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2025年11期

评论 | 《海的尽头是草原》民族电影中美学叙事的变

［摘要］20世纪50年代末，中国遭受了严重的天灾，导致南方省份粮食短缺，当时的内蒙古自治区党委、政府主动向中央请缨，将近三千名孤儿接到草原交给牧民来收养。电影《海的尽头是草原》就是根据这一真实事件改编，以一对兄妹跨越几十年的寻亲过程为线索，展现出草原人民如山海般辽阔的大爱，以及中华民族相互扶助的精神。《海的尽头是草原》用一句号召、两位母亲、三个时空、四次转折串联起整部影片，用美学渗透的小切口完成了大背景的故事，是导演对“中国故事”的全新解读。

评论 | ‘地域衰落”与“个体失意”在东北电影中的互喻式表达

［摘要］21世纪后的东北电影创作深受20世纪90年代经济转型的历史现实的影响，其影像叙事中的“地域性衰落”和“个体性失意”互为隐喻，深刻刻画了国家发展和时代变革逻辑之下的东北现实境遇。通过对21世纪东北电影的文本分析，揭示了工人个体在经济转型中被边缘化的精神困境，以及在这些个体心理空间建构中所映射出的东北地域社会结构关系的变迁。这种相互渗透、相互诠释的表达手法深入社会肌理，共同构成了复杂且深刻的社会性寓言，为区域电影的地域式书写提供了独特的视角。

评论 | “第二性”的韧性书写：以2024年的影视作品为中心

［摘要］近年来，女性话题在流行文化中有着不容小的影响力，女性题材作品的持续高光成为一种趋势。2024年的影视行业是女性主义内容元年，诞生出《好东西》《山花烂漫时》《九重紫》等一批优秀的影视作品。多元化的女性形象、新颖的叙事方式和女性内心情感的探索给观众带来全新的视角和观看体验。基于法国思想家西蒙娜·德·波伏娃（SimonedeBeauvoir）的社会学著作《第二性》，从剧集内容和叙事方式等方面分析2024推出的三部影视作品中女性角色的塑造，以启发读者对未来女性主义影视作品内容创作和女性议题挖掘的深层思考。

评论 | 京味都市剧的空间表达与叙事策略

［摘要」近年来，京味都市剧以其浓厚的北京特色和现实观照，成为影视创作中的重要现象。以京味都市剧为研究对象，探讨其在空间表达与叙事策略上的特点与创新。在空间表达上，京味都市剧通过胡同、四合院等传统建筑与现代都市地标相结合的方式，展示了北京的历史底蕴与城市化进程中的变化，承载了深厚的文化记忆和情感认同。在叙事策略上，京味都市剧采用群像写作，通过多角度的情节构建和人物塑造，展现了不同社会阶层、职业与性别的生活状态，揭示了个体与社会之间的关系。这种空间与叙事的结合不仅丰富了京味文化的内涵，也为都市剧的创作提供了新的视角与方法。

评论 | 朦胧中的真实

［摘要］纪录片《幼儿园》是张以庆2004年编导的作品，2024年4月27正式入藏国家图书馆。片中通过跟踪记录14个幼儿的生活，表现了幼儿们在幼儿园的生活面貌，是儿童纪录片中为数不多的佳作。从影片创作的“真实”出发，从虚化、对话、镜头、画面语言、感情等方面进行分析，继而由幼儿内观成人，对儿童如何成长进行反思，也对成年人如何对待和教育儿童给予警醒和忠告。通过对影片的具体分析，引发观众对生命、教育、社会的思考。

评论 | 华裔影人米格尔·张的跨文化叙事与生命书写

［摘要］米格尔·张，原名张宝清，出生于中国南京，以华裔身份参与制作了世界知名电影公司发行的一百多部影片。他既是电影美术指导、电影摄影师，又是建筑设计师、作家和画家，这种多元的艺术背景促进了中外文化的交流与融合，为他的电影创作注入了独特的魅力。以《地中海晓风残月》为切入点，探究米格尔·张在世界电影史上融汇东西方文化艺术的独特价值，探讨他在电影艺术与多领域文化融合方面的独特贡献。

