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2023年12期

心路 | 人民之歌

何为民歌，人民之歌，是人类智慧的结晶。中华大地上五十六个民族，民间歌谣蕴藏极其丰富，浩如烟海，在不同时代赋予其不同的新生命：土气、大气、美气。在西北广袤雄浑的黄土高原上——“东方红，太阳升，中国出了个毛泽东，他为人民谋幸福，他是人民的大救星。”每逢我们听到这首歌的时候，感慨的不仅仅是一个地理概念，歌声更是唱出了对党、对毛主席、对新生活的无限热爱，这就是民歌的艺术魅力。不忘初心，常唱常新。陕北民

评论 | 电影《雾中风景》句法和语义修辞手法的表达方式探析

［摘要］近年来，从电影修辞角度解读电影文本表达方式的研究甚少。以希腊电影《雾中风景》为研究对象，从电影的句法和语义两方面入手，通过对电影的修辞属性与观众理解的心理机制、蒙太奇的修辞功能、电影复合句在句法上的运用以及电影表意符号和“铰合字”在电影修辞中的运用来探讨电影修辞问题，以期能够为发展电影的修辞结构理论和句群理论提供值得借鉴的研究轨迹。［关键词］《雾中风景》；句法；语义；修

评论 | 罗伯特·艾格斯的电影美学：《灯塔》镜头叙事与视觉隐喻探析

［摘要］《灯塔》（The Lighthouse）是一部极具新英格兰哥特风的恐怖类型电影，集魔幻与心理惊悚于一身，是美国导演罗伯特·艾格斯（Robert Eggers）继《女巫》（The Witch）之后的又一力作，一经上映获誉无数，于第92届奥斯卡金像奖中提名“最佳摄影”。《灯塔》运用传统黑白胶片拍摄寻找令人惊恐的黑白视觉风格，通过意识流的镜头叙事及贯彻全片的视觉隐喻，创造了一个寓言式的黑白

评论 | 电影《七月与安生》的叙事分析

［摘要］影片《七月与安生》以两位女生为叙述主体，呈现的是一个精彩的女性成长故事，具有较深厚的精神内蕴。从叙事角度观察，通过分析影片中的话语呈现、辅助情节、色彩运用、时空安排四个层面，认为影片主要运用了非线性叙事和隐喻叙事两种策略，深刻地展示了女性成长中充满纯真、困惑而又动荡的觉醒过程。［关键词］《七月与安生》；隐喻叙事；非线性结构；女性成长《七月与安生》是由曾国祥执导、陈可

评论 | 浅析张艺谋电影中的中国美学

［摘要］从1935年世界上第一部公认的彩色电影《浮华世界》出现，到1948年中国第一部彩色电影《生死恨》问世至今，电影的彩色化毋庸置疑为电影的创作和发展带来了新的方向与思路。斯托拉罗说过：色彩是电影语言的一部分，导演用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样，各个颜色都能被赋予多种含义。张艺谋作为中国第五代优秀电影导演，对色彩一直有着自己独特的理解，他的不断突破与尝试和钟

评论 | 面向产业的特效技术展示片类型研究

［摘要］《明日战记》于2022年8月5日在国内院线正式上映，而影片自上映以来除特效外被各位影评人认为是实至名归的烂片，但《明日战记》似乎并非一部拍给观众的电影。从开创意义而言，其不仅体现了国产特效的优秀，还开创了国产首部废土风特效电影；从属性界定上看，其作为广告电影不仅能够实现用成果检验展现实力，还将“天下一”与“希娜魔夫”公司品牌在国内打响，实现双向盈利，对未来减少国内特效外包国外的后期制

