乐舞或杂剧表演。在墓室中常营造出轻松愉悦的生活气息，表现墓主夫妇和谐融洽的夫妻关系，不仅展现出宋金元时期墓葬风格的平民化倾向，作为历史文化的物质载体还传递出特定的家庭伦理观念与思想，为后世家庭伦理观念的发展与演进提供一定的借鉴意义，也是研究宋金元时期家庭伦

研究 | 梁巘书论的价值研究

[摘要] 首先对清代著名书法家兼理论家梁巘的书论思想进行了系统研究，阐述了梁巘书论的主要内容、时代背景和学术地位；然后评价了其对书学发展的贡献、对文化传承的意义，并深入分析了其对当代书法教育、创作的启示作用；最后展望了梁巘书论在中国书法事业未来发展中的重要地位。梁巘书论是中华书论的重要组成部分，其超越时空的理论价值和现实意义值得我们充分挖掘和继承发展。 [关键词] 梁巘；书论；执笔方法；审

研究 | 北宋山水画题跋的文学意象与艺术表现

[摘要] 北宋时期，经济文化的繁荣使绘画艺术达到了新的高度。画家以细腻的笔触和精湛的技艺，将自然景物、人物形象等物象描绘得栩栩如生，但他们所追求的远不止于此，更重要的是在作品中表达情感和思想，赋予每一幅画作更深层的内涵。在创作过程中，诗歌和绘画相辅相成，这种结合不仅使作品更富有诗意和韵律感，也丰富了观赏者的感受和体验。同时，北宋时期也是题跋兴盛的时期，跋文作为对艺术作品的评论和解读，对艺术发展起

研究 | 东汉隶书快速入门研究

[摘要] 《乙瑛碑》作为汉隶名碑，一直以来广为人们称道。但现存相关文章很少透彻讲明此碑的学习价值点，或语焉不详，或庞杂烦琐。从方便初学者入门的角度，围绕《乙瑛碑》的技法一步一步展开，层层递进，涉及执笔法和站姿、基本笔法、结构规律、偏旁部首特点分析、艺术特色、临摹时的章法和集字创作。 [关键词] 笔法；结构；艺术特色；章法；创作《乙瑛碑》是汉隶中的经典。其结字看似平正，实则变化多端。书风

研究 | 宋画中的“白衣高士”形象分析

[摘要] 宋朝流传下来的绘画作品中有不少高士题材的画作，而绝大多数高士图中的高士身穿白衣，这一绘画现象值得关注。通过搜集多方资料，结合文献、图像等资料对“白衣高士”的概念进行了界定，剖析了宋画中高士与白衣的关系，并对五色系统中的白和儒道观念中的白进行了探索，从而找出宋画中“白衣高士”存在的原因和意义，继而对南宋马远作品中的“白衣高士”形象进行分析。 [关键词] 宋画；“白衣高士”；马远

研究 | 视知觉理论视角下吴冠中艺术作品中“张力”的形式体现探析

[摘要] 鲁道夫·阿恩海姆《艺术与视知觉》一书分类十分细致，对各种视觉现象的潜在原则进行了详细的论述，带给人们许多启发与思考，从而让人们更加清晰地认识到事物的本质，如形状、颜色、空间、运动等，这些属性都会对感知产生作用。以书中的“张力”理论为基础，首先阐释了“张力”的概念、形成以及主要表现形式，并结合“其作品融汇东西方艺术之长”的吴冠中先生的绘画作品，对其作品背后的现实因素以及画家独创新格的艺术

研究 | 陈子庄的写生与“生化”思想浅探

[摘要] 写生是一种鲜活的艺术创作方式。四川画家陈子庄十分重视写生活动，且亲身践行，其小景山水展现了崭新的图式、活脱的笔墨与田园牧歌式的悠远意境，并归纳形成了自己的绘画理论——“生化”思想，强调由写生转向创作时对自然生气与生机的提炼和升华，以及“生化”主体内在修养的提升。陈子庄的艺术创作为传统文人画的现代转型增添了一份新鲜的思考。 [关键词] 写生；陈子庄；“生化” 陈子庄是20世纪中国

研究 | 试比较欧洲文艺复兴时期与明代美术的复古倾向

[摘要] 14世纪至17世纪的欧洲艺术生态，与中国明末清初时期的复古倾向有颇多的相似之处，主要反映现实，脱离陈旧的封建思想统治，以“新意”解放当下的思想禁锢，体现了最真实的人性、积极向上的艺术情感。欧洲文艺复兴所倡导的“人本主义思想”与明代的“新禅学”，在高举“复古”的旗帜之下仍有异同之处，对两个时期艺术生态进行分析、罗列，并延以代表性绘画作品、风格论述其两者的区别，从中发掘艺术发展思想的根源导