评论 | 论芭比的女性主义形象争议

［摘要］围绕观众对电影《芭比》主角“女性焦虑制造机”和“女性主义代言人”的两极形象评价的争议展开，通过芭比的玩偶形象、超现实完美女性形象、女性主义形象，解析芭比作为知名玩偶和电影角色的丰富内涵和两面性，以及其中确实存在的加重女性焦虑的成分，同时解析了角色芭比缺少实践及自我导致其难以拥有完整的女性主义思想的原因，最后结合电影“女性主义”和“寻找自我”两大主旨，讨论电影以角色芭比为媒介表达的“自我觉醒的重要性”和“平权主义思想”。

评论 | 女性自我意识的解读

［摘要］中国古代戏剧中塑造了大量个性鲜明的女性形象，她们身上体现了丰富的女性自我意识。《西厢记》中的崔莺莺和《牡丹亭》中的杜丽娘是其中最具代表性的人物。从女性主体意识、个性解放以及情爱观念等角度对两位女主人公进行解读和对比，探讨她们在追求自我、突破礼教束缚方面的异同之处，剖析其中体现的女性自我意识的发展脉络，以期能为今天理解和发掘中国古典戏剧中蕴含的女性意识提供新的视角。

研究 | 新媒体时代影视叙事结构的创新与发展

［摘要］随着数字技术的迅猛发展和新媒体平台的不断涌现，传统影视叙事结构面临着前所未有的挑战与机遇。从新媒体时代影视叙事现状出发，深入分析当前叙事模式中存在的局限性与问题，探讨技术创新驱动下的叙事优化路径，并结合平台融合趋势提出具体的发展策略。虚拟现实、人工智能等新技术的应用，将极大地推动影视叙事形式的革新；而跨媒体叙事整合与用户数据分析的深度应用，则为内容创新提供了新的可能性。通过多维度的创新实践，影视叙事将在保持艺术性的同时，更好地适应新媒体时代受众的观看需求和互动诉求。

研究 | 符号与意义：杨荔钠“女性三部曲”研究

［摘要］杨荔钠执导的“女性三部曲”《春梦》《春潮》和《妈妈！》，分别展现了女性在青年、中年及老年阶段所面临的不同境况与遭遇。符号意象是杨荔钠导演擅长使用的，三部电影中都存在着男性角色的模糊与缺席，而作为主体所凸显的女性角色在其中的设定则多为具有独立意识的复杂形象。影片中多次出现了狭窄的空间、水等视觉符号，不仅体现了导演风格，且都具有特定的表意功能。这些符号展现出了导演对于女性生存空间及个体处境的思考与表达。

研究 | 中国作品在萨克斯管四重奏中的应用研究

［摘要］通过分析萨克斯管四重奏的音乐特性与中国传统音乐的融合方式，探讨中国作品在萨克斯管四重奏中的应用以及其艺术表现与文化价值。研究选取中国经典民歌与现代创作作品，结合萨克斯管四重奏的演奏特点进行改编与编配实践，分析旋律、和声与节奏的再构建与创新。聚焦萨克斯管四重奏演绎中国作品时的技术挑战与表现策略，强调民族风格的表达与文化意境的塑造。通过研究结果可以发现，中国作品在萨克斯管四重奏中的应用不仅丰富了其音乐表现形式，还推动了中国音乐在国际舞台上的传播与创新。

研究 | 钢琴曲《肖邦圆舞曲Op.34No.3》作品的探析

［摘要］弗雷德里克·肖邦是19世纪浪漫主义音乐的杰出代表，被音乐爱好者尊称为“钢琴诗人”。这位音乐巨匠将其创意与想象力倾注于钢琴曲中，为19世纪的钢琴音乐领域增添了璀璨的光芒。特别是在圆舞曲这一音乐体裁上，肖邦不仅承继了传统圆舞曲的精髓，更融入了独具匠心的艺术风格。在节奏处理上，他展现出非凡的创造力，赋予圆舞曲新的生命力和艺术魅力。因此，肖邦的圆舞曲超越了单纯舞曲伴奏的功能，成为舞步中诗意的体现。通过相关文献资料，结合自身实际弹奏感受，分析圆舞曲（Op.34No.3）的发展历程和创作特点，在此基础上分析圆舞曲（Op.34No.3）的演奏技巧与表现。