评论 | 浅析钱仁康的《音乐欣赏讲话》

［摘要］音乐欣赏是钱仁康先生一生孜孜以求的目标，倾注了他毕生的心血和热情，《音乐欣赏讲话》是其撰写的重要艺术文化成果。作为一名著名的音乐理论学家，他对音乐的热爱无人能及，其创作的很多作品中包含着对中西方音乐文化的深刻理解和拓展研究。通过钱仁康先生撰写的《音乐欣赏讲话》一书得出一些感悟，对于研究音乐艺术具有重要的参考价值。［关键词］钱仁康；《音乐欣赏讲话》；音乐审美 1947年

研究 | 塑造废墟美学

［摘要］随着人类历史、现代化进程的发展，哲学思想等方面相互作用、相互影响促成了废墟美学的形成。18世纪末，浪漫主义对废墟产生悲怆与哀伤的情感，逐渐形成废墟美学的审美体验。19世纪，本雅明、波德莱尔促使废墟美学得以诞生；20世纪60年代伴随着后现代主义的出现，矶崎新针对城市的发展提出“未来的城市即废墟”理论。通过废墟美学对现代化的批判和反思，后工业社会中的废墟逐步达到艺术化、商业化和可持续化。

研究 | 中国风流行乐词的修辞艺术研究

［摘要］中国风流行音乐是基于西方流行音乐之上，融入民族音乐元素、古典文学诗词、传统编曲形式的一种艺术创作形式，有着鲜明的中国传统文化韵味。流行乐词是时代价值的呈现，也是特定时期社会审美的反映，可有效引导语言发展的潮流、决定乐曲的传唱度。从修辞学角度对中国风流行乐词进行分析，以期为中国风流行音乐的发展提供有效参考。［关键词］中国风；流行乐词；修辞艺术语言是人类最基础的交流工具

研究 | 关于流行歌曲的审美思考

［摘要］流行音乐作为音乐文化的重要组成部分，其发展至今约有100多年。基于这一发展趋势，流行音乐逐渐呈现出独特的时代风格，受到了大众的喜爱。随着时代的发展，在商业化影响之下，流行音乐的同质化现象问题严峻，对受众的审美造成一定挑战。通过对流行歌曲的审美进行思考，为流行音乐的创新发展指明道路，为我国音乐事业的发展贡献一臂之力。［关键词］流行歌曲；审美；思考；研究；分析随着时代的

研究 | 从音乐作品赏析角度探索艺术与情感的交汇

［摘要］从音乐作品的艺术与情感交汇的角度，深入分析了音乐的艺术性质和情感表达。从艺术角度和情感角度出发，揭示音乐元素与情感之间的关联以及音乐作品中情感表达的手法和技巧。结论部分总结了音乐作品中艺术与情感的交汇点，强调了音乐作为一种独特的艺术形式，能够将艺术与情感融合在一起，带给人们无尽的感受和体验。［关键词］音乐作品；情感表达；音乐元素一、引言音乐是一门充满艺术与情感的

研究 | 声乐艺术指导中的音乐律动

［摘要］探讨声乐艺术指导中的音乐律动，首先介绍声乐艺术指导和音乐律动，了解两者之间的联系；其次总结声乐艺术指导中音乐律动体现的方法；最后分析得出作为声乐艺术指导中的三个音乐律动技巧，为今后声乐艺术指导提供参考。［关键词］声乐艺术指导；音乐律动；音乐结构在一部高水准的声乐作品中，声乐艺术指导起着至关重要的作用。但是声乐艺术指导本身涉及范围较广，其中不仅包括针对声乐专业本身的指

研究 | 论河北民歌的交融性与异质性

［摘要］河北民歌作为中国音乐的瑰宝之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。作为河北省的地方音乐形式，河北民歌在长期的发展过程中，不仅吸收了其他地方音乐的元素和风格，还与多种文化背景相互融合，形成了自己的艺术特色。探讨河北民歌的交融性与异质性，以期对其音乐文化的研究和传承有所启示。［关键词］河北民歌；交融性；异质性；音乐元素；演唱方式；文化背景河北民歌作为中国传统音乐的重要组成