研究 | 埃舍尔艺术作品中视错觉表现与当代应用研究

[摘要] 随着视觉艺术的发展，视错觉也慢慢被人们所提及，它作为人类感知世界的特殊现象之一，也备受艺术家的青睐，正如20世纪的艺术大师埃舍尔的作品中利用视错觉带领我们走进充满无限想象的世界。通过探究埃舍尔作品中的视错觉表现，对客观世界进行重新审视，分析其在影视作品《盗梦空间》和游戏《纪念碑谷》中的价值体现，希望能引发当代创作者对视觉作品的新思考，更好地适应社会市场的需求，引领时代新风尚。 [关

研究 | 浅析油画本体语言在超现实主义绘画中的表现形式

一、超现实主义油画的形成原因超现实主义在20世纪20年代早期作为文学与艺术同时出现。以巴黎为首要城市，迅速拓展到世界各地。超现实主义艺术家们把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的、超越现实的情境。这种艺术流派不受理性和道德观念的束缚，强调“自动性书写”和无意识的发现，以及梦境的真实再现。超现实主义文艺思潮的出现，体现了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂

研究 | 油画技法的演变对风景写生的影响研究

[摘要] 风景写生是油画艺术中的一种常见表现形式，通过描绘自然中的美丽与和谐来表达艺术家的情感和观察力。探讨了不同油画技法对风景写生的影响。不同的技法和材料选择决定了油画的质感、颜色表现、层次感和透视效果等。油画技法的不断演变为艺术家们提供了更多样化的表现方式，丰富了风景写生的内容和表现手法，也为观众提供了更加丰富的艺术体验，使他们能够更深入地欣赏和理解艺术作品的内涵和意义。这一研究对于艺术史和

研究 | 油画中的情感表达与色彩使用研究

[摘要] 色彩是人们生活中最为常见的，它能够激发人们内心特殊的情感体验，从而带给人们不同的感觉。由于色彩的这一特性使其在绘画艺术，特别是油画艺术中占据着十分重要的位置。在油画作品创作的过程中，作者通过对色彩的合理运用不但能够更加有力地突出画作主题，更好地表达自己的创作内容和创作情感，同时也能够更好地引发画作观赏者的情感共鸣，有效提升油画的感染力和生命力。所以在油画创作中，色彩的使用能够帮助作者更

研究 | 论戏仿性挪用策略的有效性

[摘要] 本雅明·布赫洛对挪用艺术策略的论述建立在他努力发掘新前卫艺术对符号消费逻辑的辩证性批判态度上。作为美国《十月》杂志的主编之一，他继承了自罗莎琳·克劳斯以来的后结构主义批评方法，综合语言学、社会学等主要手段，分析了挪用艺术手法在实现批判现代主义审美惯例与批判艺术体制——这两大新前卫艺术的目标方面所发挥的批评效力。在此借用社会学中的异化符号消费理论与符号学中对“反讽”这一符号修辞概念的阐释

研究 | 从存在论与古典德性论交叉视域下重思人工智能与人之间的关系

[摘要] 人工智能技术高速发展，人与人工智能二者关系有待澄清。海德格尔的存在论和亚里士多德的古典德性论提供了理解人与人工智能关系的可能路径。目前学界主流把人工智能作为现成事物，尚未从工具即上手事物层面思考人工智能与人的关系，因而造成对人工智能的误解。人工智能作为信息处理工具，只有在人们正确理解并使用的情况下才能发挥其德性。当下对待人工智能应持开放态度，积极运用人工智能，等待其发展带来何种意义与何

研究 | 坚守与嬗变：信息时代美术创作的发展路径探索

[摘要] 探索美术创作在坚守传统精神与适应时代变迁之间的发展路径。首先，分析了信息技术对美术创作的影响，指出了数字化、网络化和多媒体技术的广泛应用，为美术创作提供了新的表现手段和传播平台。其次，讨论了在快速变化的时代背景下，美术创作如何在保持艺术性和深度的同时，吸收新技术带来的创新元素。虽然技术手段不断进步，但美术创作的核心仍然是人类情感和思想的表达。最后，提出在尊重和继承传统美术价值的基础上，

研究 | 草书创作中“气韵生动”的艺术表现及技法研究

[摘要] 深入探讨了草书创作中“气韵生动”的艺术表现及其实现技法。首先分析了“气韵生动”在草书艺术中的重要性和内涵，详细阐述了“气”“韵”及“生动”在草书作品中的艺术呈现。从笔法技巧的深度挖掘、草书结体与整体布局的策略、情感与意境的融合技巧，以及墨法与纸张选择的考究四个方面，系统地研究了如何实现草书的“气韵生动”。通过这些研究，揭示了草书艺术的独特魅力和深刻文化内涵，为草书创作提供了理论和实践上