研究 | 钢琴演奏技巧训练与音乐表现力塑造的综合策略研究

［摘要］钢琴演奏过程中，技巧与音乐表现力有着密切的关系。基于此，首先分析了钢琴演奏技巧与音乐表现力的内涵，强调手指灵活性、力度控制、乐器配合及情感表达。其次阐述了钢琴演奏技巧与音乐表现力的关系，强调情感表达是钢琴演奏的核心，技巧的高低直接影响表现力与感染力。最后，讨论了钢琴演奏技巧的训练方法和音乐表现力的培养路径。

研究 | 从《野蜂飞舞》看炫技曲的节奏张力与风格呈现

［摘要］以里姆斯基·科萨科夫的《野蜂飞舞》为研究对象，聚焦其节奏特点与风格呈现的关联性，探讨《野蜂飞舞》炫技曲如何通过独特的节奏设计强化音乐张力与艺术个性。通过分析旋律走向、音符密度、速度控制及演奏技巧，阐释了极快速度、密集音符与复杂节奏型对营造紧张感、灵动感及神秘感的作用，进一步论证节奏张力与风格呈现对音乐表现力的影响，为理解《野蜂飞舞》炫技曲的创作与演奏实践提供理论参考。

研究 | 20世纪80年代林吉良阮曲创作热潮成因

［摘要］林吉良是我国著名的演奏家、教育家、作曲家。他在20世纪80年代创作了一大批阮乐作品，形成阮曲创作热潮，这并不是偶然，而是特定历史环境下的产物。这场潮流见证了阮乐艺术在形式与内涵上的又一次革新性变革，它在多个层面上对阮乐艺术的进步，乃至我国民族器乐的全面发展，都产生了不可估量的深远影响。

研究 | 红色音乐文化传播路径与发展研究

［摘要］红色音乐文化作为新时代一种独特的艺术形式，具有丰富的文化内涵和重要的时代价值。创作并传播红色音乐文化，可以更好地弘扬中华优秀传统文化和革命精神，推动我国音乐事业的发展，同时也是我国多元文化创新发展、共同繁荣的体现。

研究 | 音乐创作中和声色彩对情感表达的影响研究

［摘要］和声色彩作为音乐创作中规划情感场景的重要元素，直接影响了作品的情感表达力。从和声色彩的概念与分类出发，深入分析其在不同情感表达中的影响机制，并探索在音乐创作中如何借助和声色彩展现与传递细腻情感。研究发现，通过和声类型的选择、和声进行的调措以及调式调性的动态调控，能实现更精准、细腻的情感表达，为音乐创作提供了新的思路与实践指引。

研究 | 论群众文化音乐表演中的情感表达与共鸣

［摘要］在社会文化繁荣发展的当下，群众对精神文化的需求日益增长，音乐表演成为重要载体。旨在阐述群众文化表演参与主体广泛、形式多样、内涵亲民等特性，分析音乐元素、歌词、表演者在情感表达上的多维呈现，揭示情感共鸣于个体心灵成长、社会凝聚力增强及文化传承与创新的多元价值，并从表演者素养、作品策略、演出环境等方面提出实现情感表达与共鸣的有效路径，为群众文化音乐发展提供参考。

研究 | 国产动画电影角色塑造困境与方向探讨

［摘要］动画电影作为电影艺术中的一种特殊类型，其角色塑造的成功与否对整部作品的成败至关重要。国产动画电影在角色塑造方面面临一些困境，对动画电影的发展有着较大的影响。针对这些问题，通过对国产动画电影角色塑造的探讨研究，提出了相应的解决方向。未来，我们需要突破思维定式，对中国民族特色风格角色进行重构，与时俱进，实现技术与艺术的完美结合，进而创新时代中国动画电影明星角色，助推国产动画电影发展。

研究 | 生成式AI在舞台美术影像设计中的应用效果

［摘要］旨在通过生成式AI技术实现对舞台影像的自动化生成、控制和交互式展示，探索如何实现更加智能化的舞台影像设计，拓展舞台影像设计的表现形式，从而提高观众的观赏体验。通过利用人工智能技术拓展舞台影像的商业应用，创新商业模式和市场机会，为文化创意产业的发展提供新的动力。因此，从时代角度出发，明确研究的内容，并在掌握和了解生成式AI的基本概念和生成式AI在舞台美术影像设计中的价值的基础上，指出生成式AI在舞台美术影像设计中的设计优化，通过提出生成式AI在舞台美术影像设计中的实时调整、观众互动，从相关案例中体现应用效果，简要阐述生成式AI在舞台美术影像设计中的未来应用挑战及相关策略，进一步丰富我国文化产业的现代化研究。