研究 | “笙”声不息

［摘要］新时代大力弘扬中华优秀传统文化，为笙的发展提供了历史性机遇，人们对笙的研究也不断深入。从学术界研究成果和主要观点来看，关于笙历史演变的研究、关于笙技术变革的研究、关于笙演奏家的研究、关于笙文化的研究，是研究者关注的重点领域，并在理论依据、分析框架、研究方法等方面达成了一定程度的共识。新时代的历史背景，为笙的进一步研究提出了具体要求，也为笙的研究营造了良好氛围。［关键词］

研究 | 中外戏剧创作方法的异同

［摘要］随着戏剧的发展，越来越多优秀的戏剧作品呈现在大众的视野。当今社会正处于戏剧发展的繁荣阶段，大众对戏剧作品的要求越来越高。欣赏戏剧不仅是对生活的消遣与解压，而且能给大众带来更多对人生的思考。《梁山伯与祝英台》与《罗密欧与朱丽叶》作为两部经典的戏剧作品，受中西方不同的文化背景、时代背景的影响，角色的生存环境与人物性格有许多不同之处，所体现出的表达事物的语言方式、做事方法、观点也有许多不同

研究 | 地方戏曲知识领域本体构建研究

［摘要］近年来，随着“新文科”概念的提出，艺术领域研究不断取得新的进展。川剧，这朵融汇巴蜀艺术精华、五腔兼备、雅俗共赏的艺术奇葩在这场新文科变革面前，顺应时代发展大势，推陈出新、革故鼎新，迎来了川剧现代化新文科的发展。为此，依托人工智能（AI）领域本体构建方法，从本体构建的方法与工具、核心概念解释、本体结构关系、本体检验评价四个方面对川剧领域本体展开研究。以此解决当前川剧传承保护过程中面临的

研究 | 试探红色戏曲与地方特色的融合

［摘要］以红色戏曲创作和地方特色为着力点，以大型原创黄梅戏《旗映牯牛降》为例，重点分析红色戏曲中从英雄人物到普通人物的书写、从群体群像到个体个人的描绘以及将红色题材与地域特色相融合，展现革命先烈的英勇事迹，体现红色精神内涵。［关键词］黄梅戏；红色戏曲；地方特色；《旗映牯牛降》在现代戏曲创作中，红色题材占据很大比重。从20世纪30年代开始，红色题材的戏曲作品不断涌现。京剧《江

研究 | 浅析海顿《D大调大提琴协奏曲》的艺术风格和演奏技巧

［摘要］海顿是维也纳古典乐派的奠基人、交响乐之父，是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。海顿也是维也纳古典乐派的代表人物，一位颇具创新精神的作曲家。《D大调大提琴协奏曲》是海顿的代表作之一，也是世界大提琴作品中的一首名曲。通过对海顿《D大调大提琴协奏曲》的艺术风格进行简要的分析，明确这首乐曲的基本艺术风格特点。再通过对该乐曲艺术风格特点的分析，明确基本的乐曲情感，从而掌握这首乐曲的基本演奏技巧。

研究 | 浅析拉威尔《G大调钢琴协奏曲》第一乐章

［摘要］拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》是他最著名的作品之一，也是钢琴协奏曲中最具代表性的作品之一。这首曲子将拉威尔一贯的印象派音乐风格与传统的钢琴协奏曲形式结合起来，展现了独特的作曲技巧和音乐理念。以拉威尔《G大调钢琴协奏曲》第一乐章为研究对象，通过对该乐章的音乐分析，探究拉威尔在这首作品中所运用的音乐技巧和手法，以及他对于音乐情感和效果的表达方式。通过对曲子的结构、节奏、旋律、演奏技巧和音乐