评论 | 从“气韵生动”谈任伯年写意画中的自然观

[摘要] 中国“天人合一”及“道法自然”的哲学观，衍生出了在中国画中所呈现出来的自然观，即“中得心源”的绘画观念，并且形成一种独特的笔墨结构语言即“气韵生动”，体现了中国画是富于精神，而不是单纯进行摹画。从任伯年的绘画中可以明显看出这一自然观念。任伯年作为海派的领军人物，其绘画风格师承前人并将其内化形成新的艺术风格。而任伯年的写意画不落俗套，标新立异，题材广泛，生趣盎然，画面“气韵生动”，正所谓

评论 | 吴冠中绘画精神解读

[摘要] 吴冠中是一代艺术大师，其用开放的胸襟、崭新的视角、兼容并蓄的态度，在东西方艺术探索与对话中，不断推动传统文化的创造性转化与创新性发展，也在东西方文明互鉴中坚守中华优秀传统文化主体性。始终在思考、探索油画艺术的民族化，尝试在油画中融入中国意境和民族审美。他的艺术思想和艺术创作，影响了一批批艺术家，吴冠中“热”已经成为当代艺术圈的一个文化现象。 [关键词] 审美；意向；民族化；色彩；

评论 | 黄休复《益州名画录》对古代美术品评的贡献

[摘要] 北宋黄休复的《益州名画录》是中国古代第一部区域性的画史著作，主要记载了唐末五代的益州画家及画作，并按照独到“四格”品评观念将画家与画作进行分类品评。近年来，关于黄休复《益州名画录》的研究日渐增多，逐步揭示出其在中国画史中的特殊地位，但相较于学界对《宣和画谱》《画继》等其他画史著作的大量与深入研究，对该作的研究数量较少且仍处于初步阶段。将基于现有研究成果，论述其对古代美术品评的贡献。

融合 | 视觉艺术中的绘画与摄影融合之道

[摘要] 随着现代技术的发展，绘画与摄影的界限日渐模糊，二者的融合为视觉艺术带来了新的表现形式和观念。探讨了绘画与摄影在艺术创作中的融合策略，分析了这一跨界融合对艺术表达方式的影响。概述了绘画与摄影各自的艺术特征及历史背景，进而探讨两者结合的技术和创作过程。通过具体案例分析，展示了艺术家如何利用摄影的真实感与绘画的表现力，创造出独特的视觉艺术作品。最后，讨论了这种融合艺术在现代艺术领域的位置及其

融合 | 新时代动画在山西文化旅游中的应用价值

[摘要] 在新媒体时代，从传播媒介的角度探讨如何使动画成为山西文化旅游产业传播的有效途径。首先阐述山西文化旅游发展概况，其次介绍动画的概念、特点，并分析中国风文旅动画的典型案例——《坚守》，最后以云冈石窟第六窟为例，总结宣传动画在山西文化旅游传播中的应用价值。文化旅游与动画结合，可以使文化旅游资源更好地传播出去；动画是文化旅游宣传方式向新媒体方向转变的持续推动力；动画中的艺术价值也可以在文化旅游

融合 | 光影效果在水彩水粉画中的运用及其意义分析

[摘要] 光影效果是水彩水粉画中的重要元素，不仅影响作品的视觉效果，还为其注入生命和情感。旨在探讨光影效果在水彩水粉画中的重要性和运用方法，以及其对画面氛围、物体形态和艺术表达的影响。 [关键词] 光影效果；水彩水粉画；运用方法；意义水彩水粉画作为一种独特的艺术形式，借助光影效果为其作品赋予独特的魅力和情感。光与影的相互作用不仅是技术上的挑战，更是艺术家创造力和表现力的体现。通过对这一

融合 | 国画创作中中国笔墨文化元素应用分析

[摘要] 国画有着深厚的文化底蕴和独特的审美价值，是我国传统艺术的瑰宝，国画创作中笔墨文化元素的应用，能够增强国画的艺术魅力。笔墨文化元素并非简单的绘画工具，是国画传递情感、表现意境的重要媒介。国画创作中笔、墨的运用较为频繁，其中笔的使用十分讲究，不同的笔法能够赋予画面丰富的层次感和动态美，而墨色的变化能够在作品中营造出远近高低、虚实明暗的效果。因此，艺术家需学习传统笔墨技法，融合中国笔墨文化元