研究 | 非遗视野下广西壮族舞狮技艺价值探析

［摘要］田阳壮族狮舞作为首批被列入广西壮族自治区级非遗的项目，具有浓郁的地域文化风情。从非遗的角度，对田阳壮族狮舞的制作工艺和表演技艺进行深入分析，同时揭示其存在的社会价值，据此分析发展现状并提出具体保护策略。

传承 | AI技术在非遗音乐“活态传承”中的潜力与挑战：从现状到未来的趋势研究

［摘要］随着数字化技术的飞速发展，AI在非遗音乐领域的应用逐渐引起学术界和文化界的关注。AI技术通过数字化音频分析、虚拟演奏和智能创作等方式，为传统音乐的保护和创新提供了全新的手段。尽管AI在音乐领域的应用已取得一定的成果，但仍面临文化内涵再现、技术与艺术结合等方面的挑战。未来研究应注重AI技术与传统文化的深度融合，推动跨学科的合作，强化量化分析与实证研究，并关注伦理与文化适应性等问题。旨在为AI技术在非遗音乐传承中的应用提供新的视角，并探讨未来可能的研究方向和发展趋势，以期为非遗音乐的“活态传承”建言献策。

传承 | 内蒙古民族音乐在北疆文化传承中的角色与价值探讨

［摘要］深入探讨内蒙古民族音乐在北疆文化中的地位和价值。北疆文化作为中华民族多元文化的重要组成部分，以独特的草原文化和民族特色而闻名。从历史渊源、文化特征、传承角色、文化价值、经济价值和社会价值等多个维度分析了内蒙古民族音乐在北疆文化传承中的重要性。研究发现，内蒙古民族音乐不仅是蒙古族文化的载体，也是中华民族文化宝库中的无价之宝，对构建中华民族共同体意识、促进民族团结和社会和谐具有不可替代的作用。

传承 | 南路山东琴书艺术特征及传承研究

［摘要］山东琴书是我国第一批列入国家级非物质文化遗产名录的中国传统音乐曲种之一，其具有深厚的文化价值。南路山东琴书是山东琴书发展过程中最早产生的，《水漫金山》是传统曲目《白蛇传》的主要唱段，对南路山东琴书的传承具有重要作用。将对《水漫金山》展开音乐分析，并对其当前的发展现状进行思考。

融合 | 音乐美学视角下三坊七巷马鞍墙形态结构的节奏研究

［摘要］建筑与音乐作为凝聚人类审美理念的精神产物，在美学维度下二者都有着审美的共通性特征。节奏是建筑艺术与音乐艺术中的重要形式美法则之一，以三坊七巷明清古建筑群马鞍墙为例，从音乐节奏的“秩序”“起伏”“层次”三个维度分析马鞍墙的造型特征、形态起伏、结构层次等呈现出的节奏特征，以及随之产生的审美主体视听觉审美感受的互相沟通交错和挪移转化，从而实证中国传统建筑与音乐艺术具有内在的审美共通属性。

融合 | 建筑与音乐的交响：解读钢琴作品《基辅大门》的艺术表现

［摘要］围绕穆索尔斯基的钢琴作品《图画展览会》中的《基辅大门》乐章，探讨了建筑与音乐在艺术表现中的相互交融。通过分析哈特曼的建筑设计与穆索尔斯基的音乐创作，揭示了两者如何通过共通的元素，如钟声、和声结构和节奏，展现文化的象征与艺术价值。着重阐述了《基辅大门》在音乐中如何展现历史记忆与艺术表达的深度，同时也探讨了穆索尔斯基如何将哈特曼的建筑设计转化为具有深刻艺术象征的音乐作品。通过分析，展现了建筑与音乐如何通过共同的文化符号形成深刻的艺术共鸣。