研究 | 简论石家庄市井陉县“井陉拉花”民俗活动

［摘要］ “井陉拉花”最早起源于民间的节日、庙会、庆典及祭祀神明时的街头广场花会，属于我国极具代表性的北方农村民俗活动。直至20世纪初，拉花已经十分盛行，成为当地百姓喜闻乐见的一种歌舞形式。2006年5月，“井陉拉花”列入我国第一批国家级非物质文化遗产名录。从“井陉拉花”的发展历程及现状、“井陉拉花”活动现状的考察两方面对“井陉拉花”的活动调查进行阐述。［关键词］井陉拉花；民俗；

研究 | 琵琶演奏中的情感表达与音乐感染力

［摘要］琵琶作为中国传统乐器的代表之一，在演奏中既注重技巧的运用，也强调情感的表达。在琵琶演奏中，情感表达和音乐感染力存在着一定的相关性。同时，乐曲的速度、节奏、音调变化等因素也与情感表达和音乐感染力的强弱程度有关。以琵琶演奏中的情感表达和音乐感染力为研究对象，分析琵琶演奏中情感表达与音乐感染力的关系，阐述琵琶演奏中的情感表达的音乐要素和演奏技巧，探究琵琶演奏中的音乐感染力的影响因素和实现路

专题 | 早期抽象动画中的视听跨模态思维模式

［摘要］至今为止，许多电影制作的美学、动机和创作核心依旧是实现通感。从计算机学习的维度看，视听通感即为视听跨模态验证，主要用于计算机深度学习技术中对计算机视觉、自然语言处理和视听情感分析等领域，目的是通过计算机的情感计算实现人机交互。许多早期实验电影与抽象动画体现的是艺术家的通感体验与情感计算，分析艺术家的创作思维模式，并将其规律共享于计算机情感学习技术中，可以将视听独特的表现力更好地投入当

专题 | IP赋能国产动画电影产业生态重塑

［摘要］ IP属于电影产品的核心资源及优质渠道，改编优质IP是动画电影打开全球市场的重要战略之一。国产动画电影以动画形象符号承载中华传统文化，为了实现社会效益与经济效益相统一的目标，始终在积极探索“讲好中国故事”新途径。国产动画电影产业模式在技术发展、传播更新、整合运营的推动下，佳作不断。在动画产业化语境下，商业模式制约着动画的内容生产，优质的内容生产有利于构建良好的商业环境，“讲好中国故事”

专题 | “现象级”动画中的形式美法则

［摘要］近年来中国动画市场越来越成熟，多部“现象级”动画电影广受好评。“现象级”动画电影的制作不只是技术的堆砌，动画师需要有绘画的能力、设计的思维及视听语言的知识。一部“现象级”动画电影的完成是团队的合作，既要曲终奏雅又要有票房，是多种艺术精华的有机融合。“现象级”动画电影的呈现诉诸形式美法则，对比、均衡与统一更是屡试不爽。［关键词］ “现象级”动画；形式美法则；对比；均衡；统一

专题 | 动画中女性角色的崇高美学研究

［摘要］崇高一直是重要的艺术美学审美范畴之一，动画作为一种年轻的艺术传播媒介，其崇高的审美价值一直被忽略。从介绍经典崇高美学出发，以《吉巴罗》里女妖这一女性角色为研究对象，辨析崇高和优美视角对塑造动画女性角色的作用。引入女性主义视野，完善动画女性角色崇高美的创作范式，以此探究动画电影中女性角色塑造崇高美的可能性。［关键词］动画；女性角色；崇高美一、经典崇高美学与动画女性角色

专题 | 浅谈民族动画电影《天书奇谭》的传承创新

［摘要］《天书奇谭》是1983年由上海电影制片厂出品的经典彩色动画长片，时隔38年，2021年该片以超高声画质量的4K纪念版正式登陆全国银幕。此部动画电影以明代神魔小说《平妖传》部分章节为改编蓝本，同时充分融合了水墨画、工笔画、戏曲脸谱、民族音乐、皮影戏、年画等大量民间艺术元素，将动画电影与民族文化有机串联，将现代科技与传统文化完美结合，为传统故事与神话传说赋予现代内涵和崭新的表现形式，具有