传承 | 海南公仔戏数字化传承保护研究

[摘要] 海南公仔戏作为极具地域性特色的非物质文化遗产，是海南民俗文化历史变迁的见证。在历时数百年的传承发展，与区域的民俗文化不断融合交汇，蕴含着海南特有的精神价值，构筑成海南民间典型文化意向。在新媒体行业日新月异的今天，海南公仔戏发展处于整体迟滞的状态，通过对其数字化传承保护的探析，研究采用数字技术对海南公仔戏进行数字化呈现，赋能海南旅游文创产业，增强区域文化软实力。 [关键词] 海南公

传承 | 河南省《诗经》文化的传承与发展研究

[摘要] 《诗经》是中国首部诗歌总集，也是中华文明的重要源头之一。河南省作为诗歌大省，拥有丰富多彩的《诗经》文化资源，但也面临传承创新的挑战。从文旅结合、歌乐舞一体、“百家讲坛”式文化节目、普及性读物等方面，探讨河南省《诗经》文化的传承与发展策略，旨在为河南省建设文化强省提供参考和借鉴。 [关键词] 河南省；《诗经》；文化传承《诗经》是中国首部诗歌总集，共有305篇。其中“十五国风”是

传承 | 数字文旅视角下的花山岩画文化遗产保护与数字模型构建

[摘要] 花山岩画文化景观是广西唯一的世界文化遗产，距今已有两千多年的历史。以花山岩画为例，探讨数字文旅视角下如何对文化遗产进行数字化保护与数字模型构建，为文化遗产进行数字化保护与数字化传播提供了新的方向。 [关键词] 数字文旅；花山岩画；文化遗产；数字模型基金项目：广西研究生教育创新资助项目“基于数字文旅背景下花山岩画数字模型构建与创新研究”（广艺政发〔2023〕45号；项目编号：C

杂谈 | 从图像学角度解读朱迪斯·莱斯特《自画像》

[摘要] 朱迪斯·莱斯特是17世纪荷兰伟大的女性肖像画家，因其女性身份，曾一度被掩埋在历史洪流中，在19世纪末，通过一系列研究，她才得以被人们认识。选用潘诺夫斯基的图像学研究方法从前图像志描述、图像志分析和图像学研究三个层次去探究朱迪斯自画像中的图像语义，分析《自画像》图像背后的深层次寓意。 [关键词] 图像学；朱迪斯·莱斯特；自画像；荷兰肖像画一、潘诺夫斯基的图像学方法论概述美国

杂谈 | 视觉语法视角下儿童立体书的多模态话语分析

[摘要] 基于Halliday提出的社会符号学理论和系统功能语言学理论，Kress和van Leeuwen创建了视觉语法理论。以立体书《这就是中国》为例，从视觉语法角度探讨和分析该类型书籍中立体书的多模态元素，以揭示儿童对中国历史文化的认知过程。研究发现，该立体书通过立体图像和文字的组合，具有再现意义、互动意义和构图意义，可有效帮助儿童加深对中国历史文化知识的理解和记忆。 [关键词] 多模

杂谈 | 视觉传播与表达创新：纸质报纸视觉传达设计的创新策略及实践

[摘要] 在当前媒介环境发生较大变化的大背景下，推动视觉传达设计的创新与应用，已经成为报纸发展的一大新方向。推动报纸视觉传达设计的创新与优化，能够有效提升报纸版面的可读性、观赏性，形成强烈的视觉冲击效果，也能带动报纸作品质量的进步与提升。具体分析新媒体背景下，报纸视觉传达设计创新的重要性、必要性，从版面设计创新、图片设计创新、图表设计创新三大方面，分析纸质报纸视觉传达设计的创新策略，希望为相关人

杂谈 | 现代汉语方言的演变与地域文化的关系研究

[摘要] 以现代汉语方言的演变与地域文化的关系为研究对象，旨在深入探讨方言演变与文化传承之间的内在联系。首先，通过梳理相关概念和历史背景，明确方言演变现象在我国的重要地位。其次，采用文献综述、案例研究、数据分析等方法，对方言演变与地域文化的关系进行探讨。研究发现，方言的演变受到地域文化的影响，同时方言也是地域文化的重要载体。然而，当前的研究还存在一些不足，需要进一步探讨。最后，对未来研究方向提出

杂谈 | 文旅宣传中的梗文化与奇观生产

[摘要] 2023年，哈尔滨成为冬天火爆的顶流城市，出现了现象级的全网玩“小土豆”梗，创造了一个又一个的媒介奇观，在分析解读哈尔滨案例的基础上聚焦于文旅宣传中的梗文化与奇观生产，提出相关的创新策略，并对其背后的警示与挑战做出思考。 [关键词] 文旅宣传；梗文化；媒介奇观 2024年初，一场冰雪世界的爆火为新年的文旅开启了华丽篇章，哈尔滨成为冬日网红城市新顶流，在各大社交媒体上揽获大量热搜