融合 | 民族音乐元素在现代流行音乐创作中的应用与融合

［摘要］随着全球文化的交流与融合，现代流行音乐创作逐渐呈现出多元化的发展趋势。其中，民族音乐元素的融入成为一个显著特点。研究旨在探讨民族音乐元素对流行音乐创作的影响，以及这种融合对文化传承与创新的意义，并提出了促进两者融合的策略与建议。

融合 | 论钢琴演奏中音乐情感与演奏技巧表现的深度融合

［摘要］钢琴作为音乐艺术的重要组成部分，受到许多音乐艺术家的青睐。优秀的钢琴演奏能够为观众带来一场视觉盛宴，钢琴音乐不仅需要娴熟的演奏技巧，还蕴含着演奏者对音乐情感的理解。在钢琴演奏中，音乐情感作为灵魂，演奏技巧作为基础，共同诠释演奏者对作品的音乐理解，两者缺一不可。因此研究分析在钢琴演奏中音乐情感与演奏制巧之间的关系，从演奏者的角度出发分析当前钢琴演奏在两者融合中所面临的困境，并探讨推动音乐情感与演奏技巧深度融合的策略，针对性地提出钢琴演奏技巧的训练要点，以期推动钢琴演奏中情感与技巧的深度融合。

融合 | 先锋小说影视改编对文本叙事的消解与重构

［摘要］在当代文学与影视艺术深度融合的背景下，先锋小说作为文学领域独特的创作流派，其影视剧改编现象备受关注。先锋小说以独特的叙事风格区别于传统小说，因此研究其影视改编的叙事特点具有重要意义。研究采用文本细读法研读先锋小说文本，揭示其叙事过程有意暴露虚构、叙事过程连续性中断、叙事时间与故事时间错位三大显著特点；进而通过对比分析先锋小说原著与改编影视剧，探讨影视剧改编对其叙事特点的消解。同时，从叙述视角、叙述方式及叙事细节强化三方面，阐释影视剧改编对于先锋小说文本叙事的重构，为理解文学与影视的跨媒介转换提供新视角。

融合 | 新时代背景下舞蹈影像的创作构思

［摘要］习近平总书记视察天津时提出“四个善作善成”的重要要求，其中之一就是在推动文化传承发展上善作善成，强调“以文化人、以文惠民、以文润城、以文兴业，展现城市文化特色和精神气质，是传承发展城市文化、培育滋养城市文明的目的所在”。基于此要求，浅谈在推动文化传承发展的时代背景下天津海河文化舞蹈影像的创作构思。以分析舞蹈影像的基本创作路径和具体内容为出发点，进一步探索海河文化与舞蹈影像融合创作的实践途径。旨在把握舞蹈影像技术的现有条件，灵活运用舞蹈影像技术，助力海河文化的传承发展，增强城市文化活力、魅力，实现“以文润城”，让城市文化活起来、火起来。

翻译 | 文化视域下广西民俗文化外宣翻译策略研究

［摘要］如今，文化软实力的构建和传播已成为国家发展的重要议题。广西民俗文化外宣翻译为中华文化“走出去”战略贡献了力量。从文化视域出发，探讨广西民俗文化外宣翻译的现状、特点及翻译方法的适用性与效果，提出优化翻译策略，以实现文化传播效果最大化，推动广西民俗文化的对外传播和跨文化交流。

翻译 | 目的论视角下国产连续剧的字幕翻译

［摘要」近年来，中国影视剧产业蓬勃发展，逐渐成为全球文化市场中的一股新兴力量。过去，人们主要关注的是将外国影视作品翻译成中文；而如今，随着中国文化“走出去”战略的推进，众多优秀的中国影视剧作品也开始通过汉译英的方式跨越国界，向世界展示中国故事。在这一过程中，由于中西方文化差异显著，字幕翻译中遇到的问题层出不穷。字幕翻译的特殊性在于其不仅要传递语言信息，还要在有限的时空内兼顾文化差异和观众的接受度。因此，对这一领域进行深入研究显得尤为重要。以电视剧《都挺好》的台词翻译作为案例，从目的论的角度探讨了国内连续剧外译过程中存在的问题，并分析了有效的外译方法。通过对比不同版本的翻译案例，旨在揭示字幕翻译的复杂性，并提出改进策略，以促进中国影视剧在全球范围内的传播和接受。