专题 | 从动画电影《雄狮少年》看海南黎族非物质文化遗产的动画转化

［摘要］通过对动画电影《雄狮少年》剧情的分析得出，非物质文化遗产的表现形式与精神需要和与之相匹配的现实内容结合才能生动地呈现出来。介绍海南黎族非物质文化遗产的种类和内容，分析其能与哪些现实内容结合，并进行恰当的剧情推演。最后总结出将非物质文化遗产的精神内核与现代社会的比较突出的社会现象进行有机结合，是一部动画影片成功的前提。［关键词］黎族；非物质文化遗产；动画影片；《雄狮少年》

融合 | 墨家思想视域下工匠精神的内涵

［摘要］我国工匠精神具有悠久的历史，在古代文明发展中占据重要的位置。墨子作为最早为匠人劳作赋予文化属性的伟人，其造物思想对中国早期的工匠史产生了极大的影响，在工匠精神的培育过程中发挥了独特的作用。梳理了墨家思想的形成与历史发展轨迹，旨在探析墨家文化对工匠精神的影响，并解读工匠精神的内涵。［关键词］工匠精神；墨家文化；造物思想 2022年4月，习近平总书记在致首届大国工匠创新交

融合 | 传统文化与民族音乐融合的实践探析

［摘要］当下，传统文化和民族音乐面临着失传、边缘化的危机，为了保证传统文化与民族音乐的存续，探究传统文化与民族音乐的融合方法就显得尤为重要。旨在发掘传统文化与民族音乐的内在联系，为传统文化的保护与发展提供理论和实践指导，并为促进文化多样性和传统艺术的传播与传承做出积极贡献。通过深入分析传统文化与民族音乐的融合现状、挑战与机遇，可以为学术界和文化实践者提供借鉴，推动传统文化与民族音乐的持续发展

融合 | 民族声乐演唱中中国传统戏曲演唱技巧的借鉴与实践

［摘要］民族声乐和传统戏曲都是中国重要的艺术形式，有着极为悠久的历史。首先介绍中国民族声乐的发展现状，其次分析民族声乐和传统戏曲唱腔的特点以及两者之间的关系，最后重点探究中国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用策略，并从咬字发音、戏曲行腔、风格韵味、肢体表演四个层面提出建议。［关键词］民族声乐；中国传统戏曲；演唱技巧民族声乐不仅继承了传统民族音乐的演唱形式，展示出各地区的

融合 | 浅谈当代视听节目对传统戏曲艺术的传承

［摘要］戏曲艺术是中华传统文化中的瑰宝，无论社会发展到何种阶段，每一名中华儿女都需回首凝望与重温这门古老而深邃的民族记忆。《拿手好戏》作为央视总台推出的一档沉浸式创演节目，在如今流量当道、模板化的综艺节目中，既打造了强大了IP形象，又使这一段段流淌了千百年的故事再次以崭新的面貌与当代年轻人“相遇”。以《拿手好戏》为例，对其美学观念、节目模式等进行研究，以期为我国文化艺术的传承发展提供理论借鉴

融合 | 数字交互舞蹈中的审美特征分析

［摘要］数字交互舞蹈作为一种新兴的舞蹈形式，既丰富了当代社会人们的精神生活和文化生活，又丰富了当代艺术审美形态，为大众带来了一种全新的艺术体验方式。数字交互舞蹈在创作和表演方面以其独特的表现形式和审美特征区别于传统舞蹈，打破了传统舞蹈的边界，展现了全新的艺术魅力。数字交互舞蹈在审美特征上也具有独特性，以数字交互舞蹈中的审美特征为研究对象，从数字交互舞蹈艺术创作及表演的特点出发，通过分析数字交